Tema-tema festival biasanya tidak jelas, seperti genre mereka, tetapi kali ini Bart Goldhorn menawarkan tema yang sangat aman: "Arsitektur dan Kehidupan". Hidup ada di mana-mana, dan Anda dapat menafsirkan topik sesuka Anda, tetapi Arch Moscow menjalani hidupnya sendiri. Pameran bersama di Biennale dengan mudah masuk ke dalam Central House of Artists: di lantai pertama Arch Catalog, sebuah perusahaan yang sudah lama berdiri dan layak, pernah dibuat dengan keinginan untuk membuka bintang non-Baratnya, karena kemudian proyek itu mengakar: sekarang menyambut orang-orang yang masuk, secara alami memperkenalkan proyek dan gedung perkantoran baru, yang jumlahnya sekitar tiga puluh. Berikut adalah master terkenal di Moskow: Evgeny Ass, Totan Kuzembaev, Nikolay Lyzlov, Ostozhenka, Vladimir Plotkin, Sergey Skuratov, Sergey Choban, Nikita Yavein; dan generasi berikutnya, secara relatif, empat puluhan: DNA, Atrium, TOTEMENT / PAPER; dan "muda": Grigory Guryanov atau Ruben Arakelyan. Saya tidak mencantumkan semuanya; Dari tiga puluh satu biro yang dipilih oleh kurator, tidak semuanya dipamerkan, dan ada dua atau tiga tempat kosong di tribun. Dari selebihnya banyak yang mengusung layout, sehingga katalognya terlihat cantik dan lumayan berkesan. Untuk pemotongan pada 2015-2016, itu mungkin sudah cukup.
Ada tiga kurator: permanen Bart Goldhorn dan Elena Gonzalez, dan Ruben Arakelyan, yang juga menjadi pemenang program Berikutnya tahun lalu, dia adalah rekan kurator dan pemenang hadiah. Arakelyan dan biro Tembok bertanggung jawab atas eksposisi "Arsitektur Off-line" di lantai dua, di ruang persimpangan, sebagai aturan, itu ditugaskan ke arsitek tahun ini. Di tengah lobi, sebuah kubus yang dilapisi oleh dua lapis kain tembus pandang, di dalamnya biro dinding berencana untuk benar-benar bekerja, bahkan bertemu dengan pelanggan dan subkontraktor, selama tiga hari ke depan, mulai dari hari Jumat - teknik populer dari pameran langsung Di kenali. Pada dukungan di sekitar layar dipasang, menyiarkan apa yang terjadi di dalam kubus, jadi tidak perlu masuk ke dalam.
Dalam interlayer antara lapisan kain, fragmen dari sesuatu yang belum selesai diletakkan (saya berhasil melihat sepotong batang tubuh perempuan kayu), melambangkan proses kreatif, dan gambar bergerak diproyeksikan ke kain, ditumpangkan pada bayang-bayang orang di dalam kubus. Ini ternyata mirip dengan banyak pameran "arsitek tahun ini" sebelumnya, yang disatukan, tetapi dalam beberapa versi umum yang ringan. Stand Perguruan Tinggi Arsitektur (MARCHI, MARSH, dan VSHU) di sepanjang garis keliling merupakan bagian dari Curatorial Exposition Wall, mereka disatukan oleh jalur plywood dan stand; di sini, dengan satu atau lain cara, pendekatan untuk belajar diperlihatkan. MARCH memamerkan karya para bujangan - tahun ini institut tersebut mendidik mahasiswa baru untuk pertama kalinya. Di stand MARCHI terdapat karya siswa Yuri Grigoryan dan Ruben Arakelyan. Presentasi universitas akan berlangsung di tribun - sudah berlangsung.
Lantai tiga sepenuhnya dikhususkan untuk eksposisi arsitektur dan non-komersial, dan, tentu saja, stand paling menonjol di sini adalah Moskomarkhitektury. Belum pernah departemen ini menunjukkan eksposisi spektakuler di Arch Moscow, dan mungkin tidak di tempat lain sama sekali. Sebuah kompetisi digelar untuk memperebutkan stand, CITIZENSTUDIO menang, hasilnya menjadi salah satu intrik pameran kali ini. Sejujurnya, menurut teks deskripsi proyek, menurut saya ada sesuatu yang berkerut dan kecil, jadi saya terkejut. Stand menempati seluruh dinding besar pintu masuk, aula besar di lantai tiga. Warnanya putih, bercahaya sempurna - menambahkan cahaya ke seluruh ruangan, dan plastiknya bening, tetapi tidak mengganggu, dan pada saat yang sama menyerupai stasiun metro Moskow dan paviliun VDNKh - dua subjek favorit komite arsitektur Moskow.
Perubahan dalam bentuk stand menggemakan isinya, di mana, harus saya katakan, banyak yang telah dikumpulkan: konstruksi PIK bertingkat tinggi menurut proyek Buromoscow - dan contoh-contoh Barat dari perumahan sosial, dengan jumlah lantai yang lebih sedikit, Saya harus mengatakan. TPU Moskow, yang tidak terlalu dikenal publik, termasuk proyek Werner Zobek dan Mosproekt-3. Hunian ini terletak di portal perspektif yang menyerupai stasiun metro Sretensky Bular, TPU pada seruling besar. Proyek kompetisi yang berkaitan dengan budaya, di antaranya kompetisi ternama di NCCA dan State Tretyakov Gallery, ternyata seperti terowongan sempit (culture in the dark), yang di luar berubah menjadi tajuk besar yang bervolume besar dengan nama komite. Dan akhirnya, bagian yang dikhususkan untuk kompetisi di stasiun metro Moskow diselesaikan sebagai setengah dari terowongan. Sulit untuk membandingkan dengan stand seperti itu, dan aula proyek pembangunan di depannya tampak seperti bayangan awal.
Eksposisi lain yang pasti terlihat terletak di sebelah kiri dan membuka garis melingkar aula - pidato: Pameran Norwegia, disponsori oleh Anna Martovitskaya. Ini dirancang oleh Sergei Tchoban dan Andrey Perlich untuk pameran yang didedikasikan untuk program Norwegia untuk peningkatan jalan wisata negara itu. Foto-fotonya sangat indah, dan orang tergoda untuk segera menyerahkan segalanya, pergi ke fjord, ke pegunungan, alamnya begitu indah; sudut pandang, banyak di antaranya dirancang oleh arsitek terkenal, juga mengesankan. Stand pameran itu sendiri mirip dengan ikan: lamela kayu besar yang berbaris dalam dua busur, menjadikan pameran semacam "tanda kurung".
Proyek kuratorial Elena Gonzalez menempati bagian kedua dari aula besar, didedikasikan untuk "arsitektur dan masyarakat" dan dengan mudah didekorasi dengan latar belakang dua tribun sebelumnya - semua informasi, yang cukup banyak, ditempatkan di pita tergantung dari langit-langit. Lokakarya MARSH-Lab disajikan di sini dengan beberapa detail, dan perumahan sosial Alejanro Aravena berdekatan dengan proyek perumahan modular Prefab oleh biro SPEECH dan proyek-proyek perusahaan Stroyproekt. Biro WOWHAUS cukup aktif di pameran, menunjukkan proyek Wowfactory di sebelah stand pengembang, didedikasikan untuk proyek perbaikan dan bagaimana mereka mempengaruhi penjualan dan berfungsinya proyek selanjutnya.
Di ujung lorong-koridor lantai tiga, sebelum beralih ke aula desain yang ramai, sebuah proyek oleh biro Ostozhenka bertengger di dinding, yang terkait langsung dengan tema pameran, jika kita memahaminya sebagai " perumahan”- yang juga memungkinkan, karena“kehidupan "dan" perumahan "setidaknya sama (di suatu tempat Anda harus tinggal, Anda tidak dapat pergi ke mana pun, perumahan sekarang menjadi prioritas bagi pelanggan, dan masalah perumahan masih belum terselesaikan … yah, tidak semua orang menyelesaikannya). Proyek ini adalah semangat dari prioritas penelitian Ostozhenka: untuk perusahaan Kortros dari kelompok Renova Viktor Vekselberg, para arsitek telah mengembangkan sekumpulan ide, katakanlah, sebuah distrik yang ideal dengan perkembangan triwulanan. Ternyata pilihan yang ideal adalah: rumah delapan atau sembilan lantai, halaman tertutup pribadi, bangunan di sepanjang garis merah - temanya, sejujurnya, sudah familiar, tetapi arsitek telah mengembangkan sesuatu yang mirip dengan "manual". Halaman-halamannya dipajang di mimbar, Anda dapat merobeknya dan membawanya, belajar.
Bioskop pertama di tangga Central House of Artists (festival film Living Architctures) dipanggil untuk belajar atau bersantai. “Archigraphics” masih bagus, proyeknya tenang, hampir klasik. Seperti yang diharapkan, program ini kaya - 60 acara. Sayangnya, sayangnya, hampir tidak ada ruang untuk penghargaan ARCHIWOOD - kami, Anda tahu, sudah terbiasa dengan kenyataan bahwa penghargaan ini diadakan dengan khidmat di aula konferensi utama. Tapi apa yang bisa Anda lakukan, hidup adalah hidup, kami bekerja, belajar - dengan kemampuan terbaik kami.
