Archi.ru:
Bagaimana Anda menilai komposisi koleksi Sergei Tchoban yang ditampilkan di pameran dalam kaitannya dengan materi grafis avant-garde, yang menurut saya, lebih baik bagi Anda daripada kebanyakan?
Jean-Louis Cohen, kurator pameran:
- Koleksi Sergei Tchoban telah dikumpulkan selama dua puluh tahun terakhir. Dan ini adalah titik awal yang sangat penting. Koleksi signifikan dari grafik avant-garde Rusia ada di A. V. Shchusev di Moskow; untuk seniman dan sejumlah arsitek, ini adalah koleksi Kostaki, sebagian terletak di Galeri Tretyakov, dan sebagian lagi di Thessaloniki.
Dan dari sudut pandang ini, koleksi Sergei Tchoban bukanlah koleksi yang ideal untuk menceritakan sejarah arsitektur Soviet pada tahun 1920-an dan 1930-an. Saya harus memahami materi grafis yang saya temukan di rak-rak koleksi Tchoban di Berlin. Pada saat yang sama, koleksi ini berisi karya yang benar-benar unik, seperti gambar oleh Chernikhov, gambar oleh Burov, atau sketsa Shchusev untuk Lenin Mausoleum.
Secara umum, grafik yang ditampilkan pada pameran ini lebih berupa dokumen grafis. Beginilah cara saya membangun pameran. Ini adalah pameran dokumen grafis tentang arsitektur tahun 1920-an - 1930-an di Rusia.
Adakah hal yang unik atau menarik dalam koleksi, baik dari sudut pandang mengoleksi maupun dari posisi Anda sebagai sejarawan avant-garde? Jenis apa?
- Ya, dalam koleksi, dalam bentuk yang ditunjukkan di Paris, kami menemukan gambar-gambar indah di guas oleh Chernikhov. Gambar Burov untuk Pameran Pertanian Seluruh Rusia tahun 1923, ini adalah karya yang benar-benar unik, yang tidak saya ketahui sebelumnya. Album karya siswa VKHUTEMAS, dengan semua halaman dan soal latihan. Ini adalah dokumen yang sangat langka dan unik.
Saya juga akan menyebutkan beberapa proyek post-avant-garde: proyek tahun tiga puluhan, permulaan realisme sosialis, ini juga merupakan karya yang sangat signifikan. Perspektif Istana Soviet Boris Iofan dalam skala besar, meskipun ini adalah salah satu dari sekian banyak perspektif yang terkenal. Prospek yang sangat menarik untuk proyek kedua Iofan untuk Istana Soviet. Dan juga hal-hal yang melengkapi eksposisi: karya "Taman Budaya" Moisei Ginzburg di Tbilisi - Saya belum pernah melihat yang seperti itu sebelumnya.
Ada penemuan nyata dalam koleksi Tchoban.
Menurut Anda, sejauh mana penonton Prancis mengenal arsitektur avant-garde Rusia, atau apakah itu bahan baru dan hanya spesialis yang mengetahuinya?
- Penonton Prancis, sebagian besar, hanya tahu sedikit tentang arsitektur avant-garde Rusia. Ada pameran besar "Moskow - Paris", di mana ia diperlihatkan sejumlah besar karya avant-garde Rusia. Tapi itu terjadi 38 tahun yang lalu, lebih dari satu generasi. Sejak itu, telah ada beberapa pameran tematik kecil, tetapi tidak ada pameran yang penting dan signifikan kepada masyarakat umum. Pameran karya dari koleksi Tchoban merupakan sesuatu yang baru bagi publik.
Anda memasukkan proyek Istana Soviet Boris Iofan dalam pameran bertajuk "Arsitektur Avant-garde Rusia", bahkan jika Anda menetapkan materi ini sebagai transisi "ke realisme sosialis", tetapi memasukkannya. Apakah menurut Anda ini benar?
- Nama pameran - "Arsitektur Avant-garde Rusia" - tidak sepenuhnya sesuai dengan semua karya yang disajikan di dalamnya, tetapi menurut saya nama itu tidak boleh deduktif, tetapi induktif, untuk menetapkan garis umum.
Pameran tersebut dengan jelas menceritakan tentang transisi ke realisme sosialis dan penghapusan avant-garde. Saya pikir penting untuk menunjukkan, di satu sisi, permulaan, eksperimen monumental pertama dari seniman avant-garde, memberikan beberapa data yang sangat singkat tentang VKHUTEMAS, menunjukkan Pameran Pertanian tahun 1923, tetapi juga menceritakan tentang "epilog": "Istana Soviet" oleh Iofan. Proyek Ginzburg untuk Tbilisi juga merupakan epilog, sampai batas tertentu itu adalah "konstruktivisme akhir", yang pada dirinya sendiri sangat menarik.
Jika saya memiliki lebih banyak gambar dari tahun 1920-an dan awal 1930-an yang saya miliki, maka saya dapat membuat pameran tentang periode 1917 hingga 1932 hanya dengan bahan-bahan ini. Tapi bukan itu masalahnya. Grafik indah Zhivskulptarh dan Sinsculptarh, karya awal para Konstruktivis ada dalam koleksi Museum Arsitektur. A. V. Shchusev dan dalam koleksi Kostaki. Arsip Ginzburg telah hilang. Arsip Burov disimpan di Museum Arsitektur, arsip Vesnin ada di tempat yang sama. Bahan-bahan yang dikumpulkan oleh Khan-Magomedov sebagian besar ada di koleksi Lakhman. Tidak banyak grafik yang bisa ditampilkan kepada penonton. Saya membuat pameran dengan materi yang saya miliki dan banyak di antaranya ternyata menjadi penemuan bagi saya.
Dan secara umum - sejauh mana menurut Anda arsitektur avant-garde dan, katakanlah, istana Iofan adalah antagonis?
- Jika kita membandingkan Istana Soviet Iofan dan Institut Lenin Leonidov, kita akan melihat antagonisme radikal antara kedua proyek ini. Ini tidak bisa disangkal. Tetapi jika kita membandingkan proyek Iofan dengan proyek yang diajukan arsitek avant-garde ke kompetisi Istana Soviet, segalanya menjadi kurang jelas. Yang saya maksud adalah proyek Ginzburg, Ladovsky, dan proyek arsitek lain yang lebih radikal daripada Iofan.
Iofan - sangat moderat dalam pandangannya, dia adalah seorang muralis, dididik di sekolah Romawi. Dia tidak pernah menjadi arsitek radikal, secara praktis tidak ada dalam proyeknya, dengan kemungkinan pengecualian sanatorium di Barvikha.
Selama pengerjaan proyek "Istana Soviet", semua peserta kompetisi harus mempertimbangkan konsep "monumen" dan oleh karena itu terdapat kemiripan yang lebih signifikan di antara proyek tersebut daripada yang kita kira.
Apakah Anda puas dengan eksposur yang dihasilkan?
- Saya pikir pameran itu sukses. Saya mendapat tanggapan dari rekan-rekan saya yang memiliki pengalaman kuratorial yang luas, dari sejarawan arsitektur, semua orang sepakat bahwa ini adalah pameran yang berhasil menceritakan sejarah kompleks avant-garde Soviet, melalui materi yaitu grafis arsitektural. Ini juga dimungkinkan berkat skenografi singkat Natalia Solopova. Dan berkat sistem desain grafis - komentar ditulis untuk setiap bagian, dan penjelasan rinci ditulis untuk setiap karya.
Eksposisi pameran ini saya yakini memberikan kesempatan pada karya-karya untuk saling berdialog. Yang sangat penting untuk pameran, ketika setiap karya tidak "dengan sendirinya", tetapi berdialog dengan karya lain. Salah satu contoh dialog antara dua proyek adalah proyek Istana Soviet. Sketsa Golosov dan proyek kedua Iofan. Kedua proyek ini pada dasarnya adalah dua Colosseum, yang sangat mirip satu sama lain.
Kami melihat bagaimana beberapa ide berpindah dari satu arsitek ke arsitek lainnya, berkembang selama periode ini, yang waktunya sangat singkat. Kami melihat bagaimana inovasi tipologi berkembang. Saat bangunan rezim baru muncul, yang paling "dimuat" secara simbolis - Mausoleum Lenin dan "Istana Soviet".
Pertanyaan untuk Natalia Solopova, penulis eksposisi:
Apa tujuan yang Anda tetapkan saat mengerjakan desain pameran, apa ide utamanya? Apa yang Anda tekankan? Seberapa puaskah Anda dengan hasilnya?
Natalia Solopova:
- Pameran, pertama-tama, adalah ide kuratorial. Dan tugas desainer set adalah untuk mengekspresikan ide ini di luar angkasa dan menyampaikannya kepada penonton. Tempat pameran - Bon's Office - adalah ruangan yang sangat sulit: kecil dan "berserakan", di mana banyak fungsi hidup berdampingan pada saat yang sama: gudang gambar, ruang pameran, dan tempat kerja untuk para pegawai Kabinet.
Solusi pemandangan adalah warna abu-abu dari papan reklame tempat grafik digantung, sebagai semacam elemen pemersatu dari keseluruhan eksposisi. Judul merah bagian dan judul poster berskala besar dari pameran dalam naskah Rodchenko merujuk kita pada grafik propaganda revolusioner.
Saya senang dengan hasilnya. Tapi yang terpenting, dilihat dari entri di buku tamu, publik Prancis puas dengan pameran tersebut.
