Arsitek Matvey Fedorovich Kazakov meninggal setelah dia diberitahu tentang kebakaran Moskow pada tahun 1812. Pada saat itu, banyak dari apa yang dia bangun hilang. Ada banyak dan bahkan lebih banyak bangunan yang dibangun, yang proyeknya ditandatangani - disetujui oleh Kazakov sebagai kepala bangunan Ekspedisi Kremlin, bahkan arsitek kepala Moskow. Tidak semua bangunan dari apa yang disebut Album Kazakov sepenuhnya dirancang olehnya, namun arsitektur klasisisme Moskow yang matang justru adalah Kazakov, dan bukan Bazhenov yang berubah-ubah, gurunya, seorang ahli klasisisme Prancis dan pseudo-Gothic Masonik yang kompleks. Kazakov adalah cucu seorang budak yang membangun atau menyetujui banyak istana dan rumah mewah di ibu kota lama pada pergantian abad ke-18 hingga ke-19, seorang profesional yang percaya diri tanpa ekses Bazhenov. Para master seperti itu menegaskan pengaruhnya dengan kuat dan sama andal mengkonsolidasikan - sekali atau dua kali - gaya yang dipilih, menjadikannya sebagai aturan dan hukum, dan, akibatnya, menentukan zaman. Kazakov adalah master dari Catherine yang pada dasarnya Perancis, klasisisme, dan pseudo-Gothic. Bagi Moskow, dia adalah wajah dari dua arah utama arsitektur di akhir abad ke-18. Sangatlah penting untuk mencurahkan buku (ada beberapa di antaranya) dan pameran monografi untuk master seperti itu.
Pameran saat ini hanya seperti, besar, padat, "direncanakan" untuk ulang tahun ke 280. Sejak berdirinya museum, ini adalah pameran monografi Kazakov yang keempat, jelas para kurator. Dan itu bertempat di suite rumah Talyzin, bangunan utama Museum Arsitektur di awal Vozdvizhenka - sebuah bangunan dari album Kazakov. Ada tiga kurator: sejarawan arsitektur, pegawai museum lama, penulis publikasi tentang Lvov dan Bazhenov, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, kurator dana grafis abad ke-18 hingga 19, yang materinya merupakan sebagian besar dari eksposisi, dan Vladimir Sedov, kepala Departemen Seni Domestik di Universitas Negeri Moskow.
Pameran ini dibagi menjadi beberapa tema, satu ruangan di suite - satu tema. Perancang eksposisi Agniya Sterligova memberikan warnanya sendiri ke setiap aula, menandainya dengan struktur cembung di dinding di sebelah kiri, di mana enfilade berbaris, dan dilanjutkan dengan pelat tanda tangan berwarna. Platform di ruang aula, yang membawa pameran tambahan, memiliki warna yang sama - katakanlah, revitalisasi, tidak selalu terkait langsung dengan Kazakov, tetapi mewakili era tersebut. Kita berbicara tentang Moskow pra-kebakaran, jadi inilah furnitur klasisisme dari dana museum, fragmen kolom kayu berlapis emas dari iconostases dan untuk beberapa alasan beberapa model gabus oleh Antonio Kiki, yang tidak dapat dipahami terkait dengan pahlawan, tetapi menunjukkan minat dari Age of Enlightenment dalam studi sampel antik. Kazakov sendiri melihat langsung ke arah mereka, dikelilingi oleh bagian-bagian ikonostasis kayu, baik klasik dan anggur "Naryshkinsky", dari potret miniatur oval.
Semua kursi ini, di satu sisi, diperlukan untuk menambah variasi pada pameran - tidak mudah untuk menyajikan eksposisi yang terdiri dari satu grafik, bahkan sangat bagus; tetapi mereka juga mengatasi peran pencelupan mereka di era tersebut, representasi dari apa yang diisi dengan interior zaman Matvey Fedorovich. Di atas meja berwarna yang tumbuh dari tribun, ada salah satu buku (cara yang agak aneh, tetapi cara umum untuk menampilkan buku di pameran di etalase, Anda tidak bisa membukanya, tetapi meyakinkan keberadaannya dan mengingatkannya), atau plester atau pecahan kayu - kelihatannya, dan mungkin berfungsi, sebagai bukti materialitas arsitektur, yang ditunjukkan terutama oleh grafik denah, fasad, pemandangan cat air. Mari kita beralih dari abstraksi gambar ke abstraksi bangunan dekontekstualisasi dan detail etalase. Dan lihat interior enfilade rumah Talyzin, itu juga merupakan pameran di sini, dengan kolom, marmer buatan, dan relief in situ. Di bekas kamar tidur seremonial, aula yang dipartisi di sepanjang deretan kolom, di sudut di sudut, mereka menampilkan interior "Kamar Emas" rumah Demidov di Gorokhovsky Lane, salah satu karya Kazakov yang masih hidup dan luar biasa.
Stand multi-warna juga menjaga penampil dalam kondisi yang baik, karena syal pengunjung ini atau itu tidak, tidak, dan akan selaras, bergabung dalam permainan eksposisi. Warna - dari nuansa favorit fasad klasisisme, mungkin sedikit lebih cerah: keemasan, biru, hijau, merah muda, merah pseudo-gothic - menyerbu interior aula dalam volume yang mengingatkan pada karat berlian segi dari tingkat pertama Istana Agung Kremlin. Kita ingat: rumah Talyzin berwarna kuning di gambar, tapi setelah renovasi terakhir atas kehendak sutradara David Sargsyan tetap abu-abu, dan sekarang warna di dalamnya sepertinya mengatakan: "lukis aku", pilih skema warna.
Penambahan yang terkait dengan Kazakov secara lebih langsung dan langsung - model perkebunan Petrovskoe-Knyazhishchevo, lebih dikenal sebagai Petrovskoe-Alabino, terletak di daerah Aprelevka di sepanjang jalan raya Kievskoe di sebelah kanan, jika Anda pergi dari Moskow. Rumah utamanya adalah "Villa Rotunda" Palladian dengan empat serambi, sudut membulat dan aula berkubah di tengahnya. Sekarang ada lubang besar di tengah rumah, pernah kami diberitahu bahwa selama perang sebuah bom menghantam kubah, dan kemudian ternyata itu jatuh begitu saja karena kelalaian, jatuh ke ruang bawah tanah. Tetapi tiang-tiang rumah masih terlihat sangat mengesankan, Pyranesian, seperti pecahan "kuno Rusia", dalam kaitannya dengan penulis model 1958 yang bertindak sebagai Antonio Kiki dalam kaitannya dengan kuil di Paestum. Dan sama sekali tidak jelas mana yang lebih baik, memulihkan rumah atau meninggalkannya sebagai kehancuran romantis. Tapi itu akan jatuh.
Sebagian dari eksposisi permanen museum terhubung ke pameran - model Istana Kremlin Agung Bazhenov, tempat Kazakov bekerja saat masih belajar. Anda dapat tanpa sengaja masuk ke aula dengan modelnya, yang selalu menarik untuk dilihat lagi, dari pameran, pintunya terbuka dan modelnya lebih dari pantas.
Sebaliknya, tambahan yang sangat modern - dua layar dengan rekonstruksi Jalan Kremlin dan Tverskaya pada saat mereka sepenuhnya dibangun kembali di bawah pengawasan Kazakov. Model rekonstruksi tiga dimensi dilakukan oleh kelompok mahasiswa Institut Arsitektur Moskow di bawah bimbingan Yulia Klimenko Model tidak memiliki tanda tangan pop-up, transkrip, dan secara umum, tetapi zaman kita, interaktivitas, karena mereka diputar seperti video di layar, dan memberi orang modern touch-pad. Kremlin ternyata agak sewenang-wenang, tetapi rekonstruksi Jalan Tverskaya terlihat menarik dan instruktif, singkatnya, barisan istana termahal di kota sama sekali tidak terlihat seperti Tverskaya saat ini, yaitu sama sekali, kecuali bahwa bekas Museum Revolusi, alias bekas Majelis Bangsawan, dapat memberi kita sekarang punya semacam gagasan. Seberang - rekonstruksi gambar Jalan Tverskaya berdasarkan Album Kazakov, gambar oleh V. V. Kuznetsov berdasarkan materi E. A. Beletskaya, 1952-1953. Saat itulah kami memahami bahwa kami datang tidak hanya untuk mempelajari karya Kazakov lagi, tetapi untuk melihat kota tempat dia bekerja, dan untuk memahami apa yang terjadi, apa yang telah berubah di kota ini, bagaimana banyak istana ini tumbuh di antara ratusan biara. dan menara lonceng. Kota ini juga menjadi aksen terakhir - semacam pendewaan: aula terakhir berbentuk oval, di ujungnya ada peta Moskow, di sepanjang tembok ada cat air karya Quarenghi dan Kazakov.
Sementara itu, yang terpenting dalam pameran ini tentu saja bukan rombongan kursi dan model, meski perlu, dan hal utama yang disimpan Museum Arsitektur adalah grafis asli Kazakov dan orang-orang sezamannya dari dana museum.. Dialah yang perlu diperiksa dan "dibenamkan" di dalamnya: ada banyak detail, eksekusinya luar biasa, bahkan blok komentar kuratorial terpisah dikhususkan untuk gambar Kazakov: "… yang paling menarik adalah karya yang dibuat dengan gaya garis cerah - dengan pensil dan tinta. "Memang, di beberapa tempat gambarnya sangat mirip dengan ukiran di atas tembaga sehingga sulit dipercaya bahwa itu adalah pena, dan bukan pahat. Tetapi jika pena berarti hal yang unik, bukan produksi. Meskipun ada lukisan di sini juga - khususnya, sesuai dengan desain bidang Khodynka. Dan membedakannya dari gambar pena tidaklah mudah.
Di masa eksaserbasi kontradiksi antara komputer dan grafik manual, pameran yang diisi dengan karya asli dari juru gambar yang sangat baik adalah acara tersendiri, bahkan jika itu bukan Kazakov. Tapi begitulah - Anda dapat menghubungkan nama master yang pasti terdengar (dan yang tidak mengenalnya) dengan beberapa individu baru, detail yang sebelumnya tidak diketahui.
Jadi, Anda harus pergi ke pameran: mengenal Kazakov, ingat: Senat, istana pintu masuk Petrovsky, rumah Demidov, Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, klasisisme Prancis dari seorang arsitek yang belum pernah ke Prancis, gaya neo-Gotik ditolak dan sebagian direkonstruksi sesuai dengan proyek kedua yang belum direalisasi (kedua proyek ditampilkan bersama). Moskow telah banyak berubah sejak saat itu, ia memiliki periode pembaruan keenam atau ketujuh setelah Kazakov - dan melihat lapisan yang hilang begitu lama, mungkin akan memungkinkan kita untuk melihat prosesnya sedikit lebih filosofis. Atau mungkin tidak.
Belum ada katalog pameran, namun pihak museum berjanji akan merilisnya.
Pameran akan berlangsung hingga 10 Maret.
