Tahun ini, penonton disuguhi dengan khusyuk ke Paviliun Italia, yang terletak di bagian barat laut Arsenal, di sebelah Taman Delle Vergini. Pameran Italia diadakan di sana sebelumnya - dua tahun lalu di Biennale Arsitektur di aula ini mereka menunjukkan pameran 12 proyek perumahan Italia. Sekarang ruang tersebut telah direkonstruksi, diperluas (pada 2009 dari 800 menjadi 1800 meter), dan disebut Paviliun Italia. Dengan demikian menghilangkan kebingungan antara "paviliun Italia" di Giardini, di mana bukan peserta pameran nasional, tetapi internasional yang telah lama dipamerkan (sekarang disebut Palazzo delle Esposizioni) dan pameran nasional Italia, yang akhirnya menerima status " paviliun ".
Seharusnya acara tersebut ditandai dengan pameran "landmark", yang tak luput dari penyelenggaraan kurator pemenang Biennial Prize 2006 untuk Kritik Luca Molinari. Di bawah judul “Ailati. Refleksi dari Masa Depan”dia menunjukkan gambaran panorama arsitektur Italia“kemarin, hari ini dan besok”. Dia mencoba menemukan akar masalah yang tercatat di mana-mana: sejak akhir 1980-an, Italia telah kehilangan posisinya yang kuat di bidang arsitektur internasional dan, dengan pengecualian Renzo Piano dan, pada tingkat yang lebih rendah, Massimiliano Fuksas, arsiteknya membangun sedikit. di luar negeri dan tidak menarik banyak perhatian publik. Selama 20 tahun terakhir, tidak ada satu pun karya besar ahli teori Italia yang muncul, dan kualitas arsitektur bangunan terus menurun di dalam perbatasan negara itu sendiri; Arsitektur berubah menjadi sesuatu yang tidak penting dalam opini publik, menjadi cabang seni terapan dan kehilangan “identitas nasionalnya”. Molinari mendorong kembalinya makna kewarganegaraan dan kemampuan untuk mempengaruhi kehidupan masyarakat, dan ingin melihat masalah desain secara segar, memilih kata sandi Ailati untuk pendekatan ini - gambar cermin Italia. Molinari menguraikan peristiwa dunia profesional dan publik 1990-2010 dalam instalasi informatif "Amnesia" (artinya "hilangnya" arsitektur Italia dari proses sejarah): di sana Anda dapat menemukan bahwa selama 20 tahun terakhir banyak tokoh terkemuka periode pasca-perang telah berlalu, dari Aldo Rossi sebelum Ettore Sottsas, dan era arsitektur digital dimulai, generasi muda menjadi jauh lebih mobile, dan lebih banyak bangunan berkualitas mulai bermunculan di provinsi daripada di pusat budaya dan ekonomi tradisional.
Bagian kedua, "Laboratory Italy" menunjukkan potensi arsitek yang saat ini bekerja: dalam 10 subbagian (termasuk: "Apakah realistis untuk membangun sesuatu yang berkualitas tinggi dengan anggaran 1000 euro / m2?" Atau "Apa yang harus dilakukan dengan properti yang disita dari mafia? ") 40 proyek paling menarik dalam tiga tahun terakhir: sudah dilaksanakan atau pada tahap konstruksi terakhir. Eksposisi bergambar yang terperinci menarik perhatian untuk waktu yang lama.
Namun, yang paling cemerlang, meskipun bagian paling tidak informatif dari pameran Italia adalah bagian masa depan, "Italia 2050". Molinari membuatnya bekerja sama dengan editor Italian Wired, yang karyawannya telah merekomendasikan 14 ilmuwan terkemuka, profesional media, pembuat film, dan seniman yang membentuk masa depan saat ini. Masing-masing mempresentasikan visi mereka tentang negara dan dunia dalam 40 tahun, dan ide-ide ini diwujudkan dalam bentuk material dengan bantuan 14 desainer dan arsitek. Objek yang dihasilkan ditempatkan di atas platform yang tinggi; untuk melihatnya dengan lebih baik, masing-masing harus menaiki tangga khusus. Solusi semacam itu untuk pameran memberikan intrik, meskipun koneksi struktur yang mengingatkan pada patung abstrak dengan plang-petunjuk bercahaya-penjelasan "Materi / Antimateri", "Kesenangan / Perasaan", dll tampaknya paling halus. Namun, Wired Edisi Khusus berisi panduan rinci untuk bagian pameran ini. Secara keseluruhan, paviliun Italia tidak diragukan lagi adalah salah satu “kontribusi” nasional paling sukses untuk Biennale, bagian hiburan di dalamnya berbanding lurus dengan konten yang patut diperhatikan, dan satu-satunya pertanyaan yang belum terjawab tetap sebagai berikut: bagaimana semua keragaman ini berhubungan dengan tema Biennale “Orang-orang bertemu dalam arsitektur” dan motif utama ruang untuk itu?
Namun, pertanyaan yang sama dapat ditanyakan kepada orang Inggris: nama eksposisi mereka "Villa Frankenstein" dapat diartikan sebagai singgungan ke banyak bagiannya. Para kurator "menjahit" dari potongan yang berbeda dengan cara yang sama seperti Frankenstein - monsternya. Namun versi resminya lebih aman: ini merujuk pada John Ruskin - keluhannya bahwa pengaruh buku-bukunya memunculkan arsitektur "monster" dalam bentuk rumah dan pub dengan selera abad pertengahan (termasuk Venesia) di seluruh Inggris. Memang, bagian tengah paviliun ditempati oleh buku catatan Ruskin, bergambar foto-foto Venesia abad ke-19. Tetapi kepada mereka ditambahkan eksposisi yang didedikasikan untuk ekosistem laguna Venesia, dilengkapi dengan boneka burung dan akuarium dengan flora rawa asinnya, serta bagian dari tribun Stadion Olimpiade 2012 di London dengan skala 1: 10, yang berfungsi sebagai tempat seminar. Di bawahnya ada pameran lain yang didedikasikan untuk gerakan kesetaraan hak perempuan di Italia dan luar negeri. Semua ini sudah cukup, tetapi para kurator tidak hanya melupakan wanita, tetapi juga anak-anak: di depan tangga paviliun, sebuah kolam dangkal dibeton untuk mereka (menggantikan genangan yang "memilih" bagian tanah), dan seniman Lottie Child yang diorganisir bersama dengan proyek anak-anak Venesia "Pendidikan Jalanan", yang didedikasikan untuk keselamatan dan hiburan di jalanan kota. Semua ini hampir tidak disatukan oleh tema umum pengaruh Venesia pada Inggris, langsung dan tidak langsung (yaitu, melalui Ruskin).
Di sisi lain, kurator Jerman mengambil motto Biennale secara harfiah: paviliun mereka telah menjadi tempat pertemuan dalam arti harfiahnya. Ini adalah "Salon Merah" untuk percakapan bertema arsitektural, dihiasi dengan 182 gambar karya arsitek, kritikus, dan seniman yang secara khusus diminta untuk mengekspresikan "hasrat arsitektural" mereka melalui grafik: bagaimanapun juga, nama eksposisinya adalah Sehnsucht yang hampir tidak bisa diterjemahkan - keinginan, kerinduan. Jadi para kurator mencoba mendapatkan "potret" atau "pemeran" dari dunia batin seorang arsitek Jerman modern. Salon pusat dilengkapi dengan empat ruang "simbolis": "Mirror Hall", "Room with a View", "Dark Room" dan "Emptiness" (namun, yang terakhir tidak sepenuhnya kosong: ada layar kecil dengan abstrak karya seni video), serta instalasi audio "Venesia" oleh studio U5 - rekaman suara dan suara khas kota ini. Semua ini harus sugestif, membangkitkan keinginan, menciptakan kesan - yaitu, bekerja dengan "masalah halus". Tetapi serangkaian simposium dan meja bundar yang sepenuhnya tradisional juga direncanakan, yang juga harus berkontribusi pada pemahaman dunia batin arsitek dan, melalui dia, semua arsitektur. Tidak diragukan lagi, ini adalah jalan keluar yang tak terduga: penyimpangan dari arsitektur ke dunia ide dan keinginan, dari ruang nyata ke lingkungan mental. Tetapi keputusan berani seperti itu membutuhkan perwujudannya yang luar biasa, yang, sayangnya, tidak ada di paviliun Jerman.
Di paviliun Belanda, kurator dari biro Rietveld Landscape menampilkan pameran bertema “NL Kosong, di mana arsitektur bertemu ide”, dengan jenaka memainkan tema Biennale. Mereka menghitung paviliun hanya ditempati pameran selama 3,5 bulan dalam setahun, artinya sejak dibangun (1954), bangunannya sudah kosong selama total 39 tahun. Namun, meski awalnya lucu, plot yang disajikan pada pameran Belanda lebih dari serius: di Belanda, ribuan bangunan administrasi dan publik abad 17-21, bangunan milik negara, berdiri kosong menunggu keputusan nasib mereka (rekonstruksi, pembongkaran, dll.), dan ini belum termasuk fasilitas militer dan tanah terlantar. Jumlah mereka meningkat setiap minggu, dan pada kenyataannya mereka mewakili sumber daya yang berharga untuk sektor-sektor ekonomi yang inovatif, terutama “ekonomi pengetahuan” - bidang-bidang, yang perkembangannya baru-baru ini diakui oleh pemerintah Belanda sebagai prioritas (yah, tidak hanya pemerintah kita tertarik pada inovasi). Menurut penulis pameran, semua bangunan kosong dapat digunakan sebagai laboratorium ilmiah, bengkel arsitektur dan desain, dll., Yang akan memiliki efek samping positif dalam menciptakan hubungan antar disiplin ilmu yang hidup. Para kurator mendesak pihak berwenang untuk segera mengambil keputusan yang tepat. Secara material, ide-ide ini diekspresikan secara singkat dan efektif: lantai bawah paviliun secara alami kosong. Di atas, di tingkat lantai balkon galeri bagian dalam, ada kabel baja yang diikatkan banyak model bangunan (yang kosong di Belanda asli), diukir dari busa biru. Dari atas, jika dilihat dari balkon, semuanya tampak seperti karpet biru yang diembos. Model dilengkapi dengan diagram yang terbuat dari pin yang digerakkan ke dinding di tangga dan benang yang direntangkan di antara keduanya.
Prancis berhasil melanjutkan garis keseriusan: pameran mereka bertajuk "Metropolis?" didedikasikan untuk perencanaan kota modern, lebih tepatnya, proyek skala besar yang saat ini sedang dikembangkan untuk Paris, Lyon, Marseille, Bordeaux dan Nantes. Semuanya disajikan dalam bentuk film, dengan durasi total 4 jam (satu jam di masing-masing aula). Tetapi solusi dinamis dari video-video ini membuat Anda menyesal karena hampir tidak mungkin untuk menontonnya secara penuh. Adapun gagasan pokok dan kaitannya dengan tema Biennale, kurator pendopo, Dominique Perrault, menekankan pentingnya pembangunan kota besar ruang bebas - kosong sebagai kain penghubung, wadah kehidupan dan material. untuk pengembangan potensial (paviliun Prancis dibahas secara rinci dalam artikel oleh Alexei Tarkhanov di Kommersant).
Sangat mudah untuk melihat bahwa eksposisi negara-negara terkemuka dalam dunia arsitektur dunia pada Biennale menyajikan pandangan yang sangat beragam baik pada arsitektur maupun pada acara itu sendiri. Namun, akan aneh jika menunggu keseragaman - apalagi di era "krisis" yang menuntut daya cipta.
