Pada tanggal 26 September, Red Dot Design Museum di Singapura menyelenggarakan upacara penghargaan untuk Red Dot Award: Design Concept 2014 yang bergengsi. Di antara pemenangnya adalah dua karya arsitek dan desainer Rusia Arseny Leonovich. “Titik Merah” menandai proyek lampu KOSATKI (zap), dan rumah bangku bangku kota. Kami berbicara dengan Arseny tentang arsitek yang menyukai desain, tentang Italia, dan apa yang perlu diajarkan kepada siswa.
Archi.ru:
Menurut Anda, apa perbedaan antara desainer-arsitek dan desainer “murni”?
Arseny Leonovich:
- Perancang industri menyelesaikan masalah dalam format kebutuhan dan persyaratan desain. Ia merumuskan latar belakang teknis berdasarkan skala model yang diproyeksikan, misalnya kursi atau tempat cangkir. Ketika dihadapkan pada tugas seperti itu, seorang arsitek, menurut definisi, menganggapnya jauh lebih luas, jauh lebih dalam, lebih beragam … Bagaimanapun, seorang arsitek pada awalnya diajarkan untuk meringkas tugas apa pun lebih dari seorang siswa desain yang diasah pada solusi spesifik dalam format "kursi pembuka meja". Ini tidak baik atau buruk. Mungkin dari seratus desainer yang mendesain kursi, hanya ada dua arsitek. Tetapi ada sesuatu yang memberitahu saya bahwa dalam dunia desain, sepanjang sejarahnya, selalu ada banyak orang dengan pendidikan arsitektur atau, setidaknya, pandangan dunia.
Dalam hal ini, apa yang akan Anda katakan tentang proyek rekan Barat Anda, misalnya Piero Lissoni, Antonio Citterio, yang, seperti Anda, adalah arsitek dan berhasil terlibat dalam desain?
- Bagi saya, mereka adalah contoh bangsa desainer, yang pada umumnya tidak ada batasan. Orang Italia, mereka awalnya lahir dengan font arsitektur dan desain. Ketika seorang arsitek Italia membuat desain objek selain proyek arsitektur ikonik, itu semudah meminum secangkir kopi. Secara umum, Italia selalu menghasilkan arsitek dalam jumlah besar. Bukan lelucon, saat ini hanya ada beberapa ribu lulusan di Institut Politeknik Turin, dan banyak dari mereka di Italia. Ambil Florence yang sama. Ya, mereka semua akan menganggur di sana jika semua orang berpura-pura membangun palazzo atau rumah pedesaan. Bukan kebetulan bahwa setelah perang, sejauh yang saya ingat, pemerintah Italia dan kalangan lobinya mempertaruhkan desain sebagai salah satu vektor pembangunan ekonomi. Sehingga dalam kesadaran dunia dan Eropa kata "desain" berhubungan langsung dengan Italia. Dan mereka berhasil. Setuju, sebagai perbandingan, misalnya, dengan desain Jerman, desain Italia adalah konsep yang lebih umum, dan frasa itu sendiri lebih stabil.
Jadi, Anda tampaknya mengaitkan kemenangan baru ini dalam dua nominasi 'Red Dot Award: Design Concept 2014' dengan gaya arsitektur visi desain Anda?
- Ya, mungkin saja mereka melihat dalam karya saya pandangan arsitektur desain yang agak berbeda. Misalnya KOSATKI. Di satu sisi, proyek ini memiliki citra puitis dan romantis, dan di sisi lain, sepenuhnya berteknologi. Luminer sebagai objek diikat secara kaku ke ruang dua cahaya atau sangat tinggi. Artinya, gambar yang dapat dibaca dengan jelas memiliki cangkang teknis dan fungsional. Hal yang sama juga terjadi di toko BENCH HOUSE, yang didasarkan pada prototipe rumah. Setuju bahwa, dengan berjalan menyusuri jalan, kita secara tidak sadar akan meraih “rumah” ini, karena itu memberi kita semacam mimpi, gagasan super, gambaran tentang rumah. Dan pertama-tama mereka melihatnya, lalu toko.
Apa hal tersulit bagi Anda dalam desain objek?
- Mungkin menebak keinginan, tantangan waktu … Di setiap masalah, dalam perumusannya, ada jawabannya. Oleh karena itu, siswa harus diajarkan menebak teka-teki. Bagaimanapun, yang paling sulit dan asli paling sering terletak di permukaan. Bagaimana proses pendidikan sering disusun di negara kita? - inilah tugas teknis untuk kalian, Anda memiliki sebidang tanah di sini dan Anda membutuhkan rumah tujuh lantai …
Dan ada pendekatan lain, ketika arsitek datang dan mulai mendengarkan dan mendengar tempat itu, mencoba membiasakan perasaannya pada keinginan ruang, menebak pilihan untuk inkarnasinya. Artinya, ketika kategori lain mulai mengerjakan solusi atau rumusan masalah spasial material murni … Anda dapat mendekati desain dengan penyelidikan dan pengukuran yang sama: dengarkan dengan cermat tantangan waktu, tempat, kebutuhan sosial, dan geometri ruang.
Secara alami, hari ini tidak ada yang mengizinkan kita untuk hanya memperhitungkan pesan filosofis dan puitis. Materi terkini, pendekatan lingkungan, ekonomi secara umum, anggaran minimum yang dikeluarkan. Proyek terbaik adalah proyek yang, bahkan pada tahap desain, dibebani dengan sejumlah besar persyaratan dan ketentuan yang ketat. Misalnya, proyek rumah pribadi terakhir kami yang telah selesai di Jerman.
Itu sangat sulit: tidak mungkin bergerak ke mana pun sejauh satu sentimeter. Jadi, dalam kerangka celah yang terpotong ini, kami berhasil melakukan apa yang kami butuhkan: secara ekonomis, cepat, sederhana, dan penuh selera.
Di bidang desain, koleksi desktop untuk perusahaan Nayada menjadi landmark bagi saya. Kami hanya mengambil dan melanggar batas tipologis: ada tabel dengan empat kaki dan ada partisi terpisah, dan kami hanya menghapus semua yang tidak perlu. Seperti yang sering dikatakan profesor saya, segala sesuatu yang baru ada di suatu tempat di perbatasan dengan tipologi yang kabur. Bukan kebetulan bahwa hari ini bangku berdifusi menjadi kursi berlengan, kursi berlengan menjadi meja, dan meja menjadi lemari pakaian atau tempat tidur, dll. Furnitur untuk pekerjaan mengalir ke furnitur untuk bersantai. Saat ini proses ini menjadi lebih cerah dan lebih besar.
Karya desain Anda sering memenangkan hadiah di kompetisi internasional dan Rusia. Paling tidak, mereka masuk daftar. Bagi Anda pribadi, apakah partisipasi dalam kompetisi merupakan kesia-siaan, bakat, atau hasrat?
- Menurut saya seiring berjalannya waktu saya menjadi orang yang berjudi, jadi hari ini kontes desain adalah olahraga bagi saya. Sebagai seorang siswa, ketika saya mendengar tentang partisipasi dalam kompetisi, saya pikir itu adalah beberapa manusia super yang melakukannya, tetapi itu terlalu dini bagi saya. Dengan pengalaman, ketakutan tumbuh menjadi kegembiraan. Sekarang saya dengan bersemangat menceburkan diri pada hampir setiap topik - jika saya punya waktu dan energi. Tetapi jika kita mengesampingkan motif olah raga atau karismatik, maka setiap persaingan bagi saya adalah penemuan sesuatu yang baru. Pada tahun 2003, muncul tugas untuk merancang pegangan dalam kompetisi desain perusahaan Italia Valli & Valli.
Saya akan hidup untuk diri saya sendiri dan tidak tahu bahwa ada kesempatan untuk merancang gagang pintu: sesuatu yang sangat bisa dimengerti, biasa, setiap hari, tetapi yang telah menorehkan banyak arsitek dan desainer dalam konteks ketenaran desain dunia. Saya sangat senang mengingat proyek ini. Bentuknya sendiri ditemukan bertahun-tahun yang lalu, dan hari ini telah menjadi ikon dan populer. Saat ini ada banyak model serupa …
Apa perwujudan ide yang ideal bagi Anda, ikon desain?
- Hal pertama yang terlintas dalam pikiran adalah karya Aalto, Imzov, Jacobsen. Dan juga Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Bagi Ponti misalnya, semuanya penting. Modernismenya bertemu mendalam, berakar pada berabad-abad, budaya Italia. Ketika penyederhanaan bentuk, ritme, warna terbuka - segala sesuatu yang entah bagaimana terkait dengan tradisi modernis ditumpangkan secara mewah pada bakat menggambar, pengetahuan sepenuh hati tentang sejarah seni … Setiap nama dalam daftar ini adalah semacam ikon, simbol, dan gambar manusia. perwujudan ide-ide brilian …
