- Jadi, mungkin Anda memberi kami
mengungkapkan rahasia ini, - mendengus sinis
kepala seniman, -
karena Anda seorang ahli.
Ivan Efremov, "Razor's Edge".
Apakah keindahan itu
Biennale Arsitektur Tallinn adalah acara terbesar dari jenisnya di wilayah Baltik. Tahun ini, persaingan hak untuk menjadi ketua kurator dimenangkan oleh Yael Reisner, seorang arsitek dari Israel, yang telah mengabdikan sepuluh tahun terakhir untuk mempelajari fenomena keindahan: persepsi, tanda, pengaruhnya. Dia dengan bebas menyarankan topik yang kompleks: "Kecantikan itu penting: Kelahiran kembali yang cantik."
Menurut Yael, keindahan tidak hanya dalam arsitektur, tetapi juga di banyak bidang lain secara tidak adil dilupakan atau didorong ke latar belakang. Di kalangan profesional mereka malu membicarakannya, karena dianggap sebagai tanda bias atau naif, tidak lagi menjadi pedoman atau tujuan utama, kata itu sendiri dikaitkan dengan sesuatu yang ketinggalan zaman, sembrono, tidak progresif. Sikap ini muncul delapan puluh tahun yang lalu, bersamaan dengan tulisan-tulisan teoritis dan manifesto dari Alberto Sartoris, Siegfried Gidion dan Lewis Mumford, yang melahirkan pardigm bentuk mengikuti fungsi. Namun, selama berabad-abad, segalanya berbeda: ingat setidaknya tiga serangkai Vitruvius.
Yael mencoba memahami apa daun dengan keindahan, dan mengapa itu masih penting, melibatkan filsuf modern, matematikawan, psikolog dalam diskusi, yang menyusun landasan teori. Kemajuan dalam ilmu saraf, misalnya, menunjukkan bahwa pengalaman kecantikan tidak hanya membuat kita lebih bahagia, tetapi juga lebih sehat, dan kekurangannya dapat menyebabkan kepunahan peradaban. Matematikawan menyebut kecantikan sebagai ukuran kebenaran dan kedalaman, tanda keteraturan dan konsistensi. Psikolog mencatat bahwa intuisi, yang melaluinya kita menciptakan dan mengenali keindahan sejati, jauh lebih luas daripada logika, kemungkinannya lebih kaya.
Yael percaya bahwa ukuran arsitektur yang baik adalah kemampuannya untuk menciptakan kesan estetika yang kuat, intuisi memainkan peran penting dalam kreativitas dan persepsi, serta teknologi baru.
Anehnya, inti dari rilis resmi Biennale dengan sangat akurat menyampaikan kutipan dari buku penulis Soviet Ivan Efremov "The Razor's Edge". Mari kita izinkan diri kita mengutip sebuah kutipan besar: “Kecantikan adalah tingkat kemanfaatan tertinggi, tingkat kesesuaian yang harmonis dan kombinasi elemen-elemen yang saling bertentangan dalam setiap struktur, dalam setiap hal, dalam setiap organisme. Dan persepsi keindahan tidak bisa dibayangkan sebagai naluriah. Dengan kata lain, itu tertanam dalam memori bawah sadar seseorang berkat milyaran generasi dengan pengalaman bawah sadar mereka dan ribuan generasi - dengan pengalaman sadar”.
Arsitek yang dipilih untuk eksposisi kuratorial mencoba menemukan perwujudan estetika dari semua ide ini dan menunjukkan seperti apa perumahan masa depan itu. Yael menyatukan semuanya dan menciptakan ruang yang dramatis dan sedikit mistis di mana keindahan dianggap sebagai misteri dan, di atas segalanya, pada tingkat sensasi.
Eksposisi yang dikurasi: hutan misterius
Eksposisi kuratorial, "saluran untuk pengalaman emosional keindahan dalam lingkungan perkotaan," terletak di lantai dua Museum Arsitektur Estonia, bekas gudang garam. Dari delapan instalasi berskala besar, Yael "membangun" jalan yang kami amati saat senja, pada saat musim dingin berganti dengan musim semi.
Sensasi pertama: senja, batang pohon birch, kicau burung "kota" yang teredam. Layar hitam besar tidak langsung memungkinkan Anda untuk melihat eksposisi - sebuah "belokan" yang membuat Anda mengalami pengalaman yang serupa dengan saat Anda berjalan di sepanjang jalan sempit di kota kuno dan tiba-tiba menemukan diri Anda di alun-alun dengan katedral besar. Alih-alih katedral, bentuk-bentuk aneh, kombinasi jala kaku dan formasi kacau, objek taktil, dan realitas virtual menciptakan efek wow.
Senja, petir, batang pohon gelap, dan titik terang ruang ruang dengan latar belakangnya menciptakan perasaan bahwa seseorang sedang kembali ke gua, dengan hormat mundur di hadapan kekuatan alam. Pencahayaan, soundtrack, objek itu sendiri benar-benar menimbulkan banyak emosi dan pengalaman: dari rasa takut akan unsur-unsur hingga rasa aman di dalam rahim ibu, dari alien hingga memiliki sesuatu yang besar.
Kemudian, generalisasi muncul: desain modular populer di kota masa depan, banyak mekanisme dipinjam dari alam, kacamata VR menggantikan yang hilang, intuisi adalah bagian dari proses kreatif. Seseorang tertanam dalam lanskap, dan tidak menundukkannya pada dirinya sendiri.
Yael Reisner dan Barnaby Gunning, yang pernah membangun rumah lengkap dari bagian Lego, menyajikan sel universal untuk hidup dan bekerja untuk seseorang dari segala usia dan status, yang terdiri dari ruang-ruang yang saling terkait: dari pribadi yang nyaman hingga publik terbuka. Berbagai tanaman diintegrasikan ke dalam sel: ditanam di dalam atau di luar ruangan biasa, serta taman hidroponik.
Jadi Fujimoto, pencipta Paviliun Galeri Serpentine 2013, melihat perumahan masa depan sebagai "Gua Terbuka" primitif di mana lantai, dinding, langit-langit, dan furnitur dibangun dari satu set balok kayu serbaguna yang memungkinkan Anda untuk mengubah dan menyesuaikan ruang dengan tetap menjaga kenyamanannya.
Sistem modular lainnya berasal dari March Studio Australia. Struktur penahan beban diisi dengan balok-modul kisi kayu dengan sel-sel hidup di dalamnya, yang ukurannya bergantung pada kebutuhan penyewa. Bersama-sama mereka membentuk menara atau "kota vertikal" untuk 500 orang, yang terus dimodifikasi: bagian-bagian bangunan dapat dipindahkan, dibangun kembali, diganti, atau bahkan diambil seluruhnya dan dipindahkan ke "bangunan atas" lain atau bahkan dimasukkan ke dalamnya hutan atau di pantai. Desainnya tidak spekulatif: studio sudah membuat prototipe nyata.
SOMA Austria telah membuat struktur sementara, sebagian dicetak pada printer 3D, yang dengannya Anda dapat memengaruhi lanskap perkotaan yang sudah dikenal. Struktur melingkar yang rumit dapat secara radikal mengubah suatu tempat, menonjolkan pintu masuk, dan menarik perhatian. Sebagai contoh, arsitek memilih kompleks budaya dan olahraga di tepi teluk di Tallinn, dibangun untuk Olimpiade 1980, dan menunjukkan interpretasi barunya dengan bantuan komposisi mereka.
Proyek Kadri Kerge disebut Beauty-Ful (l): ini adalah rumah yang didedikasikan untuk keluarga binuklir, yang tumbuh pesat di Estonia. Arsitek mengusulkan untuk mengintegrasikan modul ke dalam rumah kayu tradisional, parameternya dihitung berdasarkan rasio emas. Sistem ruang pribadi dan umum muncul, dan interiornya memiliki efek terapeutik.
KTA beralih dari naratif dan menghasilkan cerita apokaliptik untuk proyek mereka. Di masa depan, manusia menerima protein dari serangga, yang jumlahnya juga sedikit. Tungau - "agen kecantikan" - pernah menempel pada rumah panel, dan seluruhnya ditutup dengan busa isolasi panas untuk menjaga tungau dan menumbuhkan koloni. Seorang petani tinggal di lantai dasar dan memasok rumah dengan makanan. Biennale menampilkan stan petani dengan belalang berkicau keras.
Beberapa proyek terkait dengan interior. Elena Manferdini, misalnya, menyarankan wallpaper realitas maya: jamu bergoyang, kupu-kupu beterbangan, dinding menjadi hidup.
Studio Space Popular melihat interior masa depan, ketika kedekatan manusia akan sepenuhnya diganti, menurut penulis, oleh panggilan video, seperti kolase dari berbagai lapisan: dalam realitas virtual, objek apa pun berpotensi menjadi indah, dan pengaturannya dan suasana berubah dalam hitungan detik. Kecantikan bagi arsitek adalah sesuatu yang membantu meningkatkan komunikasi dan menyampaikan perasaan dan pikiran.
Semua instalasi disatukan oleh platform realitas virtual "Pohon Berbicara Tallinn". Seseorang memakai kacamata VR dan, menyentuh salah satu pecahan dari salah satu instalasi dengan tangannya, melihat seluruh ruang. Juga di galeri aula terdapat proyeksi video yang mengungkap lebih detail ide masing-masing peserta. Menurut Yael Reisner, anggaran untuk eksposisi kuratorial sebesar 60 ribu euro, dan b tentang Sebagian besar pergi ke augmented reality.
Salah satu kesimpulan penting dari eksposisi kuratorial: “keindahan bukanlah satu ide, keberagaman lebih penting”.
Kecantikan yang diwujudkan
Acara Biennale lainnya, kompetisi Huts and Habitats, yang diusulkan untuk membuat sesuatu seperti gubuk modern, mungkin mengacu pada konsep "pondok primitif" oleh Marc-Antoine Laugier, asal mula dari semua "arsitektur sejati".
Model dari 12 finalis dipamerkan di depan pintu masuk eksposisi utama, dan proyek pemenang dilaksanakan. Struktur kayu yang dibengkokkan uap, yang disebut "Steampunk", dipasang di atas bukit kecil di depan pintu masuk Museum, di mana ia akan berdiri hingga Biennale berikutnya.
Model Steampunk dikembangkan oleh komputer, tidak ada bagian yang identik di dalamnya, perakitan hanya dimungkinkan dalam kacamata VR, yang menunjukkan tingkat dan urutan pemasangan panel kayu. Ternyata seorang pria menciptakan ide - algoritme, mesin membuat gambar dan "memandu" prosesnya, sedangkan estetika yang alami, paviliun sangat mirip dengan kepompong sarang tawon.
-
Image 
zooming 1/8 Pemasangan "Steampunk" di Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Inggris), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zooming 2/8 Pemasangan "Steampunk" di Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zooming 3/8 Pemasangan "Steampunk" di Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zooming 4/8 Pemasangan "Steampunk" di Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zooming 5/8 Pemasangan "Steampunk" di Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zooming 6/8 Pemasangan "Steampunk" di Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zooming 7/8 Pemasangan "Steampunk" di Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zooming 8/8 Pemasangan "Steampunk" di Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Inggris), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
Jalan keindahan
Program paralel Biennale tidak begitu serius, setidaknya tanpa ilmu saraf dan augmented reality; Namun, itu memperluas konsep kecantikan. Sebuah pameran yang sangat menyentuh yang disebut "Sangat Cantik": ini menyatukan proyek-proyek siswa dari sekolah arsitektur bergengsi, yang karena satu dan lain hal gagal. Para peserta mempresentasikan cerita mereka dan pelajaran yang mereka dapatkan, serta menyelesaikan proyek dalam hal keindahan.
Selain pemutaran video tradisional dan pameran foto, ada kesempatan untuk mengunjungi biro arsitektur Tallinn dengan tur berpemandu, mendengarkan musik yang dibuat khusus untuk bangunan, mempelajari keindahan arsitektur "dataran rendah" - toilet, misalnya.
Sangat menyenangkan bahwa arsitek Rusia berpartisipasi dalam Biennale: tim penulis yang terdiri dari Dmitry Prikhodko, Natalia Krymskaya, dan Amirkhan Gabdullin memenangkan tempat pertama dalam kompetisi Vision, ruang kreatif Telliskivi menyelenggarakan pameran Children of the Avant-garde yang diselenggarakan oleh Project Majalah Baltia: serangkaian foto oleh Dmitry Tsyrenshchikov dengan bangunan konstruktivis Leningrad.
Biennale Arsitektur Tallinn berlangsung hingga 17 November 2019.
