Musim panas adalah waktu ketika perwakilan dari berbagai profesi berusaha untuk mentransfer pekerjaan mereka ke udara terbuka dan memperluas geografi. Dahulu kala, arsitek muda membangun benda-benda mereka di Sukhanovo, dan sekarang di Danau Baikal. Tahun ini, jumlah festival perjalanan konsep seperti itu berlipat ganda, setidaknya ada tiga di antaranya: "Kota" di Danau Baikal, Shargorod, dan ArchStoyanie, yang diadakan dengan partisipasi arsitek untuk ketiga kalinya - dua yang pertama adalah musim panas lalu dan musim dingin lalu. Secara umum, tempat ArchStation, desa Nikolo-Lenivets di wilayah Kaluga, telah dikuasai sejak akhir 1990-an oleh Nikolai Polissky dan Vasily Shchetinin.
Perbatasan dan ketidakterbatasan - begitulah cara kurator Julia Bychkova dan Anton Kochurkin menguraikan tema ArchStation musim panas kedua, berharap, di satu sisi, untuk mempelajari tingkat pengaruh festival pada kehidupan desa-desa terdekat, dan di sisi lain, untuk menentukan batas-batasnya, yang harus diselidiki, dipahami, dan ditunjukkan oleh arsitek dan perancang.
Tidak seperti tahun lalu, sekarang proyek dibuat bukan oleh arsitek Rusia yang terhormat, tetapi oleh arsitek Barat yang terkenal - guru seni tanah Belanda Adrian Geise dan arsitek Jerman Berhart Eilens dan Irina Zaslavskaya, yang merekrut siswa dari universitas desain dan desain terkait dari berbagai universitas Eropa. negara ke tim mereka.
Pameran impor utama dan paling menarik, yang ditambahkan ke eksposisi objek Nikola-Lenivets setelah ArchStation 2007, adalah "Rumah Shishkin" Adrian Geyse. Ini adalah fitur lanskap yang mengesankan, meskipun berakhir di sudut terjauh. Geise bekerja dengan cemerlang pada tema perbatasan - dia membuat pagar persegi biasa dari tepi hutan muda yang lebat, mengelilinginya dengan dinding yang lebih tinggi dari ketinggian manusia, tetapi tanpa atap. Juga tidak ada pintu masuk di permukaan tanah, yang biasanya dalam kasus seperti itu - untuk masuk ke dalam, Anda harus terlebih dahulu menaiki tangga luar, lalu turun ke tangga dalam - Anda dapat melihat bagian dalam kotak baik dari atas, mengevaluasi semuanya seluruhnya, atau dari dalam.
Beginilah cara pagar maksimum dicapai, memungkinkan keberhasilan terbesar untuk mengelola sifat emosional "interior", yang terbuat dari bahan alami di alam, tetapi tidak memiliki keliaran dari dalam. Sebaliknya, semua ini tampaknya menjadi contoh yang baik dari sikap Eropa terhadap alam secara umum - ia dilindungi, dilestarikan, dan dibatasi dengan segala cara yang mungkin, dan hasilnya adalah produk yang sangat berbudaya dan manusiawi, "beradab", bahkan jika itu ramah lingkungan.
Trik utamanya adalah dindingnya terbuat dari kerucut. Sebaliknya, mereka terbuat dari papan, dengan lekukan kecil dari mana bingkai ditempatkan, kerucut, kebanyakan pinus, diisi di antara bingkai dan papan dari dalam dan luar. Lantai di dalamnya juga dilapisi dengan kerucut. Butuh 5 meter kubik buah ini, tetapi siswa tidak mengumpulkan kerucut di sekitar distrik, karena orang mungkin mengira, mereka dibawa dalam wadah khusus. Teknik memperbaiki sesuatu yang tidak kecil, tetapi mengalir bebas dengan jala sudah terkenal dan disebut bronjong, tetapi kerikil lebih sering digunakan dalam kapasitas ini dan struktur dapat bertahan untuk waktu yang sangat lama. Pabrik anggur "Dominus" dari Herzog dan de Meuron, dan paviliun Irlandia pada pameran di Hanover pada tahun 2000 oleh arsitek Bernard Gilne, dijelaskan, secara khusus, dalam edisi III majalah "Proyek Klasik", dibuat dalam jalan yang sama.
Oleh karena itu, hal terpenting dalam objek Geise adalah tidak menggunakan batu, melainkan kerucut. Seperti yang dikatakan arsitek West 8 yang mewakili objek tersebut, karena tumbuhnya benih yang berada di dalam kerucut, dinding perlahan-lahan akan runtuh, sehingga mengaburkan batas antara manusia dan alam. Pikiran tentang penghancuran diri itu baik, tetapi saya hanya ingin menyatakan bahwa kerucut ini tidak akan pernah berkecambah, mereka tidak selalu bertunas saat tergeletak di tanah; tetapi, memang, mereka bisa membusuk secara bertahap, dan ini juga akan menjadi kehancuran bertahap.
Namun, jika kita mengesampingkan masa depan objek, kita harus mengakui bahwa itu baik di luar - persegi panjang coklat kasar singkat, dan di dalam, karena ruang tertutup, ditutupi dengan yang tidak biasa, untuk membuatnya lebih ringan., bahan untuk konstruksi, memusatkan emosi dengan sempurna. Di semua sisi ada kerucut dalam jumlah yang tidak biasa untuk sebuah hutan, tetapi semua bidang datar. Beberapa pinus telah diawetkan di dalamnya - sebenarnya, ini adalah paviliun untuk mengagumi pinus muda, yang penuh di hutan sekitar, tetapi hilang dalam lingkungan beraneka ragam birch dan willow, di sini semua pohon lainnya dihancurkan, Anda bahkan dapat perhatikan satu tunggul.
Selain pohon pinus, paviliun Geise menampung berbagai benda kecil dan mudah rusak yang dibuat oleh arsitek muda sebagai bagian dari lokakarya Vacation of the place, yang diadakan pada tanggal 8 hingga 4 Agustus. Seminar dihadiri oleh mahasiswa dari Hongaria, Jerman, Ukraina, Belarusia dan Rusia yang selama ini tinggal di kota tenda. Instalasi herba, yang dianggap sebagai furnitur "Rumah Shishkina", lucu dan kecil - meja dengan kerucut yang sama, anyaman kacang polong mekar dari seikat batang kayu pendek dan batang jelatang pada gundukan - yang terakhir, oleh cara, memungkinkan Anda untuk menilai tingkat ketelitian seluruh paviliun, serta intervensi di alam - untuk menempatkan penutup kerucut di tanah, tanah itu ditarik ke bawah 5-10 sentimeter. Ngomong-ngomong, mereka membuat bangku gundukan dari situ, juga sebuah "furnitur".
Memperagakan "Rumah Shishkin" kepada wartawan, seorang arsitek dari West 8 tidak gagal untuk menyentuh tema utama festival, mengatakan bahwa gagasan tentang perbatasan sangat penting untuk tempat alami yang dilindungi seperti Nikola-Lenivets, yang sekarang dengan cepat diselesaikan oleh arsitek dan di mana banyak orang datang - oleh karena itu, muncul pertanyaan tentang sejauh mana pendudukan wilayah tersebut. Untuk kejelasan, dia memberi contoh transformasi beberapa kasino menjadi kota Las Vegas yang ke lima belas juta - menurutnya, ini seharusnya tidak ada di Nikola-Lenivets dan seni harus menahan masuknya orang. Apa pun dapat berfungsi sebagai perbatasan - karya arsitek, tanda dengan tulisan "Wilayah pribadi", rumput yang tidak terpotong, atau sekadar tidak adanya manfaat peradaban yang biasa - misalnya, komunikasi seluler. Dan juga, tampaknya melihat kenyataan Rusia, arsitek menyarankan untuk memperkenalkan beberapa aturan yang wajib untuk tempat ini - jangan gunakan plastik, buang sampah, gunakan benda seni untuk meletakkan rute melalui taman, menjaga keheningan alam dan penggunaan. hanya sepeda untuk bergerak di sekitar wilayah itu.
Semua ide ini sangat bagus dan dapat dimengerti, tetapi mereka bertentangan dengan kenyataan dan desain asli ArchStation - yang diciptakan untuk menarik orang ke tempat yang sangat terpencil ini. Tentu saja, melihat bagaimana seni lanskap menyebar dalam lingkaran konsentris, mengubah daerah sekitarnya menjadi taman objek konseptual, orang dapat berpikir tentang batas-batas intervensi. Tetapi di sisi lain, orang mungkin berpikir bahwa arsitek Belanda tidak pergi sejauh ini dengan mobil dan tidak melihat kilometer yang mengerikan dari ladang terlantar di wilayah Kaluga.
Lokakarya pemuda lainnya dilakukan oleh arsitek Jerman Gerhard Eilens dan Irina Zaslavskaya, yang, dengan proyek multi-komponen mereka Infinity di Rusia, membuka jalan melalui berbagai sudut wilayah - khususnya, dari padang rumput utama hingga “perbatasan proyek” Nikolai Polissky Kekaisaran". Mahasiswa Italia membuat kafe di hutan dengan cara improvisasi - meja kayu dan kursi berjemur di mana musik dari botol lonceng yang digantung dimainkan. Mahasiswa Rusia di tengah lapangan membangun tempat tidur kayu filosofis - pikiran berat, cabang pohon birch - korek api dan jerami - mimpi yang dapat Anda nikmati sambil berbaring di atasnya. Lainnya mengukir siluet orang berbohong yang sedang mengumpulkan sampah tepat di tanah. Di salah satu sudut hutan, benang tipis yang hampir tak terlihat direntangkan di antara pohon birch, menunjukkan sifat alam yang rapuh dan tidak dapat diganggu gugat, yang begitu mudah dilanggar. Selama tamasya, kepala "bengkel" mengundang semua yang hadir untuk mengikat batang kayu ke Delapan Besar - tanda ketidakterbatasan.
Proyek besar ArchStation 2007 lainnya dibuat oleh Nikolay Polissky, penghuni "asli" tempat ini. Objek Polissky sangat besar dan sangat cerdas - jika Anda mau, Anda dapat menemukan banyak makna di dalamnya, dan ukurannya memukau imajinasi pemirsa yang terbiasa dengan keintiman galeri. Pelaksanaan benda-benda yang ditemukan oleh seniman sejak sekitar 2000 telah menjadi salah satu kerajinan lokal utama, segera perusahaan menerima nama yang sesuai "kerajinan Nikolo-Lenivetsky", sekali lagi ambigu, karena boneka bersarang tidak dibuat di sini. Tetapi mereka melakukan sesuatu yang lebih.
Musim panas ini, sesuai dengan temanya, Polissky membangun deretan pilar perbatasan keriput besar di ladang di ketinggian, diatapi elang berkepala dua yang kotor (terbuat dari sobekan), sekarang dengan struktur menonjol yang menyerupai gada bergaya; meskipun ada versi bahwa ini adalah telur elang. Secara keseluruhan itu disebut "perbatasan kekaisaran" - menurut penulis, alasan untuk memikirkan topik tersebut. Entah ini pos bea cukai di perbatasan harta benda Nikolo-Lenivets, atau kenangan akan tentara Khan Akhmat, yang meninggalkan Ugra tanpa kenal lelah, atau kuil pagan. Tapi setelah lilin parafin tebal dan obor rami dinyalakan di sekitar pilar "di padang rumput", kesan itu menjadi sangat ajaib.
Untuk waktu yang lama tidak ada tempat yang begitu terasa dan citra langsung dari lambang dan perbatasan negara muncul. Ya, mungkin, dan kenegaraan. Yang menarik adalah perbatasan kekaisaran. Kerajaan yang menghargai diri sendiri harus terus-menerus memperluas perbatasannya, sementara itu belum jatuh ke dalam kemunduran. Sebuah kerajaan di perbatasan konstan adalah omong kosong, perbatasan kekaisaran terus berkembang dan menyempit sampai tidak lagi seperti itu. Dan paradoks lain - perbatasan adalah perbatasan, tetapi tidak ada satu perbatasan pun. Geyse punya, tapi tidak di sini sama sekali. Ada pilar, tetapi mereka sepenuhnya dapat ditembus, jika Anda mau - berkeliling, dan kemudian, itu tidak membatasi apa pun, meskipun telah menghubungkan imajinasi, orang mungkin berpikir bahwa Nikolo-Lenivets memagari Moskow. Di kanan adalah Ugra, di kiri adalah perbatasan, kami adalah penyangga.
Singkatnya, seseorang belajar jawaban yang bagus untuk tema festival, di sini ada perbatasan, dan tak terbatas, dan tidak asing dengan sifat romantis yang merindukan berendey. Setidaknya kenakan balet.
Pilar perbatasan dapat dinaiki di sepanjang tepian kayu yang berlokasi strategis, yang memberikan segala sesuatu di sekitar semacam naungan Shrovetide, diperkuat oleh ayunan di sebelahnya. Ayunannya juga besar, Anda harus duduk di atas balok kayu yang bisa menahan banyak orang. Ayunan itu praktis tidak kosong, dan jika kita menilai festival itu sebagai atraksi, maka inilah yang utama.
Dekat dengan "perbatasan" adalah proyek lain dari Polissky, "Menara Babel". Ini juga sangat besar dan didasarkan pada prinsip keranjang yang dijalin dari bawah ke atas, secara bertahap, dalam deretan tanaman merambat dan ranting pohon birch. Baris terakhir masih hijau, di bawahnya tembok anyaman tebal, perancah keliling. Tingginya sudah tujuh meter, dan menara sudah terlihat jelas di pintu masuk. Namun penulis tidak mau berhenti sampai di situ dan mengajak semua orang untuk ikut ambil bagian dalam konstruksinya, yaitu menenun. Desainnya cukup kokoh dan dijanjikan akan terlihat seperti Babylonia.
Secara umum, dengan munculnya orang Eropa, tema berdiri tampaknya bukan tentang perbatasan, tetapi Timur-Barat. Jauh di ujung, Barat menciptakan sesuatu yang keras dan canggih dalam kunci orientalis kontemplatif (dan begitulah adanya!), Dan kita, dalam perjalanan, melambai-lambaikan fragmen perbatasan yang tak berujung. The West mengajarkan mahasiswa arsitektur cerdas untuk membuat benda-benda kecil dari rumput dan papan impor, dan seniman Rusia ini melibatkan penduduk setempat dalam membuat objek lanskap yang tidak berarti dan ambigu yang mempesona, seperti berayun di ayunan mereka sendiri. Namun, baik Timur dan Barat bertemu dalam kehalusan dan kontemplasi, ini, tampaknya, Raseya mengkontradiksinya dengan ambiguitas dan ruang lingkup yang khas. Tetapi kita tidak boleh lupa bahwa semua ini adalah produk seni dan kehidupan nyata hanya memiliki beberapa keterkaitan.
Terlepas dari kenyataan bahwa presentasi musim panas utama telah berakhir, objek tersedia untuk diperiksa - kunjungan diatur ke eksposisi ArchStation. Untuk memesan kursi di bus dan mengklarifikasi tanggal, hubungi: 8484 34 33 782, 8 916 135 74 22. Julia
