Chimera adalah makhluk teratomorfik dengan tiga kepala: singa, kambing, dan ular. Dia memiliki tubuh: singa di depan, kambing di tengah, dan ular di belakang.
Mitos orang-orang di dunia. M., 1988
Serangkaian pameran arsitektur candi yang diadakan oleh Union of Architects di beberapa kota, termasuk baru-baru ini di Moskow, merupakan upaya pertama untuk memahami fenomena yang telah berkembang selama 20 tahun ini. Para kritikus tidak memperhatikan arsitektur candi yang baru, mereka tidak menerbitkannya di majalah, mereka tidak membahas atau menulis tentangnya, itu "jarang menjadi sebuah acara," seperti yang dikatakan penyelenggara dalam siaran pers. Ini tidak mengherankan - arsitektur kuil yang dibangun dan dirancang setelah jatuhnya Uni Soviet sangat jauh dari arus utama artistik mana pun. Namun demikian, itu ada, dan bahkan ada banyak, dan ini luar biasa dan beberapa, memang, materi yang sepenuhnya tidak disadari oleh para kritikus. Sayangnya, pameran hanya berlangsung seminggu. Pada bulan Oktober di Zodchestvo semua eksposisi, Moskow dan kota-kota lain, dijanjikan akan ditampilkan bersama, tetapi untuk saat ini kami akan memberi tahu Anda tentang pameran yang berlangsung di Granatnoye pada pertengahan September, sebuah pameran arsitek Moskow. Namun, mereka sedang membangun di mana-mana di negara kita.
Penyelenggara mengumpulkan bangunan dari berbagai agama: kompleks Buddha dari Elista, sebuah gereja Katolik dari Anapa, lima masjid, dan satu proyek dari Pusat Komunitas Yahudi di kota Sochi, bengkel di Ginzburg. Yang terakhir ini, satu-satunya perwakilan modernisme di pameran, campuran Libeskind dan Melnikov, sangat berbeda dari proyek-proyek tetangga sehingga bisa disalahartikan sebagai sisa-sisa gantung sebelumnya yang secara tidak sengaja terlupakan.
Semua gereja lainnya, termasuk gereja Ortodoks, yang, tentu saja, mayoritas, berada di abad ke-19. Mereka meniru gaya Nada Rusia-Bizantium, dan gaya Rusia-semu yang berorientasi pada "pola" abad ke-17, dan pola itu sendiri, dan kubah lima kerajaan abad ke-16, serta Novgorod dan Pskov, Vladimir dan Yuryev-Polskaya, Byzantium. Ini berarti historisisme.
Mereka mengambil elemen dari monumen yang berbeda dan merekatkannya, seperti pada seorang desainer, menempelkan bibir Nikanor Ivanovich ke hidung Ivan Kuzmich - ini mungkin eklektisisme. Kami semua dijelaskan di masa kanak-kanak bahwa eklektisisme adalah kebingungan, dan arsitek membingungkan. Arsitek Dmitry Sokolov mengambil fondasi baptisan di dekat gereja dari desa Ostrov, sebuah bukit kokoshnik dan altar samping dekat gereja Odigitria di Vyazma, mengubah tendanya menjadi menara yang mirip dengan Ivan Agung - gereja Peter dan Paul di Prokhorovka diperoleh (dibangun untuk mengenang pertempuran tank tahun 1943).
Aleksey Denisov (salah satu pencampur paling lazim) mengambil Katedral Asumsi Staritsa dari litografi Martynov, memasang dua menara lonceng alih-alih tenda timur, mirip dengan yang Khamovniki, menempatkan eksedra pseudo-Bizantium besar di antara mereka, dan di atas sisi ruang depan Smolensk dari abad ke-13 - proyek Katedral Alexander Nevsky muncul di Rivne.
Andrei Obolensky mengambil sebuah gereja "khas Novgorod" dengan ujung fasad berkaki tiga, dari barat ia memasang ruang depan, mirip dengan ruang depan Yuryev-Polsky, di dalamnya ia menempatkan lemari besi pembaptisan Moskow, yang tidak pernah dimiliki Novgorod, dan dari timur - apse dari gereja Moskow pada akhir abad ke-15. Ini adalah kreativitas, tetapi kreativitas, yang terdiri dari pemilihan dan kompilasi sampel, dan entah bagaimana dalam beberapa bagian, telinga dari sana, dan hidung dari sini, dan keterampilan terdiri dari kesetiaan dan kemampuan untuk mengumpulkan kumpulan sampel.
Eklektisisme abad ke-19 tidak mengenal konstruksi mekanis seperti itu. Ini adalah ciri eklektisisme modern, dan yang terbaik dari semuanya, yaitu, membawanya ke titik absurditas, itu ditunjukkan oleh prasasti (yah, seperti biasa) dari Mikhail Posokhin, di bawah bimbingan yang bijaksana arsitek Andrei Obolensky (the arsitek terkemuka dari bengkel Patriarkat "ArchKhram") menciptakan konstruksi kuil yang khas. Di tengah, empat potong ditarik, yang diusulkan untuk melampirkan apa pun yang Anda inginkan, apakah bab, tenda, altar samping, ruang depan, dll. Tablet ini tampak seperti inti dari keseluruhan pameran - secara langsung dan terbuka menunjukkan prinsip keterikatan sederhana antara elemen satu sama lain, yang dapat diamati dalam bentuk "tersembunyi" di sebagian besar bangunan yang ditampilkan di pameran. Dengan prinsip yang sama, makhluk-makhluk fantastis dari zaman kuno pra-antik ditemukan, misalnya, chimera Asia Kecil: tubuh dari satu, kepala dari yang lain - dan di sinilah, tolong, binatang yang luar biasa. Kita harus berpikir bahwa tren terbaru telah terbentuk di depan mata kita - eklektisisme yang konyol.
Yang tidak membutuhkan empati dengan tradisi, yang cukup untuk menyulap elemen, dan siapa pun yang membuat perancangnya lebih aneh adalah benar. Namun, segera, ketika proyek khas Posokhin / Obolensky dijalankan, arsitek chimerical tidak lagi dibutuhkan - setiap pendeta akan dapat memesan gereja untuk dirinya sendiri dengan menulis di selembar kertas kepada pembangun: kepala nomor 5, apse nomor 2, teras nomor 8 - yah, Anda tahu …
Dari mana asalnya elemen? Dari buku dan terutama dari buku teks. Arsitek abad ke-19 tidak memiliki buku teks, tetapi sekarang mereka memilikinya, dan ada banyak yang digambar dan ditulis, monumen mana yang merupakan mahakarya dan apa yang harus disalin. Oleh karena itu, Gereja Syafaat di Nerl, Katedral Dmitrovsky di Vladimir dan Katedral Biara Andronikov menghantui pengunjung pameran ini, seperti Mona Lisa - pengunjung pameran seni pop. Dan mereka kembali ke gagasan bahwa arsitek Rusia abad ke-19 tidak memiliki buku teks yang menempatkan mahakarya lokal di tangga hierarki. Dan Eropa dan Amerika memiliki buku teks bahkan saat itu, berkat German-Antiquities yang bekerja keras: oleh karena itu, mereka tahu pasti bahwa Parthenon dan Erechtheion harus disalin. Oleh karena itu, mereka telah mengatasi masalah menyalin karya agung ini di abad ke-19, dan kami sedang mengalami puncak reifikasi buku teks sekarang.
Arsitek telah menjadi anak-anak buku, dan saya harus mengatakan bahwa mereka yang membenamkan diri dalam buku lebih dalam, berhasil melepaskan diri dari eklektisisme chimerical, menyelam di bawahnya seperti itu, dan tenggelam dalam pengetahuan, menciptakan hal-hal yang sedikit lebih menarik, dan kadang-kadang bahkan romantis. Di bidang yang lebih bermartabat ini, selain persaingan dalam keakuratan penyalinan dan pemilihan sampel yang lebih rumit, ada fenomena yang bisa disebut romantisme buku.
Jenis pertama adalah koreksi realitas. Jadi, arsitek Andrei Anisimov mengambil Katedral Malaikat Agung dari Kremlin di Nizhny Novgorod, mengganti tendanya dengan delapan oleh tenda dari arsitek yang sama (Antipa Konstantinov) dari Biara Nizhny Novgorod Pechersky. Dia menambahkan tong dari gereja Asumsi Nizhny Novgorod di Bukit Ilya ke narthex, dan mencabut menara lonceng tenda - mungkin karena pemulih gereja ini pada tahun 1960-an Svyatoslav Agafonov dalam bukunya berulang kali menulis bahwa tenda dan atap pedesaan di sudut menara lonceng terlambat. Tetapi pemulih tersayang itu keliru, dengan siapa itu tidak terjadi! Pada abad ke-17, ada pedesaan dan tenda di menara lonceng ini; jika arsitek Andrei Anisimov mengetahui hal ini, dia mungkin tidak akan mulai memperbaiki tempat ini; tetapi dia tidak tahu, bagaimanapun juga, seseorang tidak bisa mengetahui segalanya. Ngomong-ngomong, banyak proyek Andrey Anisimov - ia menutupi dua dari empat dinding dengan mereka, karyanya menempati hampir seperempat dari keseluruhan eksposisi - di pameran ini ada paling banyak ilmuwan, tepat dalam hal stilisasi dan berbagai (ini bukan mengejutkan, dia masih anak dari seorang akademisi RAASN) … Sangat menarik untuk melihat tribunnya.
Andrei Anisimov yang sama di Gereja Kelahiran Perawan untuk desa Balakirevo terinspirasi oleh gereja pangeran Vladimir Bogolyubov, tetapi tidak dalam bentuk setengah mati dalam rekonstruksi abad ke-18, seperti yang kita kenal sekarang, tetapi dalam rekonstruksi arkeolog Nikolai Voronin. Ini tidak mengherankan, sekarang gereja tidak bersinar dengan rahmat, tetapi menurut uraiannya itu indah, dan bahkan tiang-tiang di dalamnya seperti pohon emas. Arsitek tidak mereproduksi kolom (yang sangat disayangkan), tetapi ia membangun menara dengan atap berpinggul kerawang yang digambar oleh Voronin; dan ini bukan satu-satunya contoh.
Rekonstruksi sejarawan dan pemulih terkenal yang diwujudkan dalam batu adalah seperti konstruksi mimpi romantis dan bagi sejarawan arsitektur, rekonstruksi itu agak menyenangkan. Bagaimanapun, mereka membuktikan bahwa sejarawan tidak bekerja dengan sia-sia. Meskipun harus dikatakan bahwa pada tahun 1970-an, para pemulih meletakkan tradisi membangun fantasi mereka sendiri di atas batu: misalnya, bagian atas dari Katedral Biara Andronikov Juruselamat adalah fantasi yang sama dari para arsitek-pemulih, hanya ditempatkan di dinding monumen. Mungkin bagus bahwa sekarang arsitek memiliki kesempatan untuk membangun fantasi dari buku teks (dan artikel ilmiah) secara tiba-tiba, tanpa mengganggu monumen.
Jenis kedua dari romantisme buku adalah keinginan yang menyentuh untuk pemulihan keadilan historis. Pada abad XIII, kerajaan Rusia ditaklukkan oleh Tatar-Mongol, memberlakukan upeti, dan pembangunan batu praktis dihentikan. Tradisi itu terputus, terus terang, saat lepas landas - dan karenanya, melihat pameran, orang mungkin berpikir bahwa para arsitek berusaha mengisi celah yang terbentuk karena Batu. Mereka sepanjang waktu berusaha untuk merancang sesuatu yang berundak, tinggi, terbang ke atas, atau, dalam kasus yang ekstrim, untuk menempel pada gereja mereka 3 ruang depan, yang sudah ketinggalan zaman di abad ke-15, tetapi berhasil membentuk siluet berundak. Anda mungkin berpikir bahwa arsitek dengan cara ini berjuang untuk menyembuhkan luka lama secara simbolis, untuk membuang, apakah Anda mengerti, kuk kuno dan untuk mengisi celah, untuk mengembangkan penerbangan yang tidak terjadi pada abad XIII … Tapi permisi, mengapa luka ini khusus? Mengapa, dengan banyaknya luka lain, kita begitu khawatir tentang kuk tujuh ratus tahun yang lalu?
Ini mungkin juga alasan teori tersebut: sejarawan menulis bahwa di gereja-gereja bertingkat itulah arsitektur Rusia pertama kali memisahkan diri dari Bizantium, menjadi independen dan bahkan "asli" (ini tidak mengherankan, Byzantium pada saat itu ditaklukkan dan dihancurkan oleh tentara salib). Untuk arsitektur Rusia, menurut keyakinan kritikus seni Mikhail Ilyin, adalah karakteristik: pertama, perjuangan ke atas, dan kedua, dominasi bentuk eksternal.
Ini mungkin mengapa hal terburuk sejauh ini adalah dengan interior. Tidak hanya mereka tidak selalu bersemangat untuk ditampilkan, tetapi apa yang telah diperlihatkan terkadang cukup menakutkan. Dengan menggunakan struktur beton, arsitek pertama-tama menghilangkan pilar dari interior. Ini dilakukan, tampaknya, dengan metode penghapusan sederhana. Setelah pemindahan dilakukan, dan bab di luar harus disimpan dalam bab tradisional, yaitu. Sebagai aturan, dalam bentuk yang sempit, arsitek mulai memikirkan apa yang harus dilakukan dengan langit-langit, yaitu, maaf, dengan kubah yang dibiarkan tanpa pilar dalam keadaan ditangguhkan. Lengkungan, layar, potongan, dan kemiringan muncul, terkadang cukup konyol.
Salah satu contoh khas interior yang tidak berhasil adalah Katedral Asumsi Yaroslavl Alexei Denisov. Empat pilar bundar, yang pernah digunakan oleh Aristoteles Fioravanti untuk membuat ruang Katedral Asumsi Moskow lebih cerah dan lebih luas, Alesy Denisov memasang tiang tebal raksasa yang lebih tinggi dari ketinggian manusia, karena itu katedral, meskipun jendelanya besar, ada di bawah, di sana., tempat orang berdiri ternyata gelap bahkan abu-abu. Di bagian atas, pilar dimahkotai dengan lempengan datar yang mencuat di sisinya, di mana lengkungan tipis tumbuh tidak proporsional. Dan jika Anda pergi ke galeri, rangkaian kubah berkubah membuatnya tampak seperti pemandian Turki daripada narthex Bizantium (entah bagaimana salah di sana).
Pola lain juga bisa dilacak. Sekarang hantu kompetisi Paris tahun lalu menggantung di atas arsitektur Ortodoks. Dan penyelenggara mengatakan tentang hal itu - mereka mengatakan, persaingan semakin parah, dan kami memutuskan untuk mengadakan pameran, untuk melihat siapa yang ada di sana dan bagaimana caranya. Namun, pada pameran di CAP, hanya ada beberapa proyek di pusat Paris, dan bahkan tidak representatif, bukan yang paling, terus terang, indah. Tampaknya persaingan telah menimbulkan masalah, tetapi tidak ada yang mau menyelesaikannya, dan semuanya entah bagaimana hang, seperti komputer yang terlalu banyak bekerja.
Jika kita berbicara tentang kesuksesan, maka pertama-tama harus dikatakan bahwa semua arsitek sukses dalam bentuk kecil jauh lebih baik daripada yang besar. Ketergantungan itu langsung - semakin kecil strukturnya, semakin baik hasilnya; kapel di atas kepala sangat bagus. Seolah-olah ukuran bakat artistik yang dilepaskan ke satu objek adalah sama, dan di gereja kecil itu terkonsentrasi lebih padat.
Selain itu, di kuil-kuil kecil itulah satu-satunya versi tipologi kuil baru yang telah muncul selama 20 tahun terakhir ditemukan. Benar, opsi ini sangat pemalu sehingga harus disebut "subtipe". Anda dapat melihatnya dalam proyek Andrei Obolensky: misalnya, di Gereja Basil Agung di Pusat Pameran Seluruh Rusia atau Pantelemon di rumah sakit FSB. Gereja-gereja ini dapat didefinisikan sebagai "monogami". Faktanya adalah bahwa pengrajin Rusia pada abad ke-15 dan ke-16, ketika mereka mulai membangun gereja tanpa pilar dengan ruang internal yang kokoh, meskipun kecil, terus menghiasinya dari luar seolah-olah pilar-pilar ini ada di dalam: mereka membagi dinding menjadi tiga. Spanyol, atau setidaknya keempatnya dimahkotai dengan tiga (atau lebih) kokoshnik.
Pada awal 1990-an, arsitek memutuskan untuk memperlakukan gereja tanpa pilar sebagai bagian yang dipindahkan dari kuil besar - satu zakomare di setiap fasad. Salah satu gereja yang paling awal dibangun kembali, Gereja St. George di Bukit Poklonnaya, mungkin harus dianggap sebagai nenek moyang dari jenis gereja kecil yang baru. Dan setidaknya ada dua prasyarat untuk ini. Yang pertama adalah beton, material yang mendorong arsitek menuju bentuk yang lebih kokoh. Yang kedua, lagi-lagi, karya teoretis para sejarawan yang berulang kali membandingkan candi-candi tanpa pilar pada abad ke-16 dan ke-17 dengan bagian-bagian yang "dipahat" dari candi-candi besar. Penalarannya berkembang kira-kira seperti ini: kita mengambil kuil Biara Andronikov Juruselamat, memotong pilar "ekstra", hanya menyisakan bagian tengah dengan drum dan lengkungan pendukung, dan pada akhirnya kita mendapatkan kuil tanpa pilar dengan a kubah berselang-seling. Entah arsitek awal abad ke-16 beralasan seperti ini atau tidak, ini adalah pertanyaan besar, tetapi arsitek modern pasti beralasan seperti ini (terutama karena, tidak seperti arsitek Rusia kuno, mereka dapat membacanya di buku akademisi RAASN Sergei Popadyuk) - dan ternyata sama. Tolong, inilah pengaruh teori pada praktek.
Kuil "satu zakomara" harus diakui sebagai pencapaian paling aneh dari arsitektur gereja modern. Mereka terlihat seperti kapel, dan seperti yang telah disebutkan, kapel adalah yang terbaik yang dapat dibanggakan oleh arsitektur Ortodoks sekarang: kompak, memanjang secara vertikal, menarik dekorasi berkualitas tinggi, dan seringkali mirip dengan pendahulunya dari gaya Art Nouveau.
Dan gaya Art Nouveau itu sendiri berfungsi sebagai semacam obat untuk arsitek Ortodoks: mereka yang memilikinya bertindak lebih menarik dan romantis. Mungkin ini karena Art Nouveau yang ternyata menjadi gaya terakhir dalam rangkaian tradisi yang diganggu oleh revolusi, dan oleh karena itu, ketika arsitek modern mencoba mengikat simpul dari Art Nouveau, ternyata sangat harmonis. Ngomong-ngomong, Art Nouveau juga tahu kuil "satu ukuran untuk semua", hanya saja jumlahnya lebih sedikit. Contoh terkenal adalah gereja di perkebunan Talashkino dekat Smolensk; arsitek Alexander Mameshin mengulanginya dengan cukup akurat, meskipun ia memperbesarnya, membangun kuil Seraphim dari Sarov di Khabarovsk. Namun, Art Nouveau paling baik diperoleh jika diulang baik secara akurat atau dengan jiwa, dan setidaknya mereka tidak berhemat pada dekorasi.
Dokter bagus lainnya adalah klasisisme, tetapi dia kejam, seperti seorang ahli bedah: di sini Anda harus bekerja dengan tepat (setidaknya menyalin persis), atau tidak mengacaukannya. Meskipun arsitek utama gereja bergaya klasisisme, Ilya Utkin dan Mikhail Filippov, tidak hadir dalam pameran tersebut.
Dengan satu atau lain cara, dan materi, yang pertama kali dikumpulkan bersama, meskipun tidak lengkap dan memiliki kualitas lompatan, sangat menghibur. Fenomena ini harus diakui sebagai yang mapan: arsitektur candi tidak hanya memiliki preferensi dan tuannya sendiri, tetapi juga konferensi dan kumpulan dokumentasi normatif yang lengkap: dari norma teknis hingga manual tentang landasan spiritual. Penulis utama sebagian besar teks adalah Mikhail Kesler dari pusat seni dan arsitektur ArchKhram Patriarkat Moskow, putra seorang pendeta dan seorang arsitek yang telah terlibat dalam arsitektur gereja sejak tahun 1981.
Jadi, arsitektur candi telah lama menjadi fenomena yang mapan, namun tetap eksis di ruang yang sangat terbatas. Tidak semua arsitek sekarang akan mengerjakan desain candi. Dan beberapa dari mereka yang pernah melakukan karena kebutuhan, menganggap perlu untuk tidak mengiklankan pengalaman mereka. Semua ini sama sekali tidak mengherankan: arsitektur religius kita ada di bidang yang sangat sempit, terbatas, di satu sisi, oleh konservatisme pelanggan, dan di sisi lain, oleh bakat arsitek yang siap untuk menghubungi industri ini terlepas dari semua itu. batasan. Jadi ia berkembang seperti mentimun di dalam botol - ia tumbuh hanya di tempat yang ia bisa, dan mengambil bentuk dinding yang mengikatnya. Dan tidak mungkin mengeluarkan sayuran ini dari botol - sayuran ini sudah tumbuh banyak, dan juga menakutkan untuk memecahkan botol.
