Dengan izin dari Strelka Press, kami menerbitkan esai tentang Leon Kriya dari buku oleh pubis dan direktur Museum Desain London Dejan Sudzic "B as Bauhaus: The ABC of the Modern World", yang diterbitkan oleh Strelka Press.
Léon Crieux telah mengabdikan sebagian besar kehidupan profesionalnya untuk membuat arsitektur menyimpang dari jalurnya saat ini. Beberapa menganggap idenya sangat reaksioner, yang lain - ikonoklastik, tetapi pada dasarnya optimis. Dengan satu atau lain cara, ide-ide ini sama-sama mengekspos aspek modernitas yang dibenci oleh Kriya, dan menawarkan alternatif.
Secara lahiriah, Kriee tidak benar-benar terlihat seperti seorang arsitek. Sebagian besar perwakilan spesies ini berpakaian serba hitam, mengikuti, meskipun sedikit ketinggalan jaman, tetapi masih dominan dalam gaya lingkungan Yoji Yamamoto mereka. Di sisi lain, lemari pakaian Kriye kaya akan linen, ia memakai kacamata berbingkai tipis, topi bertepi lebar, dan syal - semua ini biasanya dikaitkan dengan karakter minor dalam film-film perusahaan Merchant Ivory, berdasarkan sastra klasik. Gaya rambutnya paling cocok dibandingkan dengan sarang burung; Secara umum, ada sesuatu dari seorang pendeta dalam tingkah lakunya. Namun, untuk semua kelembutan luar Krieux, dia masih seorang arsitek sejati: dia tidak kenal ampun dalam perselisihan, dan pengaruhnya tidak terbatas pada proyek-proyek kecil, meskipun semakin banyak proyek yang telah dia implementasikan. Kriee merumuskan deklarasi teoretisnya dengan intonasi seorang fundamentalis - di dalamnya gema masa lalu Marxisnya terdengar dan hasrat orang baru terasa. Dua musuh utamanya adalah konsumerisme dan modernisme, yang terwujud dalam tipikal kota modern yang tersesat di gurun taman bisnis, dan daerah pinggiran kota yang tak berujung dengan karya arsitektur modern mencuat di sana-sini, menonjol secara agresif. Kriye memuji kesederhanaan kota tradisional - dunia jalan-jalan yang terencana dengan baik, indah, tetapi tidak megah, di mana dari waktu ke waktu, tetapi selalu ada, sebuah monumen dalam gaya klasik muncul. Dia melihat tidak ada hambatan untuk menciptakan ruang saat ini yang kualitasnya sebanding dengan distrik pusat Oxford, Praha atau Ljubljana, meskipun validitas optimisme semacam itu menimbulkan keraguan tertentu.
Skala bakat polemik Krie dapat dinilai dari fakta bahwa ia mampu mengangkat pandangan pribadinya ke peringkat kebijakan arsitektural resmi dari calon raja Inggris dan walikota Roma. Kata pengantar untuk bukunya yang baru-baru ini diterbitkan ditulis oleh Robert Stern, mantan anggota dewan direksi Disney Corporation dan sekarang dekan Sekolah Arsitektur Yale, dan juga penulis proyek untuk Perpustakaan Kepresidenan George W. Bush di Texas. Murid Krie tersebar di seluruh dunia dari Florida hingga Rumania. Dia adalah bapak pendiri dari apa yang para pengikutnya di Amerika Serikat sebut sebagai "urbanisme baru": di Inggris, konsep ini terwujud terutama dalam prakarsa perencanaan kota Pangeran Wales - kota Poundbury, yang terletak di sekitar Dorchester. Kriee tidak mengambil tawanan dalam pertempuran verbal dan, jelas, tidak menerima kompromi apa pun.
Krieux jelas tidak takut melawan mode. Pahlawan arsitekturnya yang paling meragukan adalah Albert Speer, tentang siapa dia banyak menulis dan yang dia nyatakan sebagai harapan besar terakhir dari urbanisme klasik. Di mata Krie, Speer adalah korban tragis Nuremberg, yang berakhir di penjara Spandau karena kecintaannya pada kolom Doric. Bakat yang jauh lebih merusak dari Werner von Braun, pencipta rudal V-2, dianggap cukup berguna oleh Sekutu untuk diam-diam membawanya ke Amerika Serikat, di mana ia memimpin proyek penelitian yang akhirnya memberikan rudal jelajah dunia dan drone Predator..
“Proyek Speer terus membangkitkan para arsitek yang hampir sama dengan kengerian pura-pura yang ditimbulkan seks pada seorang perawan … Ketidakmampuan saat ini untuk secara masuk akal melihat fenomena ini sama sekali tidak mencirikan arsitektur Sosialisme Nasional, tetapi mengatakan banyak hal tentang penurunan moral di profesi, yang, di satu sisi, dengan segala cara atau dengan tipu muslihat mencoba untuk membuktikan bahwa arsitektur modernis lebih baik daripada yang terlihat, dan di sisi lain, ia mengklaim bahwa arsitektur Nazi sangat menjijikkan, tidak peduli seberapa bagus tampilannya."
Di masa mudanya, Leon Crier berpendapat bahwa setiap arsitek dengan prinsip harus secara melankolis meninggalkan gagasan membangun apa pun. "Di zaman kita, arsitek yang bertanggung jawab tidak dapat membangun apa pun … Membangun hari ini berarti hanya memberikan kontribusi yang layak untuk penghancuran diri masyarakat yang beradab." Mengerjakan proyek nyata baginya sama saja dengan keterlibatan dalam kejahatan abad ini, yaitu penghancuran kota tradisional Eropa. “Saya membuat Arsitektur,” katanya pada tahun 1970-an, “justru karena saya tidak membangun apa pun. Saya tidak membangun karena saya seorang Arsitek."
Namun, sekarang Kriee memutuskan bahwa sudah waktunya untuk menjalin kontak dengan dunia, dan datang dengan serangkaian instruksi, yang mengikuti penghancuran diri yang dapat dihentikan. “Setelah bertahun-tahun janji dan eksperimen yang tidak terpenuhi, tidak ada yang berhasil, situasi di pinggiran kota menjadi kritis, dan sekarang kita hanya perlu mencari solusi praktis. Sebenarnya solusi ini sudah ditemukan, tapi prasangka modernis, yang mengarah pada munculnya hambatan ideologis dan psikologis, jelas membuat kita mengabaikan dan menolak solusi tradisional ini, atau bahkan percaya bahwa mereka telah mendiskreditkan diri kita sendiri."
Di sini kita pasti berhadapan tidak hanya dengan Krie, yang memutuskan untuk mengubah taktik, tetapi juga dengan Krie, yang berusaha meredam kebenciannya terhadap dunia di sekitarnya. Tetapi bahkan ketika dia dalam suasana hati yang damai, ada intensitas yang memberatkan dalam pidatonya. Dia menyatakan aktivitas lawannya sebagai "omong kosong, yang tidak memiliki pembenaran". Meskipun mereka sibuk dengan sesuatu yang sederhana seperti merancang penerangan jalan, Krieux menyatakan standar mereka "gila". “Gagasan untuk mengganti semua keragaman brilian dunia arsitektur tradisional dengan satu gaya internasional adalah kegilaan yang berbahaya,” tulisnya, dan sulit untuk tidak setuju dengannya, tetapi karena hampir tidak ada orang yang mau mengajukan proposal seperti itu, komentar Krieet tampaknya berlebihan. Pada saat yang sama, ciri-ciri kemiripan keluarga mudah terlihat dalam karyanya sendiri - misalnya, di aula pertemuan yang megah di Florida dan dalam proyek-proyek untuk kota Alexandria, Italia.
Krieu mulai membuat buku teks tentang Urbanisme Baru. "Penggunaan kata yang tidak cukup jelas, kebingungan istilah, dan penggunaan ekstensif jargon profesional yang tidak berarti menghalangi pemikiran arsitektur dan lingkungan yang jelas … Sekarang saya akan menjelaskan beberapa konsep dan konsep yang paling penting." (Hei, kursi belakang!) “Konsep 'modern' dan 'modernis' selalu membingungkan. Yang pertama menunjukkan lamanya waktu, yang kedua adalah definisi ideologis, "catatnya, ingin menunjukkan bahwa sifat reaksioner dari pandangannya tidak putus asa, bahwa dia sama sekali tidak menentang mobil berkecepatan tinggi dan siap untuk mengecat dengan cekatan. pada pesawat Super Constellation perak empat rotor untuk rencana rekonstruksi Washington, dipertahankan dalam gaya klasik yang terdengar tinggi yang akan memperkuat cinta Presiden Lindbergh dari novel Philip Roth "Conspiracy Against America." [Charles Lindbergh (1902-1974) adalah seorang pilot Amerika terkenal yang menonjol pada paruh kedua tahun 1930-an karena pandangan isolasionis dan Germanofiliknya. Dalam novel Philip Roth, dia disimpulkan sebagai pemimpin kemenangan Nazi Amerika.]
Krieu percaya pada tipologi. Kami tahu seperti apa gereja itu seharusnya, jadi kami tidak perlu menciptakannya kembali setiap saat. Kami sangat mampu menciptakan tipologi arsitektur baru kapan dan jika kami membutuhkannya - misalnya, stasiun kereta api atau bahkan, dengan beberapa penundaan, bandara; Crieux berbicara tentang area keberangkatan di terminal baru bandara Paris-Charles de Gaulle dan pekerjaan yang telah dilakukan Cesar Pelli di Washington dengan cukup baik.
Kebencian Krie mengarah pada inovasi demi inovasi itu sendiri, meski pertimbangan yang sama selalu dipandu oleh Mies van der Rohe yang ingin menciptakan arsitektur yang baik, bukan menarik.
"Dalam budaya tradisional, penemuan, inovasi, dan penemuan adalah cara untuk memodernisasi sistem kehidupan, pemikiran, perencanaan, pembangunan, dan representasi yang terbukti dan praktis … Semua cara ini berfungsi untuk mencapai tujuan tertentu - untuk memahami, memahami, dan melestarikan dunia yang tahan lama, dapat diandalkan, praktis, indah, dan manusiawi."
Dalam budaya modernis, menurut Kriya, semuanya sebaliknya: "Di sini penemuan, inovasi, dan penemuan ternyata menjadi tujuan itu sendiri … Dalam budaya tradisional, peniruan adalah cara untuk menghasilkan hal-hal yang serupa tetapi unik." Dalam pemahaman Kriye, "arsitektur tradisional dibentuk oleh dua disiplin ilmu yang saling melengkapi - budaya bangunan lokal dan arsitektur klasik atau monumental".
Krieux tidak hanya memberi kita definisi, tetapi juga berbagi beberapa pengamatan mendalam - misalnya, ia mencatat bahwa ada lebih banyak arsitektur di rumah rendah dengan langit-langit tinggi daripada di rumah tinggi dengan langit-langit rendah. Ia juga memberikan instruksi yang jelas untuk menghitung rasio yang benar antara ruang publik dan privat di sebuah kota: 70 persen ruang publik terlalu banyak, 25 persen terlalu kecil. Apa yang membuat semua instruksi ini mudah dicerna adalah bahwa dia memberi mereka ilustrasi yang mencolok tentang keindahan yang terkadang tak terlupakan. Mereka sering menunjukkan kecerdasan luar biasa yang menjadi ciri Kontras oleh Augustus Welby Pugin, pembela "prinsip sejati Archery, atau Kristen, arsitektur"]. Gaya kaligrafi dari tanda tangan tampaknya dipinjam dari bayi gajah Babar [Pahlawan dari buku anak-anak bergambar "The Story of Babar, the Little Elephant" (1931) oleh penulis Prancis Jean de Brunoff], dan formatnya sendiri sebagian besar dimata-matai dalam risalah polemik Le Corbusier Towards Architecture. Segala sesuatu yang Creet dan Le Corbusier tidak suka dicoret dengan tanda silang besar, dan ketika sesuatu yang PENTING perlu dikatakan, mereka berdua beralih ke huruf besar. Secara umum, keselarasan konstan dengan Le Corbusier ini menunjukkan pentingnya faktor psikologis untuk memahami jalur profesional Léon Crieux.
Criet, lahir dan besar di Luksemburg, menggambarkan bagaimana suatu hari mereka pergi bersama seluruh keluarga ke Marseille untuk melihat Unit Perumahan Le Corbusier. Sebagai seorang remaja, dia, dengan kata-katanya sendiri, jatuh cinta pada karya Le Corbusier dari foto. Tetapi ketika dia akhirnya memiliki kesempatan untuk melihat Yang Esa dengan matanya sendiri, dia membuatnya takut, berubah menjadi rumah sakit jiwa yang terbuat dari beton bergaris. Apa yang dijanjikan sebagai pengalaman transendental ternyata adalah tipuan. Krie sendiri menganggap ini sebagai titik balik dalam biografinya. Tidak diragukan lagi, permusuhannya terhadap modernisme berkembang justru dari ekspektasi yang mengecewakan ini. Puluhan tahun setelah perjalanan Marseilles, dia bahkan akan melakukan upaya menyentuh untuk menyelamatkan Lucifernya yang jatuh. Saat mengajar di Universitas Yale, Creet akan mengundang siswa untuk mendesain ulang Villa Savoy putih yang mempesona, mempertahankan energi dari rencana dan komposisi Le Corbusier, tetapi menggunakan bahan dan metode bangunan tradisional.
Apa pun yang terjadi pada Kriya di Marseilles, itu tidak menghalangi dia untuk pergi ke London pada tahun 1968 dan bekerja selama enam tahun di bengkel James Stirling. Stirling sering disebut sebagai arsitek Inggris terhebat abad ke-20, tetapi dia jelas bukan salah satu favorit Pangeran Wales. Sebaliknya, penggemar Cambridge, yang berbagi pandangan arsitektur Yang Mulia, melakukan yang terbaik untuk menghancurkan perpustakaan departemen sejarah yang dibangun oleh Stirling. Dan gedung perkantoran No.1 Poultry, dibangun oleh Stirling, yang menggunakan banyak prinsip komposisi yang menjadi ciri khas karya Kriee, sang pangeran tetap mengkritik dalam istilah yang hampir sekeras kaca squat Mies van der Rohe, yang akan didirikan di situs ini sebelumnya.
Kemahiran Stirling dalam pena dan tinta telah dimanfaatkan selama bertahun-tahun kolaborasi mereka. Di sudut sketsa yang menjanjikan untuk pusat pelatihan Olivetti, Kriee menempatkan sosok bosnya yang besar, duduk di kursi oleh Thomas Hope, yang seninya dikumpulkan oleh Stirling. Krieux berkontribusi besar pada desain kompetisi untuk area pusat kota baru di Derby. Stirling hilang saat itu, tetapi versinya melibatkan pembangunan galeri setengah lingkaran skala besar dan melestarikan fasad klasik rumah pertemuan kota yang ada, yang, bagaimanapun, direncanakan untuk diubah menjadi dekorasi datar dan dimiringkan dengan sudut 45 derajat. Akhirnya, Creet mengumpulkan karya lengkap Stirling, yang mana dia mengambil Oeuvre complète dari Le Corbusier. Jelas sekali, pola pikir Krie tidak langsung berubah. Pada 1970-an, dia masih mengakui bahwa Sainsbury Center, yang dibangun oleh Norman Foster dari baja dan aluminium serta merupakan persilangan antara hanggar pesawat dan kuil Yunani, memberikan kesan yang lebih kuat padanya daripada yang dia harapkan.
Setelah meninggalkan Stirling, Creet mulai mengajar di Asosiasi Arsitektur, sebuah institusi pendidikan tinggi swasta yang pada tahun 1970-an dianggap London sebagai oposisi informal terhadap arus utama arsitektur Inggris yang memudar. Dia mengembangkan penghinaan yang hampir sama untuk profesi pilihannya seperti Rem Koolhaas, arsitek lain yang terobsesi dengan Le Corbusier dan, secara kebetulan, mengajar di Asosiasi selama tahun-tahun itu. Tetapi jika Kriee sampai pada kesimpulan bahwa tidak ada arsitek yang menghargai diri sendiri yang tidak ingin menodai hati nuraninya yang boleh membangun apa pun, maka Koolhaas mencemooh sentimentalitas dan impotensi para arsitek yang mampu melawan gelombang taman bisnis dan megamalls yang melanda keseluruhan. dunia, hanya perendaman autis tertutup dalam masalah yang berkaitan dengan keakuratan pas pintu ke kusen atau lebar celah antara papan lantai dan dinding diplester yang menggantung di atasnya. Dalam mencari jalan keluar, Koolhaas menantang kemungkinan keberadaan arsitektur. Kemungkinan fisik dan material dari arsitektur tampaknya tidak menarik baik dia maupun Krie. Tetapi jika Krieu sama ngeri dengan modernitas seperti William Morris, Koolhaas menyingkirkan perasaan ini dengan mengangkat di perisainya citra mimpi buruk dari apa yang disebutnya "ruang sampah" - bagian bawah yang lembut dari pusat perbelanjaan, gudang yang luas dan terminal bandara.
Saat bekerja di Asosiasi Arsitektur, keduanya kebetulan adalah guru Zaha Hadid. Alih-alih membangun, Kriye melakukan perang gerilya melawan perencanaan kota dan arsitektur modern selama dua puluh tahun. Dia ingin membuka jalan bagi kota yang berakar pada tradisi masa lalu.
Sejak itu, baik Koolhaas maupun Kriye berhasil mengubah pendekatan mereka. Koolhaas bertemu Miuccia Prada dan direktur CCTV perusahaan televisi negara China, dan Kriee berakhir di pengadilan Pangeran Wales. Dan sekarang, Kriee yakin, dunia siap mendengarkannya. Dia jelas yakin bahwa dia mampu mengubah arus sejarah. Satu lagi, lemparan terakhir, dan itu akan berakhir. Dalam pembahasan tata kota, dia sepertinya sudah menang. Yang tersisa hanyalah berurusan dengan gedung pencakar langit kaca dan eksibisionisme dari generasi bintang arsitektur saat ini:
“Modernisme menyangkal segala sesuatu yang merupakan kegunaan arsitektur - atap, dinding penahan beban, kolom, lengkungan, jendela vertikal, jalan, alun-alun, kenyamanan, kemegahan, dekorasi, keahlian, sejarah dan tradisi. Langkah selanjutnya, tentu saja, harus menyangkal penyangkalan ini. Beberapa tahun yang lalu, kaum neo-modernis dipaksa untuk mengakui bahwa ketika bekerja dengan kain perkotaan, tidak ada yang benar-benar dapat menggantikan jalan dan alun-alun tradisional. Meskipun demikian, mereka terus menyangkal arsitektur tradisional, menggunakan argumen usang yang digunakan untuk membenarkan penolakan tata kota tradisional kemarin."
Dalam perang melawan kaum modernis, Krieux tidak mengampuni siapa pun, tetapi jika kita membandingkan idenya - semua yang dia katakan tentang jalanan yang sibuk dan ruang publik yang semarak - dengan Richard Rogers, yang dengan penuh semangat mempromosikan kafe jalanan dan lorong-lorong tertutup, maka, kami terkejut., kami menemukan bahwa, pada kenyataannya, tidak ada kontradiksi di antara keduanya.
Creet telah bekerja dengan klien mulai dari pengembang resor pesisir utopia Seaside di Florida hingga Prince of Wales, yang untuknya dia menyiapkan rencana induk untuk pemukiman baru Poundbury; dia bekerja untuk kotamadya kota Italia dan Rumania dan untuk Lord Rothschild, dan Sir Stuart Lipton menugaskannya untuk membangun kembali pasar Spitalfields di London. Bahkan saya adalah pelanggannya, pastinya. Ketika saya bekerja sebagai editor untuk majalah Blueprint, rekan saya Dan Crookshank dan saya meminta Krieux untuk menyiapkan cetak biru untuk pembangunan kembali South Bank London. [Terbentang di sepanjang tepi selatan Sungai Thames, sebuah ansambel dari institusi budaya paling penting di London, termasuk Tate Modern, Royal Festival Hall, British Film Institute dan Globe Theatre. Gedung Teater Nasional dan Galeri Hayward yang terletak di sana adalah di antara contoh paling terkenal dari kebrutalan Inggris.]. Dia mengusulkan untuk menyembunyikan Teater Nasional di balik tumpukan fasad Palladian - dan merupakan perencana kota modern pertama yang memasukkan kembali kata "kuartal" ke dalam sirkulasi, yang kemudian menjadi sangat populer di kalangan pengembang.
Obsesi Krie pada karya Speer sebagian dapat dianggap sebagai provokasi, tetapi untuk membuktikan bahwa klasisisme tidak selalu terkait dengan rezim otoriter adalah satu hal, tetapi untuk meluncurkan kampanye melawan "penghancuran biadab" lampu jalan Speer (dan begitulah cara Krieux melihat upaya untuk menghancurkan satu-satunya hal yang membuat Speer berhasil mewujudkan sesuatu yang sama sekali berbeda dari rencananya untuk mengubah Berlin menjadi "Ibukota Jerman Dunia").
Simpati Krieux untuk arsitektur Nazi (yang sekarang hampir tidak dia perlihatkan), tentu saja, tidak dapat merendahkan pandangannya. Dia sendiri mencatat bahwa Mies van der Rohe berusaha semaksimal mungkin untuk mendapatkan pesanan dari Hitler untuk desain gedung Reichsbank, dan berpartisipasi dalam kompetisi untuk pembangunan paviliun Jerman untuk Pameran Dunia di Brussel: proyek kaca dan minimalis baja ditopang dengan cara yang sama, seperti paviliun Jerman di Barcelona, hanya saja sekarang seekor elang dan swastika seharusnya muncul di atap datar. Tetapi tidak pernah terpikir oleh siapa pun untuk menyebut Mies seorang Nazi, dan Gedung Seagram adalah contoh arsitektur Nazi.
Tapi antusiasme Kriee untuk rencana rekonstruksi Berlin yang jahat yang dirancang Speer untuk Hitler - dengan jalan-jalan lebar untuk prosesi kemenangan dan Aula Rakyat yang mengerikan - mungkin membuktikan kenaifan dan pengalaman yang tidak bisa dia singkirkan. Dalam bukunya Community Architecture, di halaman 18, Anda dapat melihat tiga kepala yang digambar oleh penulisnya, yang dianggap ideal, gambar yang serasi dari perwakilan ras Eropa, Afrika, dan Asia. Ketiga potret tersebut memiliki nilai yang sama dan disatukan oleh tanda tangan "True pluralism". Pada halaman yang sama, gambar lain disajikan - sebuah wajah di mana karakteristik dari ketiga ras digabungkan secara kasar; judulnya berbunyi "Pluralisme Palsu". Dapatkah seorang ahli polemik yang berpengalaman benar-benar gagal memahami kemungkinan bacaan meragukan apa yang terdapat dalam komposisi seperti itu?
Pangeran Wales senang mengelilingi dirinya dengan segerombolan penasihat arsitektur. Kebanyakan dari mereka kemudian dipensiunkan satu per satu karena promosi diri yang tidak tepat. Krie adalah sosok yang serius, dan tidak ada yang memecatnya; sebaliknya, jika rumor itu bisa dipercaya, dia harus terus menerus dibujuk untuk tidak pergi ketika dia putus asa karena prinsip-prinsip yang dia tetapkan telah dihapuskan dari proyek Poundbury.
Arsitektur Kriye sangat kuat dan banyak akal. Dia jauh di depan Quinlan Terry neo-Palladian yang lemah, belum lagi Robert Adam yang canggung, atau John Simpson, atau bahkan saudaranya sendiri Rob Cree, juga seorang arsitek.
Dalam proyeknya, Krieu menggunakan elemen tradisional, tetapi menambahkan kombinasi baru yang tidak biasa dari mereka. Mereka tidak terkesan karena mereka meniru sesuatu yang sebenarnya bukan diri mereka. Intinya adalah tepatnya pada kekuatan dan energi yang melekat, pada kualitas pengalaman spasial yang mereka sebabkan, dalam pikiran yang dalam itulah kita membedakan di balik manipulasi canggih Krie dengan detail arsitektural.
The Seaside Resort di Florida dirancang oleh dua siswa Krie, Andres Duani dan Elizabeth Plater-Zyberk. Menjadi lokasi syuting film "The Truman Show", Seaside mempersembahkan hadiah nyata kepada semua orang yang melihat dalam dirinya hanya keeksentrikan nostalgia yang tidak ada hubungannya dengan dunia nyata.
Meskipun Anda tidak akan pernah mempelajarinya dari Krie, tampilan dan fungsi kota kita tidak hanya ditentukan oleh keputusan arsitek. Kota adalah produk dari sistem ekonomi dan politik, nasibnya bergantung pada pertumbuhan penduduk, pada tingkat kemakmuran dan kemiskinan, pada perkembangan transportasi dan pekerjaan para insinyur jalan. Tetapi Krie dan para pendukungnya hampir tidak memikirkan hal-hal seperti itu. Kesempitan pandangan seperti itu memperkuat pahlawan kita dalam kesadaran akan signifikansinya sendiri, yang, tampaknya, menjadi dasar dari struktur mental semua arsitek, dan tidak hanya para modernis. Dalam kerendahan hati Kriya yang militan, kemungkinan besar tidak ada kerendahan hati sama sekali.