Baru-baru ini, kami berbicara tentang proyek pameran dan pusat bisnis di Sakhalin, yang dikembangkan oleh Levon Airapetov dan Valeria Preobrazhenskaya untuk kompetisi yang diadakan pada tahun 2011 (menjadi mungkin untuk menerbitkan karya kompetisi hanya sekarang, hampir setahun kemudian). Arsitek TOTEMENT / PAPER mengusulkan dua konsep yang sangat berbeda, masing-masing menarik dengan caranya sendiri, jadi kami membicarakannya secara terpisah: Anda dapat membaca tentang versi pertama proyek ini di sini.
Dalam versi kedua, bangunan tidak dibatasi oleh kesatuan modul geometris, atau oleh bingkai persegi panjang yang memotong "sarang lebah" gelembung yang dibentuknya dari ruang. Sekilas, ia bertunas, benar-benar gratis dan bahkan sangat energik, mengubah - memperkuat kontur tidak beraturan yang diberikan oleh lanskap. Di sini kami mengamati fenomena yang bersifat agak geologis: ini bisa jadi akibat pelapukan batuan dengan komposisi kompleks di beberapa gunung purba. Jika pada awalnya batu itu mengalir, kemudian lapuk, meninggalkan garis-garis aneh jembatan, gua, dan konsol dan kemudian, akhirnya, dipahat dengan pemotong rapi dengan bidang lebar - sesuatu seperti proses ini dapat menciptakan struktur bercabang yang di suatu tempat menggemakan garis-garis itu. pemandangan, tetapi lebih sering - membesar-besarkannya, mempertajam, memotong, menggantung, merentangkan "leher" panjang ke arah laut.
Namun, terlepas dari kesan "geologis" pertama, makna penciptaan bentuk di sini bukanlah meniru alam ("kami tidak suka jika arsitektur kami didefinisikan sebagai" bionik "- kata Levon Airapetov). Intinya adalah interaksi arsitek dengan lanskap. Tetapi interaksi ini adalah jenis yang khusus: seseorang mengadopsi bahasa formasi geologi, mempelajarinya dan membangun bentuknya sesuai dengan hukumnya, tetapi, yang penting, dia memanifestasikan keinginannya dengan cukup jelas dalam dialog ini. Yang, bagaimanapun, setengahnya terdiri dari mengikuti, menurut ajaran Timur Jauh (dan karena itu lebih dari tepat dalam hal ini) ajaran Buddha Zen, jalan alami segala sesuatu, bahkan mungkin memasukkan jalan ini dalam bentuk arsitektural.
"Ide utamanya bukan untuk menggambar gambar rumah" dari kepala ", tetapi untuk mendapatkannya menggunakan kondisi yang diperlukan, - kata Levon Airapetov. - Ada tugas teknis, area, batasan; ada lanskap sekitarnya, sungai, tanaman, gunung - ini juga bagian dari tugas teknis. Ada kebutuhan untuk memisahkan arus orang agar tidak saling bersinggungan: ruang pamer harus dapat diakses oleh pengunjung, kantor untuk karyawan. Bentuknya didapat berdasarkan bagaimana seluruh tubuh bangunan ditata. Ini seperti melahirkan anak - anak keluar dengan sendirinya, ini adalah proses alami, tunduk pada kode genetik. " "Namun, ini sama sekali bukan" desain parametrik "- segera ditentukan oleh arsitek - penulis harus berpartisipasi dalam proses tersebut, sangatlah salah untuk membangun arsitektur melalui komputer, memasukkan data ke dalamnya dan mendapatkan semacam kalkulasi impersonal."
Memang, proyek tersebut digambar oleh tangan Levon Airapetov, dan gambar ini, pada gilirannya, memainkan peran penting dalam citra stan biro TOTEMENT di pameran Complexity / Complexity di Arch Moscow yang terakhir; hampir menjadi manifesto di sana.. "Penting untuk mematuhi gerakan tangan dan menarik garis saat ia berperilaku sendiri" - begitulah cara arsitek menggambarkan proses ini. Dan dia juga menjelaskan: "Garis itu menjauh, tetapi ada pusat yang tidak terlihat dan tidak bisa pergi jauh, Anda memutarnya ke dalam sepanjang waktu, pastikan bahwa itu tidak berjalan terlalu jauh."
Dalam cerita perjuangan melawan garis yang harus diberi kebebasan namun tetap tidak dibiarkan berjalan terlalu jauh, ada hal yang sangat penting untuk memahami proyek tersebut (dan secara umum cara merancang arsitek TOTEMENT). Faktanya, selain lanskap dan tatanan, rasa estetika arsitek juga termasuk dalam komposisi "jalannya alam" dan "kondisi yang diperlukan". Ini menjadi salah satu istilah penting (atau bahkan faktor atau penyebut) dari persamaan menarik yang disebut "pembentukan kode genetik sebuah bangunan". Memang, apa genocode proyek tanpa pandangan penulis? Itu harus menempati lebih dari setengah rantai asam nukleat di sana - dialah penulisnya. Oleh karena itu, grafik garis yang sangat indah hanya dalam kasus yang paling jarang benar-benar mengulangi lengkungan relief, dan pada dasarnya itu menjadi hasil dari pemikiran ulang penulis tentang banyak hal: dari kontur pantai yang sewenang-wenang hingga keindahan gambar itu., diisi dengan energi kinetik. Penulis membawa energi, mengisi garis dan volume dengan gerakan, hanya mulai dari lanskap: lereng dan pegunungan. "Di lapangan datar, bahkan tidak ada yang bisa ditangkap," kata sang arsitek, tapi di sini lebih mudah: ada lubang, bukit, sungai. " Kata kuncinya di sini adalah "menangkap", ia akan melangkah lebih jauh dengan sendirinya, tumbuh, menyebar, garis-garis itu hanya perlu ditangkap dan diputar, jangan biarkan mereka lari dari tengah.
Garis-garis tersebut, memang, membentang jauh: para arsitek memusatkan perhatian pada bagian tertutup ke wilayah tanaman - ini adalah garis terjauh dari garis yang "kabur", menembus pusat bangunan, melewati atrium di tengah dan, berbelok dengan beberapa tikungan, pergi ke laut melalui lensa mata dari "dek observasi" dua tingkat Dengan jendela panorama di bawah dan teras musim panas di lantai dua. Dari sini ke barat daya di bawah bukit itu direncanakan untuk menggali terowongan ke laut - dengan demikian, sumbu hiasan akan menembus kompleks dari utara ke selatan, dari pabrik ke laut. Selain itu, gerakan ini mula-mula berjalan di atas tanah, lalu di atas tanah, dan akhirnya - di bawah tanah, di sebuah bukit. Saya harus mengatakan bahwa dalam versi pertama proyek, transisi dan bahkan terowongan juga ada, menjadi bagian dari kerangka acuan, tetapi di sana mereka bukan yang utama dan tampak seperti tambahan pada persegi panjang yang relatif ketat dari bangunan tersebut., di sini mereka berubah menjadi salah satu elemen utama pembentukan.
Volume ruang kelas, kantor dan ruang pertemuan tersebar di sepanjang lereng dengan "kaki" tiga jari yang besar, ini adalah tiga "hidung" yang energik dan bahkan kepala: satu melihat ke timur, yang lain ke tenggara dan yang ketiga ke barat daya. Sama aktifnya adalah sikap terhadap kelegaan dan ruang: lambung tumbuh dari tanah dan segera menyebarkan konsol dalam, dihubungkan oleh saluran udara, meninggalkan jalur terbuka di bawah. Bangunan itu "tumbuh" ke dalam wilayah udara sekitarnya, menembus ke dalamnya, tidak menghalangi, tetapi membuka banyak koridor udara.
Karena gerakan dalam proyek ini adalah hal utama, terlebih lagi, baik gerakan bersyarat, metaforis dari bentuk dan bidang, dan yang paling umum - gerakan seseorang di sepanjang transisi, penetrasi ke dalam, keluar, transisi, naik dan turun. Mungkin akan menarik untuk berjalan-jalan di sekitar gedung, karena sebagian besar terdiri dari lorong-lorong (mereka juga membantu memisahkan arus pengunjung, yang disebutkan di atas). Dalam sebagian besar transisi, salah satu dinding, atau keduanya adalah kaca, yang memungkinkan Anda untuk menerangi mereka dan pada saat yang sama membuat batasnya lebih singkat, membuat perbedaan antara "di dalam" dan "di luar" lebih tipis.
Ruang labirin di dalamnya mirip dari luar, dan berkat dinding kaca, perbedaannya menjadi semakin tidak terlihat: bangunan ini adalah organisme tunggal, terdiri dari banyak ruang berbeda, terbuka, semi terbuka, dan tertutup. Fakta bahwa fasad utama tidak ada bahkan tidak layak untuk dibicarakan di sini - tidak mungkin berada di sini dengan cara apa pun, bangunan ini, menurut ungkapan yang tepat dari para arsitek, adalah jumlah bingkai beku yang diambil dari organisme yang bergerak dan hampir hidup..
Bagian utama bangunan dikelilingi oleh undakan semacam amfiteater, untuk pembuatannya direncanakan untuk sedikit memotong lereng. (Dalam versi pertama, bangunan menjulang di bagian lereng itu, yang diperdalam di bagian kedua, sehingga lambung kapal bisa runtuh). Garis-garis putus-putus amfiteater meniru garis-garis alam, meskipun bentuknya cukup jelas dan berubah menjadi tangga besar yang tertutup rumput (namun, orang dapat meragukan bahwa ada waktu yang lama di Sakhalin ketika seseorang ingin duduk di atas rumput). Salah satu dari tiga "kepala" bangunan ditempatkan tepat di atas anak tangga, yang membuatnya tampak seperti naga lelah yang berbaring untuk beristirahat di tepi laut (kemiripannya, tentu saja, jauh dan skematisnya).
Tetapi tetap saja. Naga batu beku adalah makhluk lokal Timur Jauh yang tampak jelas, persis seperti gambar yang dihasilkan: sengaja belum selesai, dengan grafik hieroglif atau ornamen yang rumit, tetapi istimewa - yang tidak akan pernah mereproduksi dengan laporan berulang. Dan harus diakui bahwa jika dalam versi pertama proyek, di suatu tempat yang dilebih-lebihkan, dipikirkan ulang, tetapi masih dapat dikenali, fitur-fitur Corbusianisme terlihat jelas dibaca, maka versi kedua terinspirasi oleh arah seni lain abad ke-20 - yang telah menyukai seni Timur selama lebih dari satu abad, harmoni bentuknya yang aneh, agak asing, tetapi bebas.
