Art Ravine Festival sedang berubah. Jika pada tahun 2011 ini lebih merupakan intervensi provokatif seni kontemporer dalam cara yang agak konservatif, meskipun monotown metalurgi sukses, kemudian setelah 2014, ketika arsitek biro Wowhaus yang dipimpin oleh Oleg Shapiro menjadi kurator, bekerja dengan ruang perkotaan, komunikasi dengan penduduk dan bahkan keinginan untuk mensistematisasikan "program yang agak kacau". Sekarang festival ini diadakan untuk yang ketujuh kalinya, pengalamannya semakin mantap, peraturan sedang disusun: misalnya, penyelenggara mengatakan bahwa mengganti kurator setiap tiga tahun sekali adalah prinsip yang akan membuat Art Ovrag lebih beragam.
Tiga tahun ke depan
pergi ke penyelenggara permanen Arch of the Stand of Yulia Bychkova (dia berperan sebagai produser) dan biro 8lines Anton Kochukin (mereka adalah kurator). Namun, seperti yang dikatakan Anton Kochurkin, selain Nikola-Lenivets yang terkenal, jika tidak terkenal, 8 jalur tersebut terlibat dalam konsep pengembangan Yasno-Pole dan bahkan kota Brest. Seiring dengan periode simbolik, komandan baru Art Ravine menerima festival dengan sejarah, sejumlah benda dan grafiti dari tahun-tahun sebelumnya, yaitu, dengan arsip yang, ternyata dengan cepat, sebagian telah hilang, sebagian lagi menghilang. di depan mata kita. Dengan jalur kegiatan festival yang dilalui dengan baik: harus ada pertunjukan, harus ada grafiti, karena semua ini mungkin diharapkan. Dan juga dengan vektor yang ditetapkan oleh Oleg Shapiro. Setelah menerima semua warisan ini, kurator dan produser harus memperbarui festival - karena yah, mereka baru, mereka dipanggil untuk itu. Singkatnya, tugas itu bukanlah tugas yang mudah. Apakah Anda berhasil? Sepertinya sejauh ini ya, untuk tahun pertama dari tiga tahun - dalam semua hal.
Coretan
Mereka telah melukis di dinding rumah di Vyksa selama enam tahun, tidak ada konsentrasi grafiti seperti itu, mungkin, di kota Rusia lainnya. Apalagi banyak contoh berasal dari penulis terkenal, Rusia dan asing, dan gaya surealistik yang khas. Ini bukan iklan Aeroflot dan anti-Amerika yang membanjiri firewall Moskow. Namun, tidak dapat dikatakan bahwa kota itu telah berubah menjadi museum: beberapa gambar telah hilang, beberapa akan segera hilang. Mereka tidak melindungi rumah tinggal yang dimaksudkan untuk dihancurkan, bahkan jika grafiti festival sebelumnya bertengger di ujungnya. Seni ini sendiri adalah vr e berubah, dengan satu atau lain cara menunggu kehancuran. Anton Kochurkin, bagaimanapun, berjanji untuk membuat katalog hal-hal yang dibuat untuk festival - itu belum tersedia.
Katalog adalah ide yang tepat, nyaman, meskipun pasti mentransfer grafiti dari bidang kegiatan provokatif, jenis seni kontemporer mobile dan, menurut definisi, semi-bawah tanah ke dalam lingkup sejarah kota.
Di sisi lain, selama enam tahun berturut-turut, seniman datang ke Vyksa selama tiga hari dan mengecat dinding khas rumahnya dengan coretan aneh, meskipun secara konsisten profesional. Dengan izin penuh dari pihak administrasi. Nah, kami akan menggambar beberapa bagian lagi, untuk ketujuh kalinya. Itu perlu entah bagaimana keluar dari roda transformasi, dan Irina Sedykh, kepala Yayasan OMK-Uchastiye, yang mengadakan festival, mengusulkan grafiti super di dinding pabrik penggilingan OMZ (United Metallurgical Plant). Kurator mengadakan kompetisi, mengumpulkan 260 lamaran, Misha Most menang. Diterapkan dalam 1,5 bulan, 5 orang bekerja. Lukisan itu sudah ada di buku catatan di Rusia dan Eropa (mereka diberi sertifikat), aplikasi telah diserahkan ke Guinness Book. Itu dibuka dengan khidmat, dengan kembang api, di hadapan gubernur daerah Shantsev.
Bagaimana lukisan ini berbeda dari lukisan lain selain ukuran ekstra dan gubernur pada pembukaannya? Ini tidak hanya legal dan didukung oleh pemerintah kota, tapi juga dipesan. Terletak di wilayah tertutup tanaman. Ini memiliki banyak seni monumental tahun 1970-an, semua mosaik ini di ujung bangunan modernis. Sebenarnya, semua coretan Vyksa adalah semacam hubungan antara monumental resmi dan informal, yang, secara kebetulan yang luar biasa, tidak kehilangan citra surealisnya, kadang-kadang menakutkan penduduk kota dengan leher burung yang dibungkus aneh atau bahkan "setan". Grafiti di pabrik akhirnya bergabung dengan propaganda monumental, dan sumber kiasan - di satu sisi, cukup modern sebagai mimpi teknogenik retro tahun enam puluhan, yang furniturnya (dan bahkan bangunan berlantai lima) begitu modis sekarang; di sisi lain, bahasa ini tentu saja sesuai untuk pabrik. Dengan kata lain, tampaknya kita berurusan dengan titik tertentu dalam sejarah grafiti Vyksa, gambar garis.
Rakit
Tema kedua festival adalah objek. Tidak semuanya dilestarikan setelah festival, agak sulit untuk menerimanya berdasarkan keseimbangan administrasi kota, tetapi entah bagaimana mereka diterima, dan benda-benda itu berdiri, diawetkan, meskipun tidak semua, sebagian. Menara pohon cemara, dimasak oleh Peter Vinogradov, terbuat dari logam, kecuali lelucon, dan cukup besar, terasa paling enak. Anda tidak bisa membalikkan hal seperti itu. Objek-objek tersebut dikelompokkan di dalam dan di sekitar taman Batashev, dan mereka memiliki masalah yang sama dengan grafiti: mereka telah muncul selama enam tahun sekarang, dan setiap tahun berikutnya hanya akan menjadi penambahan kelompok lain, lebih atau kurang stabil.
Di sini, juga, para kurator berhasil "keluar dari kemudi" - benda-benda dipindahkan ke air, mengubahnya menjadi rakit penarik; semua pendatang bisa naik rakit, kemarin diserahkan ke kota, rencananya untuk mendukung armada ini. Ada beberapa keuntungan: tentang sebagian besar benda seni tidak jelas bagaimana cara menggunakannya, ada patung yang tidak bisa dipahami, dan seseorang mungkin ingin membalikkannya. Rakit adalah hal yang jelas, Anda setidaknya bisa berenang di atasnya. Meskipun struktur pelampung logam dan empat dayung panjang bergerak lambat, mereka juga bukan kapal feri. Mereka tidak berenang terlalu jauh, tetapi Anda dapat mengagumi katedral dan rumah Batashev dari air.
Rakit menjadi tema festival ini: "Aquatoria". Pertama, menurut kurator yang menyelidiki kota, kolam, yang banyak terdapat di Vyksa, dan yang terbesar pernah dibuat untuk produksi metalurgi, dan yang kecil untuk kecantikan dan seperti petugas pemadam kebakaran, tidak menimbulkan minat khusus. Tanggul salah satu kolam berulang kali disebutkan, dari mana ia tidak menggigit dan oleh karena itu tidak menarik bagi penduduk dan tidak digunakan (meskipun pada hari penutupan saya berhasil berjalan di sepanjang tepi desa kolam Verkhnevyksunsky dan melihat orang-orang di perahu memancing satu meter dari pantai - tampaknya, di mana tidak ada tanggul, itu menggigit lebih baik). Jadi, tanggul tidak populer, tetapi air tanpa tanggul - mungkin. Oleh karena itu, khususnya, rakit. Tema tersebut didukung oleh pameran "Bisakah saya mendapatkannya dari keran?" di museum Batashev; dia menyatukan lebih dari selusin refleksi seni tentang air dan ekologi, membangkitkan asosiasi yang tajam di antara para pengunjung dengan Venice Biennale.
Halaman
Arah ketiga dari festival ini adalah urbanisme atau “pergi ke kota”, disebut Art Courtyards. DI
Tahun lalu, Artyom Chernikov mengawasi Yards, dia adalah orang pertama yang fokus pada desain partisipatif dan menarik arsitek dari "Grup Proyek 8" Biro Vologda yang tertarik dengan topik ini. Kemudian tiga proyek dilaksanakan: warga mengajukan 10 aplikasi, di mana arsitek memilih 3 lokasi, mengumpulkan keinginan dari warga dan mengundang mereka untuk berpartisipasi dalam pelaksanaan proyek.
Tahun ini, pertama-tama, mereka memutuskan untuk tidak membangun apa pun, tetapi berkonsentrasi menjelajahi kota. Kedua, kurator program telah berubah - sekarang dia adalah Svyatoslav Murunov, kepala laboratorium studi perkotaan terapan. Aplikasi dari penduduk dikumpulkan - ternyata 16, lebih dari setahun yang lalu. Tetapi kemudian mereka menjelaskan kepada semua orang bahwa setiap orang adalah pandai besi dari kebahagiaannya sendiri, dan seseorang tidak boleh mengharapkan bantuan bahkan dari OMK - dan ini akan menjadi waktu untuk mengambil gergaji dengan tangannya sendiri, arsitek akan membantu dengan nasihat. Kesedihan inilah yang menjadi pusat dari semua penampilan Murunov di Art Ovrag. Pada saat yang sama, ternyata penduduk Vyksa cenderung bekerja dengan tangan mereka, dan sudah di bengkel festival mulai bekerja, yang tujuan utamanya adalah pelatihan. Sejauh ini, hasil utama pengerjaan dengan pekarangan menjadi map A4 dengan hasil polling dan materi yang terkumpul: para aktivis berjalan di sekitar pintu masuk, berkenalan dengan tetangganya. Folder harus disimpan di komunitas pekarangan dan menjadi dasar untuk pekerjaan di masa depan.
Namun, secara paralel dan, seolah-olah, pada saat yang sama, kedengarannya: bahwa proyek itu profesional, bagaimanapun, tetapi diperlukan, dan, secara tegas, tidak mungkin dilakukan tanpa campur tangan koperasi perumahan. Singkatnya, keselarasan dengan partisipasi, yang ditetapkan oleh para pendahulu, telah dipertahankan, tetapi telah berubah derajat atau bahkan bangkit dari kepala ke kaki (atau sebaliknya): sekarang orang-orang utama adalah penduduk, tanpa mereka tidak ada apa-apa. Saat berjalan-jalan di sekitar kota, Anda memperhatikan bahwa, ya, Anda tidak dapat melakukannya tanpa perumahan dan layanan komunal: setelah hujan, genangan air tidak lebih buruk dari Venesia, meskipun pagar selokan terlihat di beberapa tempat. Trotoar di banyak tempat tertutup lapisan pasir, seperti beting Prioksky. Listrik gas dan pemanas diletakkan di atasnya dan membentuk struktur aneh yang dibungkus kain teknis - di beberapa tempat tampaknya tepat untuk menembak "Penguntit", tetapi kotanya kontras, dan jika Anda berjalan di sepanjang itu, lingkungan yang berbeda akan segera menggantikannya satu sama lain. Kebun pinus tumbuh di antara bangunan berlantai lima; rumah-rumah baru di sektor swasta menyelimuti rumah-rumah lama dengan hati-hati alih-alih dibongkar, seperti yang dilakukan di banyak tempat lain.
Yang paling menjengkelkan - bisa diprediksi - adalah distrik yang relatif modern dengan bangunan sembilan lantai, yang paling menyenangkan adalah pemukiman pabrik tua, misalnya, yang diisi dengan rumah dua lantai yang diperpanjang dengan pemanas kompor, yang bergantian dengan deretan lumbung. Bukan garasi, tapi gudang, detail menawan dari kehidupan pasca perang, hilang di banyak tempat, tapi di sini terpelihara dan benar-benar hidup dalam penampilan. Anehnya, bidang garasi membosankan dan menjijikkan, dan gudang menimbulkan kasih sayang - orang harus berpikir bahwa ini akan berlalu. Gudang dan pemukul karpet menjadi elemen kota yang paling kuat secara emosional, menurut para kurator (ya, mereka bertahan di sini dalam jumlah besar). Dan inilah paradoksnya: paham metropolitan ini langsung berakar dan didukung dengan jelas, berbeda dengan coretan surealistik. Salah satu warga Vyksa, pada diskusi presentasi rencana transformasi pekarangan, mengatakan ini: “Awalnya kami datang dengan inisiatif untuk memotong pemukul, tapi sekarang saya mengerti bahwa lebih baik menyimpannya”.
Bukan tanpa alasan para kurator mengklaim bahwa lima budaya hidup berdampingan di Vyksa - pabrik, pinggiran kota, desa, kota, "seni menggambar" (lihat.
peta Vyksa, termasuk pra-perang, yang disusun oleh Oleg Budanov). Semua ini hidup secara paralel, hidup berdampingan dengan damai, seperti agama-agama di Istanbul pra-Kemalis. Terkadang tidak memperhatikan satu sama lain. Budaya modern, yang paling mobile, berubah lebih cepat: sekarang, secara relatif, beralih dari provokasi ke partisipasi. Dia mulai melihat budaya-budaya lama dari sebuah monotown konservatif bukan sebagai latar belakang yang tidak dapat digambar, tetapi sebagai subjek untuk studi identitas budaya, sebagai materi itu sendiri. Tegasnya, bahkan kegiatan seni rupa sebelumnya juga menjadi subjek penelitian, menjadi setara dengan pemukul karpet. Bagaimana mereka hidup berdampingan di sini, pemukul tua dan grafiti aneh ini? Sampai saat ini, sudah jelas bagaimana: ujung tombak menentang lingkungan konservatif dan ada berkat para pelanggan, mengagumi kemungkinan penetrasi bebas dari sovrisk ke dalam monotown, yang dianggap sebagai kanvas. Sekarang semuanya campur aduk. "Iblis" bersyarat telah ditempatkan di Art Residence, yang, seperti direncanakan, akan beroperasi tidak sesuai dengan prinsip festival, tetapi secara permanen, tetapi pada saat yang sama sebagai galeri, dan bukan di jalanan. Fokusnya pada kepentingan dan inisiatif warga lokal.
“Kami tidak memaksakan apapun,” Irina Sedykh, kepala dana OMK-Uchastiye, berkata di meja bundar “Budaya sebagai alat untuk pengembangan kota industri”. "Kami mengamati reaksinya, apa yang diterima dan tidak diterima warga." Di meja bundar yang sama, Alexey Muratov, mantan pemimpin redaksi majalah Project Rusia dan sekarang menjadi mitra Strelka KB, menyerukan pengurangan keterlibatan kuratorial. Alihkan lebih banyak otoritas kepada warga dan buat lembaga yang akan berfungsi dalam periode antar festival. Kemana semua itu pergi. Ini tidak berarti bahwa ini akan sepenuhnya membatalkan partisipasi kurator, seniman, dan arsitek - ini, harus dipikirkan, tidak mungkin. Tetapi tren telah berubah: menuju kurang visualitas, lebih konsistensi, dari ekspresi diri yang egois ke percakapan, dari pribadi ke umum, dari kebebasan ke institusi. Apa yang akan keluar dari ini sebenarnya tidak mungkin untuk diprediksi. Festival, yang sebelumnya dangkal dan karena itu gratis, menyentuh lapisan realitas yang semakin dalam.
