Sebelum Enfilade MUAR, pameran keliling ini sempat mengunjungi berbagai kota di dunia, mulai dari Brussel hingga Tokyo. Tetapi itu memulai perjalanannya pada Mei 2011 sebagai pameran di dalam dinding Fakultas Arsitektur Universitas Porto - hampir identik dengan sekolah Porto, yang telah mewujudkan di mata orang asing arsitektur Portugis selama empat puluh tahun terakhir. Pembukaan pameran bertepatan dengan pemberian Pritzker Prize kepada Edouard Sout de Moura, yang menandai awal ketenaran dunia untuk arsitek luar biasa ini - dan, jelas, menjadi alasan transformasi eksposisi ini, yang dipersiapkan dengan jelas untuk sebuah audiens profesional, menjadi bagian dari program budaya umum kedutaan Portugis di seluruh dunia ….
Periode ketidakjelasan relatif yang mendahului periode panjang ini mungkin merupakan momen kunci dalam biografi Soutou de Moura. Menurut kurator pameran, Andre Campos, bahkan relatif baru-baru ini, bahkan mahasiswa-arsitek Portugis tidak terlalu menyadarinya: Alvaro Siza tetap menjadi personifikasi "sekolah Porto" baik di dalam maupun luar negeri. Soutou de Moura memulai karirnya di bengkelnya, tetapi bahkan membuka bengkelnya sendiri pada usia 28, ia tetap berada di lingkaran dalamnya: kantor mereka terletak di gedung yang sama, terkadang mereka melakukan kerja bersama atau berpartisipasi bersama dalam pameran dan kolektif lainnya. proyek. Siza, bersama dengan Aldo Rossi, mempengaruhi Souta pada awal karirnya, tetapi kemudian arsitek muda tersebut beralih ke warisan Giuseppe Terragni, Ludwig Mies van der Rohe, mendiang Le Corbusier, dan karena itu dalam pekerjaannya yang matang ia pindah dari pelindungnya - tetap, bagaimanapun, sampai saat ini dalam bayang-bayang. Bahkan dapat diasumsikan bahwa, jika bukan karena perhatian juri Pritzker, dia masih belum terlalu terkenal di luar Semenanjung Iberia: meskipun stadion sepak bola untuk Kejuaraan Eropa 2004 di Braga menarik perhatian publik.
Dalam artikel pengantar katalog (sayangnya, peredarannya terjual habis bahkan sebelum pameran tiba di Moskow), arsitek Spanyol Alberto Campo-Baeza mencatat semangat Soutu de Moura yang sesungguhnya untuk berkompetisi. Dari 1979 hingga 2010, ia berpartisipasi dalam 50, dan selama perjalanan pameran di seluruh dunia, empat proyek lagi ditambahkan ke dalamnya - pada 2011. Karya-karyanya tidak selalu menempati urutan pertama, dan bahkan jika menang, implementasi tidak dijamin - terutama dalam situasi ekonomi saat ini. Namun, terlepas dari situasi "lotre" yang tidak menyenangkan ini, ia terus mengirimkan lamaran untuk kompetisi: mungkin alasannya adalah "ketidakjelasan" yang sangat panjang itu.
Namun, ini hanya sebagian dari cerita. Kredo seorang arsitek adalah pemecahan masalah: emosi manusia yang disebabkan oleh bangunannya diinginkan baginya, tetapi dia tidak menganggapnya sebagai tugas, dan dia tidak mempertimbangkan percakapan tentang makna bentuk yang layak diperhatikan sama sekali. Oleh karena itu, kontes baginya adalah ajang pengujian ide, sesuatu seperti teka-teki atau teka-teki, serta ajang untuk melatih keterampilan. Pada saat yang sama, situasi kompetisi - kendala waktu, kurangnya informasi, terkadang - keinginan untuk menarik perhatian ke proyek dengan semacam "isyarat" (meskipun Soutou de Moura secara praktis tidak memiliki ini) - membuat proyek diserahkan kepada juri bersyarat. Campo Baeza membandingkan karya semacam itu dengan "mimpi", dan menyebut pameran itu sendiri sebagai "kumpulan mimpi": dalam proyek-proyek ini, aspirasi pengarang mungkin terwujud paling jelas.
Mungkin, justru karena ciri-ciri material inilah kurator André Campos dan Pedro Gedis de Oliveira menyajikannya dengan sangat ringkas. Kecuali beberapa proyek yang dilengkapi dengan layout dan berbagai gambar, sebagian besar karya diberikan dalam bentuk beberapa sketsa atau render dengan penjelasan singkat: nama, tahun, lokasi. Baik keadaan kompetisi, termasuk nama pelanggan, maupun tempat yang ditempati oleh Soutu de Moura di sana dari eksposisi tidak dapat dikenali, Anda harus mengandalkan ingatan Anda sendiri: di Zurich, Rafael Moneo menang, di Roma - Zaha Hadid, di Wina - David Chipperfield … Tapi di sini tidak masalah: Di luar konteks, lebih mudah membaca tulisan tangan master.
