Kami mengajukan beberapa pertanyaan kepada arsitek:
- Bagaimana perasaan Anda tentang tema biennale, apakah itu diungkapkan dan bagaimana hal itu memengaruhi pandangan yang ada;
- paviliun / eksposisi mana yang menurut Anda terbaik;
- apa yang memengaruhi Anda secara pribadi, bagaimana pengalaman itu berkembang?
Studio 44: Nikita Yavein
1.
Tema tahun ini bersifat umum, dirumuskan sangat luas - hampir semua hal dapat dikaitkan dengan tema semacam itu. Oleh karena itu, ada banyak tangga, paviliun kosong - menurut saya ini adalah tanda dari semacam "perataan" dunia, hasil dari keinginan universal untuk mencapai kesuksesan yang cepat. Dan kecenderungan penyederhanaan ini menurut saya membuat depresi.
2.
Pada dua tahunan terakhir, saya mencoba setidaknya satu hari. Aravena Biennale - Saya sangat menyukainya, saya sering mengingatnya, ada banyak momen yang dekat dan dapat dimengerti bagi saya; Menurut saya sekarang hanya sekolah daerah yang menarik - mainstreamnya jadi membosankan - dan mereka disajikan di sana, banyak paviliun yang penasaran.
Dibandingkan dengan pameran itu, Biennale tahun ini menurut saya lebih lemah, yang tampaknya berbicara tentang krisis tertentu. Tas-tas di paviliun Skandinavia menyerupai sandiwara arsitektur, paviliun Amerika dan Israel sangat dipolitisasi, yang pada dirinya sendiri membosankan …
Mungkin tidak diragukan lagi merupakan pengalaman arsitektur yang menarik - paviliun Swiss, sepenuhnya sesuai dengan juri yang memberi mereka hadiah pertama. Seperti biasa, paviliun Jepang sangat cantik dengan gambar yang digambar tangan.
Sesuatu yang menarik di tiga atau empat kamar pertama di Arsenal, saya terjebak di sana selama setengah hari. Kemudian Anda dengan tenang terbang melalui semuanya, kecuali bahwa Anda juga menyukai Meksiko dengan model relief tipis dan plastiknya.
Semua orang mengagumi tata letak Peter Zumthor, tetapi menurut saya ini bukan eksposisi yang paling menarik … Garis-garis lilin berwarna, lumut yang diwarnai, kombinasi bahan dan teknik membuat penasaran, tetapi saya tidak dapat mengatakan bahwa itu mengungkapkan sesuatu signifikan, agak menghiasi, berfungsi sebagai aksen yang tidak biasa.
Pameran Renzo Piano sangat menarik. Proyek yang ditampilkan di sana dapat dimengerti dan terkenal, tetapi naskah dan arah pertunjukan benar-benar brilian, sensasinya baru, saya sarankan semua orang untuk sampai di sana, ini adalah langkah baru dalam memamerkan arsitektur, meskipun ada lebih banyak skenografi. daripada informasi.
Kapel Vatikan - Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya membuat kesan yang serius, ada banyak objek seperti itu di dunia … Mungkin saya menyukai kapel Souto de Moura, ada karya yang sangat bagus dengan batu: kasar, chiaroscuro, meskipun karena itu, sebagian tampak seperti iklan untuk batu pasir Portugis - dapat dilihat bahwa batu itu mengandung monolit, dan semua musik jazz itu.
3.
Beberapa mungkin menyukai sesuatu, beberapa mungkin tidak, tetapi sementara itu Venice Biennale tetap menjadi pameran utama di dunia tentang arsitektur, jadi menurut saya masuk akal untuk menghabiskan setidaknya satu hari di sana. Akan ada manfaatnya. ***
Sergey Kuznetsov, kepala arsitek Moskow
1.
Berdasarkan pengalaman saya mengikuti Biennale, saya percaya bahwa tema yang ditetapkan oleh kurator adalah hal yang abstrak, dan sejujurnya, sebagian besar pameran mengikutinya dengan panjang lebar. Pameran apa pun, dengan satu atau lain cara, dapat dikaitkan dengan suatu topik, sehingga agak sulit untuk membicarakan apakah sudah diungkapkan atau belum. Tentu saja, manifesto kurator yang mendeklarasikan tren umum arsitektur dunia saat ini, menunjukkan bahwa Venice Biennale menentukan corak dunia. Tapi bagaimanapun, semua paviliun nasional dibuat oleh kurator mereka, seperti yang mereka lihat. Hasilnya, kami memiliki instalasi yang menarik, lebih terkait dengan peristiwa terkini di negara-negara peserta daripada tema umum.
2.
Saya setuju dengan pilihan juri internasional dan percaya bahwa Swiss dan Inggris menghadirkan paviliun terbaik. Inggris mempresentasikan tema tahun ini (FreeSpace) secara harfiah - mereka meninggalkan ruang kosong di dalamnya, tetapi membuat dek observasi di lantai atas dengan pemandangan taman Giardini dan laguna yang indah. Orang Swiss memiliki elemen permainan - mereka menunjukkan betapa berbedanya dimensi perumahan. Anda juga bisa menyebutkan paviliun Belanda, saya sangat menyukainya.
Ada juga eksposisi yang kuat di Arsenal, di mana semuanya menjadi sangat kaya. Tahun ini, banyak negara telah menyentuh isu sosial dalam karyanya. Secara terpisah, saya akan menyoroti eksposisi Chili dan
Estonia.
Diposting oleh WEAK MONUMENT (@weak_monument) 30 Mei 2018 pukul 1:48 PDT
3.
Mengundang kurator cerdas dan menarik selalu menjadi cerita yang tepat. Arsitek perlu menonton setiap dua tahunan secara keseluruhan untuk memahami ke mana tujuan kereta, tempat kita semua bepergian. Sehingga ternyata kereta sudah berbelok, dan kita bergerak ke arah yang berbeda. Apa pun yang orang katakan, melalui instalasi, melalui pengalaman pameran, Anda memahami apa itu arsitektur dunia saat ini, apa yang terjadi di dalamnya, apa yang dipikirkan oleh para pemimpin opini, yang menetapkan standar bagi orang lain. Sebenarnya inilah tugas utama Biennale. Arsitek datang ke sini, memperhatikan teknik tertentu yang dapat dilakukan dengan satu atau lain cara, dan kemudian menggunakannya dalam pekerjaan mereka. ***
Grup desain "Pole-design": Vladimir Kuzmin
Setelah beberapa waktu, ilham umum dari apa yang dia lihat mereda, dan ini, mungkin, akan memungkinkan kita untuk menilai kesan mereka secara lebih obyektif …
1.
Apakah topiknya tercakup? Mungkin diungkapkan sebanyak mungkin pengungkapan tema yang menarik bagi semua karakteristik seperti "kebebasan".
"Ruang bebas" diartikan seluas mungkin: dari konsep artistik hingga gambar kerja; dari kekosongan literal hingga proyek rinci "pembebasan" ruang: fungsi, karakteristik, bahan, dan teknologi untuk pembentukannya. Banyak instalasi dan eksposisi menggunakan teatrikal, teknik skenografik untuk mendemonstrasikan cara menafsirkan sebuah tema, melalui "pertunjukan" lokal dengan tema "bebas" …!
2.
Paviliun / eksposisi mana yang saya anggap terbaik?
Paviliun Swiss adalah favorit mutlak! Permainan nyata dengan skala fisik dari ruang hidup dan persepsi mereka sangat terkesan, dan membuat Anda benar-benar merasakan efek "Alice".
Paviliun Belanda - sel oranye dengan "rahasia" di dalam dan di belakangnya.
"Gelembung" raksasa di paviliun negara-negara Skandinavia …
Amfiteater podium biru di paviliun Belgia …
"Jendela ke Semesta" virtual di paviliun Venesia …
Padang rumput ilusi di akuarium cermin Paviliun Argentina …
"Tembok" rusak di paviliun Jerman …
Struktur metafisik di cakrawala putih instalasi oleh Dorte Mandrup di Arsenal …
Model "mainan" Zumthor …
Sepotong halaman Arsenal yang ditumbuhi rumput liar …
Diagonal "bebas" dari bayangan di halaman Scarpa …
Balkon paviliun Rusia yang terlupakan …
3.
Saya akan merasa sulit, mungkin, untuk menilai tingkat pengaruh dari apa yang saya lihat "pada pandangan yang ada."
Saya melihat lebih banyak pernyataan, pernyataan, dan pemahaman tentang pengalaman yang ada, bahkan dalam proyek yang jelas-jelas futuristik.
Kami dapat mengatakan bahwa pengalaman saya telah diisi ulang dengan banyak solusi spesifik yang terpisah - baik arsitektural dan plastik, teknis, komposisi dan artistik, di mana saya siap untuk mengakui ketertarikan saya baik dari sudut pandang pengaruh "secara pribadi" pada saya, dan dari sudut pandang materi untuk pertunjukan kepada siswa kami. Perendaman langsung dalam "pengalaman" dunia nyata adalah cara untuk mengkatalisasi perkembangan diri sendiri, kesempatan objektif untuk melihat diri sendiri, pada "kita" melalui prisma "Venesia" ini.
Bagi saya pribadi, Venesia sendiri dan Biennale of Architecture selalu dan merupakan "ruang kebebasan", di sini lagi-lagi ada pengalaman, dan kebetulan serta pengungkapan topik tidak bersyarat! ***
DNA AG: Natalia Sidorova dan Daniil Lorenz
1.
Topiknya sangat luas sehingga ada banyak hal yang cocok untuk itu. Oleh karena itu, eksposisi di Biennale lebih menarik dari sudut pandang pernyataan yang menarik dari proyek atau instalasi itu sendiri, daripada korespondensi atau pengungkapan tema Ruang Bebas.
2.
Konsep Paviliun Swiss - bermain dengan skala - sederhana. Kualitas pengerjaan hingga skala papan parket dan gagang pintu membuat pengalaman dunia nyata menjadi sangat meyakinkan.
Saya ingat paviliun Jepang dengan grafik artistik dalam berbagai format dan teknik tentang ruang kota, yang hanya ingin saya pertimbangkan untuk waktu yang lama.
Dari eksposisi kapel Vatikan, saya menyukai bangku silang bercermin Carla Juacaba. Ekspresi artistik murni dan eksekusi teknis yang presisi. Dukungan beton telah membangkitkan asosiasi dengan bantalan jalan tanpa akhir dalam ruang tanpa akhir. Karya yang paling mencerminkan tema ruang kosong.
3.
Topik terpisah bagi kami di Arsenal adalah tata letak, sebagai karya seni yang lengkap. Skala, bahan, teknik yang berbeda. Pameran model Zumthor yang hampir pribadi, model ukiran batu dari eksposisi Meksiko, rumah bagi para tunawisma di Los Angeles, sebuah eksposisi Luksemburg dengan model-model besar.
ATRIUM: Anton Nadtochy
1.
Pertama-tama, saya suka ada upaya untuk membicarakan arsitektur seperti itu, bukan tentang tren global dan sosial, yang sebagian besar diposisikan oleh dua tahunan sebelumnya.
2.
Kami berhasil mencapai Arsenal dengan tur berpemandu - dan mungkin itulah mengapa kami paling menyukai Arsenal, terutama bagian di mana strategi artistik dan spasial yang berbeda dari biro arsitektur disajikan, diundang oleh kurator - dari Benedetta Tagliabue hingga Olgiati.
Di Giardini, seperti biasa, paviliun Swiss berkinerja baik - terakhir kali ada proyek yang kuat oleh Christian Keretz, dan kali ini paviliun tidak kalah menarik dan konseptual, bukan kebetulan ia memenangkan tempat pertama.
2016:
2018:
Tetapi saya harus mengatakan bahwa kesan yang lebih besar dibuat oleh paviliun yang terletak di luar wilayah Giardini: paviliun Catalonia, yang dibuat oleh RCR, adalah instalasi yang benar-benar fantastis dalam keindahannya.
Diposting oleh @turatoturato 26 Mei 2018 jam 9:13 PDT
Paviliun yang disebut "negara baru" layak mendapatkan perhatian lebih dan dibuat dengan sangat hati-hati, dengan kualitas tinggi, seperti Meksiko, Filipina, Luksemburg. China membuat instalasi besar yang dicetak 3D dan benar-benar berfungsi seperti objek lanskap. Jelas bahwa sekarang ini adalah tren yang tidak ambigu yang akan berkembang sangat cepat.
3.
Secara keseluruhan - sepertinya tidak ada yang sebanding dengan kekayaan Biennial 2000 - ketika kami baru saja terpesona, semuanya sangat keren - sekarang tidak ada lagi. Meskipun demikian, perjalanan ke Biennale sangat bermanfaat bagi kami, Anda berusaha untuk tidak mendapatkan gambaran yang menarik untuk diri Anda sendiri, dan Biennale menjadi ruang dan waktu di mana Anda dapat berpikir, membaca, dan memahami segalanya. Biennale sekarang lebih tentang ide dan strategi. Kami senang pergi ke sana - dan setiap kali kami menemukan sesuatu yang menarik untuk diri kami sendiri, karena strategi apa pun melahirkan bentuk arsitekturnya sendiri yang melekat. ***
Citizenstudio: Mikhail Beilin
1.
Paviliun pertama yang saya lihat adalah paviliun Swiss. Dia tetap bagiku yang paling cerdas, paling menarik dan elegan. Sebagian besar waktu saya habiskan di paviliun utama, dan itu adalah kesan utama bagi saya. Bagi saya, ini lebih tentang teks daripada gambar. Membaca semua ini adalah kesenangan yang luar biasa. Saya terutama menyukai eksposisi yang didedikasikan untuk Luigi Dominioni, yang belum pernah saya dengar sebelumnya.
2.
Saya sangat menyukai interpretasi topik "Ruang bebas" dari segi luasnya. Pameran ini secara signifikan kurang berfokus secara sosial, dibandingkan dengan "Pelaporan dari Depan" tahun 2016 dan kurang spekulatif. Dan, menurut saya, ini jauh lebih dikhususkan untuk pencarian dalam arsitektur, dan, khususnya, di masa lalu. Sederhananya, "Ruang Bebas" pada umumnya adalah segala sesuatu yang ada di sekitar kita. Dan dua tahunan ini tentang arsitektur secara umum yang menurut saya cukup orisinal.
3. Pertama, tentu saja, ini adalah pengalaman pertama kami menemukan dan membuat eksposisi kami sendiri di Biennale. Pertama-tama, penemuan. Proses dan emosi ini harus ditulis secara terpisah. Namun setelah itu, eksposisi paviliun nasional terlihat sedikit berbeda. Seolah dari dalam. Di balik semua itu ada orang-orang yang melihat, berefleksi, memikirkan tentang pengemasan dan transportasi, berharap tepat waktu untuk pembukaan.
Kalau tidak, Biennale selalu sangat menarik. Kenikmatan yang tak terlukiskan dari perendaman dalam arsitektur sebagai sains dan seni murni, yang sangat kurang dalam kehidupan sehari-hari. Kesenangan khusus di Giardini dan Arsenal adalah membaca teks-teks untuk pameran tersebut. Menggantikan sejumlah besar literatur profesional. ***
Arsitek IND: Amir Idiatulin
2.
Di beberapa paviliun nasional, tema Biennale - ruang bebas - ditafsirkan secara langsung, secara harfiah sebagai kekosongan, seperti yang dilakukan Inggris pada khususnya. Refleksi pada topik tertentu memunculkan paviliun dengan ayunan (Pakistan), atau paviliun dengan meja ping-pong dan komidi putar (Rumania). Kontroversial untuk menganggap sel perumahan sebagai ruang bebas, seperti yang dilakukan oleh pemenang Swiss, khususnya - untuk orang modern, konsep perumahan telah diubah - dan banyak fungsi diprogram di kompleks perumahan, dan dia menghabiskan Semakin sedikit waktu di apartemennya, dia membutuhkan ruang kosong di kota itu sendiri.
Jelas, beberapa paviliun dirancang bukan untuk penonton arsitek, tetapi untuk kebutuhan selera massa. Menurut saya, pernyataan konkret yang populer seperti itu tidak boleh dibuat di acara-acara seperti itu, tetapi kita perlu berbicara lebih banyak tentang hal-hal konseptual, tentang ide-ide yang mengubah kehidupan seseorang dan kota.
1,3.
Tema Biennale membuat saya berpikir tentang perlunya menciptakan ruang bebas dalam pembangunan perkotaan kepadatan tinggi yang modern, tentang pencarian peluang dengan alat arsitektur dan perencanaan kota untuk membentuk saluran keluar bagi warga kota. Orang-orang bosan dengan kota, kepadatan bangunan yang tinggi, urbanisasi yang menjauhkan alam dari mereka. Karenanya sindrom kelelahan kronis dan tingginya angka bunuh diri di kota-kota besar. Penting untuk merancang lebih banyak ruang untuk orang-orang di mana mereka dapat beristirahat dari ritme ini, memperlambat, menyendiri dengan diri mereka sendiri. Ini harus menjadi ruang yang bebas dari keramaian, dari keramaian dan hiruk pikuk, dari laju kota, ruang yang memungkinkan Anda untuk beralih dari ritme perkotaan. Ada tugas mendesak untuk mendistribusikan arus manusia di antara ruang-ruang kosong yang sudah ada di kota.
2.
Tantangan bagi seorang arsitek adalah menciptakan dan memprogram ruang-ruang ini agar menarik bagi orang-orang. Mungkin presentasi BIG di Biennale tepat pada topik ini - Denmark menunjukkan proyek Humanhattan 2050 - sebuah program untuk melindungi tanggul New York dari banjir, sebagai hasil dari rekonstruksi tanggul, kota tersebut akan menerima ruang publik baru di mana orang dapat membubarkan.
Arsenal mempresentasikan proyek-proyek yang membuat penasaran baik dalam arti maupun dalam hal pengorganisasian bentuk, bekerja dengan material. Misalnya, biro Singapura Woha: dari bahan yang tampak biasa pada pandangan pertama, rekan kerja telah menciptakan objek cahaya yang lapang yang mempengaruhi aspek utama pekerjaan biro - dan mereka banyak mengerjakan proyek lingkungan. Para arsitek mendapatkan inspirasi untuk proyek ini dari alam itu sendiri dan mengubah batasan menjadi kemungkinan, seperti yang mereka rumuskan sendiri. Dalam menghadapi kekurangan ruang di Singapura (400 kali lebih kecil dari Italia), arsitek dan perencana kota harus menemukan solusi baru untuk menciptakan ruang yang menginspirasi yang mendiversifikasi kehidupan sehari-hari penghuni kota.
Gambar yang luas dan modern dibentuk dari sel polimer oleh arsitek Cina Philip Yang dalam instalasi "Cloudy Village" - proyek ini menceritakan tentang pedalaman Cina, dan khususnya tentang pencampuran hingga penggabungan antara swasta dan publik di sini, yang memainkan peran destruktif dalam perkembangan kepribadian. ***
Arsitek Kosong: Magda Chihony
1.
Menurut pendapat saya, paviliun terbaik dalam hal mengekspresikan posisi arsitektural adalah paviliun kurator - biro arsitektur Irlandia GraftonArchitects, Shelley McNamara, dan Yvon Farrell, di mana mereka mempresentasikan pandangan unik mereka pada tema utama Biennale - "Ruang Bebas ".
Di antara eksposisi nasional, saya ingin mencatat paviliun negara-negara Nordik: tiga negara (Finlandia, Swedia dan Norwegia) dapat menyepakati dan menghadirkan eksposisi minimalis yang menginspirasi, termasuk objek bergerak dengan tema keseimbangan alam dan arsitektur..
2.
Di Biennale, kami melihat banyak jawaban atas pertanyaan tentang apa itu ruang kosong, dalam interpretasi yang sangat berbeda. Beberapa pernyataan arsitek ternyata cukup inovatif. Misalnya, di paviliun di Brasil, yang pesertanya dipilih berdasarkan suara terbanyak, arsitek mendemonstrasikan bagaimana solusi yang sepenuhnya sederhana dalam struktur perkotaan dapat memengaruhi ruang kota, membebaskannya, dan melepaskan potensinya. Terkadang, hanya jalan setapak di antara dua situs dapat mengubah konteks perkotaan. Dan, misalnya, seorang arsitek dari Bangladesh mempresentasikan sebuah pondok lumpur di Biennale, meletakkannya di atas lantai tanah yang ditekan. Di satu sisi, arsitek mencatat manfaat dari bahan sederhana ini, dan di sisi lain, dia mengingatkan kita pada bagian penduduk yang tempat tinggalnya benar-benar terbuat dari lumpur.
3.
Kesenangan estetika yang luar biasa diberikan kepada paviliun kurator Arsitek Grafton: berkat persiapan berkualitas tinggi, menyenangkan menghabiskan tiga hari di dalamnya. Sebagai seorang arsitek, saya sangat menghargai pekerjaan hebat dalam mempersiapkan pameran: Saya berhasil mengisi ruang dengan cahaya dan udara, dan tanpa membebani mereka, membuatnya nyaman bagi para tamu.
