Archi.ru mengucapkan terima kasih kepada Povla Philippe Sonne-Frederiksen atas bantuannya dalam mempersiapkan publikasi.
Peter Merkley datang ke Rusia dengan dukungan Dewan Swiss untuk Kebudayaan "Pro Helvetia" sebagai bagian dari program "Buatan Swiss di Rusia" untuk mengunjungi Nikola-Lenivets. Dia juga memberi kuliah di MARSH School selama Hari Terbuka Sarjana dan Master.
Archi.ru:
Anda dikenal sebagai seorang arsitek dengan rekam jejak yang luas, di mana setiap benda bisa sangat dihargai. Salah satu partisipasi Anda dalam proyek kampus untuk perusahaan farmasi Novartis di Basel [Merkley merancang pusat pengunjung di sana - perhatikan YA], di mana hanya "bintang" yang ambil bagian - SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - semacam pengakuan. Pada saat yang sama, Anda menjauhkan diri, sedikit menjauh dari "raksasa arsitektur" ini, Anda masih memiliki "studio", dan Anda jelas tidak berencana untuk tumbuh. Bagaimana dan mengapa posisi profesional Anda terbentuk?
Peter Merkley:
- Saya ingin tahu apa yang Anda maksud ketika Anda mengatakan bahwa saya tetap berpisah (tersenyum). Saya melakukan pekerjaan saya, bukan mempromosikannya. Studio saya memiliki tim yang terdiri dari 10-14 orang. Setelah menerima pesanan berikutnya, kami tidak hanya mampu untuk menghasilkan konsep, tetapi juga untuk mengerjakan seluruh proyek secara detail, dan ketelitian ini sangat penting bagi saya, karena itu yang sesuai dengan ide-ide saya tentang profesi.. Dan menurut saya kuantitas bukanlah ukuran nilai. Ini seperti di pelelangan, ambil contoh Rubens, ada yang asli asli, dijual di Sotheby's, dan ada karya dari bengkelnya. Dan bukan hanya kualitas lukisan itu sendiri, tapi, tentu saja, harganya. Dalam kasus saya, semuanya lebih tidak ambigu: Saya hanya menikmati menonton bagaimana proyek berkembang, membuat perubahan, bergerak dari kecil ke besar - dan sebaliknya.
Anda memulai karir profesional Anda cukup awal, siapa yang memengaruhi formasi Anda?
- Saya lulus dari sekolah menengah dan menerima sertifikat kedewasaan: selama 15 tahun saya mempelajari tata bahasa dan ilmu lainnya, tetapi selama 15 tahun bersekolah tidak ada seorang pun yang mencoba mengajari mata saya. Ada sedikit permainan piano, tapi tidak ada yang bisa mengajari saya untuk dilihat. Lalu tiba-tiba ada keinginan untuk menjadi seorang arsitek, yaitu mencari profesi yang organ utamanya adalah mata Anda. Ketika saya memasuki Sekolah Teknik Federal di Zurich (ETH), saya tidak memiliki bahasa saya sendiri. Untungnya, saya beruntung: terima kasih kepada guru fisika sekolah saya, yang mencintai arsitektur, Rudolf Olgati memasuki hidup saya. Dia 40 tahun lebih tua dariku dan tinggal di sebuah desa di kanton Graubünden. Ini adalah awalnya. Saya memiliki bagasi sensorik yang sangat besar, tetapi saya tidak memiliki pengetahuan dan bahasa yang diperlukan. Olgati menjadi guru pertama saya yang memperkenalkan saya pada dunia arsitektur, dan dua tahun setelah masuk ETH, saya bertemu dengan pematung Hans Josefson. Itu saja, sebenarnya (tertawa).
Baru-baru ini di Zurich, di gedung utama ETH, dalam rangka selesainya jabatan guru besar Anda, diadakan pameran karya siswa Anda. Mengapa Anda memutuskan untuk meninggalkan posisi mengajar? Apakah Anda berencana untuk terlibat dalam proses pendidikan, bertindak sebagai kritikus tamu, memberikan ceramah, seperti sekarang di MARET, atau apakah ini lebih merupakan pengecualian, dan Anda perlu memanfaatkan momen tersebut?
- Jangan menebak-nebak (tertawa). Saya mengabdikan sebagian besar hidup saya untuk mengajar, tetapi pada titik tertentu saya mulai berpikir bahwa saya ingin memiliki lebih banyak waktu untuk diri saya sendiri. Tiga belas atau empat belas tahun yang dihabiskan di Sekolah Teknik ini sangat penting, dan setelah direnungkan, saya memutuskan bahwa bukan kreasi saya yang paling baik menceritakan tentang mereka, tetapi retrospektif dari karya siswa saya. Saya selalu tertarik pada orang macam apa mereka - pelajar dan mahasiswi saat ini yang secara sukarela datang ke arsitektur. Saya selalu mengharapkan hanya dua hal dari mereka: kegembiraan dan gairah, dan tidak pernah - kesempurnaan. Sebaliknya, saya siap menghadapi kesalahan dan delusi, karena hanya kaum muda yang memiliki hak istimewa untuk melakukan kesalahan.
Itulah mengapa sangat penting ketika ada seseorang yang berkata kepada seorang anak muda: “Kamu masih sedikit tahu tentang profesimu, tetapi kecerdasan emosionalmu, yang kamu miliki hari ini, lebih penting daripada pengetahuan profesional, dan kamu harus bertindak sesuai dengan itu. saya t. Jika menurut Anda apa yang Anda lakukan itu baik dan penting bagi diri Anda sendiri, Anda harus mempertahankan hal yang penting dan baik ini meskipun Anda tidak bisa mengikuti semua orang. Anda hanya perlu mengatakan: inilah yang saya rasakan dan saya rasakan. Pembicaraan seperti itu sangat dibutuhkan, mungkin tidak kurang dari proses pendidikan itu sendiri.
Bagaimana Anda menggambarkan pengalaman mengajar Anda, apa metodologi Anda?
- Teknik saya adalah melihat kepribadian setiap orang. Kadang-kadang ada banyak dari kami, hingga 50 orang dalam kursus, namun, kami selalu menolak proyek kelompok. Hanya pekerjaan individu, karena ini adalah satu-satunya cara untuk memahami bagaimana setiap orang berpikir dan mencipta. Dan, tentu saja, saya melakukan yang terbaik untuk mempromosikan gambar gambar tangan, karena gambar arsitektur dan sketsa gambar tangan itu indah dan rasional. Kami banyak bereksperimen di area ini. Ya, mungkin saja lima dari lima puluh siswa tidak memahami apa yang kami lakukan. Di sisi lain, mungkinkah itu pertanda dari atas bahwa mereka perlu berganti profesi? (tersenyum) Jauh lebih baik untuk mereka. Saya sering ingat bagaimana, mengambil pulpen atau pensil, semua orang tenggelam dalam pikiran mereka, tidak berpikir bahwa seseorang akan melihat pekerjaan mereka: hasilnya selalu indah.
Ada seorang remaja putri di antara siswa, ketika dia membuat sketsa, dia merasa seperti ada pahat di tangannya. Dia tidak pernah tertawa, rambut hitam, pakaian hitam. Tapi waktu berlalu, dan dia mulai tersenyum, hanya sedikit, tapi tersenyum. Setiap sketsa menunjukkan karakter dan cara berpikir. Beginilah cara bahasa itu lahir. Kemudian kami belajar berbicara. Selama studi kami, kami melakukan banyak tugas yang berkaitan dengan kedua objek dalam konteks lingkungan perkotaan yang ada dan di luarnya. Di luar kota, kami mengembangkan bahasa "presisi tinggi" khusus yang diperlukan untuk menyesuaikan bangunan dengan ruang lanskap. Morfologi lansekap memiliki kekhasan tersendiri, tidak ada pola geometris, sehingga untuk memperbaiki "hal utama" kami membuat banyak sketsa. Baru setelah itu, berdasarkan sketsa yang digambar dengan tangan, kami merinci konteks yang direncanakan agar sesuai dengan bangunan. Detail awal: gambar detail berbagai jenis garis kontur, pegunungan, dll. akan menjadi terlalu mahal, baik dari sudut pandang ekonomi dan artistik, sedangkan karakter morfologi utama jauh lebih menarik dalam kasus ini. Topik ini selalu menurut saya sangat menarik.
Apa alasan kunjungan Anda ke Moskow?
- Saya datang atas undangan taman Nikola-Lenivets, dengan dukungan dari Dewan Swiss untuk Kebudayaan "Pro Helvetia" dalam kerangka program "Buatan Swiss di Rusia". Ksenia Adjubey, berbicara sebagai perwakilan taman, mengundang saya untuk pergi ke sana, melihat tempat ini dan mendiskusikan kemungkinan kerjasama. Saya akan senang mewujudkan proyek pertama saya di Rusia di tempat yang begitu indah. Kami ada di sana kemarin. Ada salju, banyak salju. Itu dingin dan matahari bersinar. Tempat itu terukir dengan indah di alam. Tidak ada perasaan tersumbat kedap udara, isolasi, tetapi ada objek yang sangat baik.
Keterbukaan "aksesibilitas" ini mengingatkan saya pada museum patung "La Conjunta" di Ticino, yang dirancang untuk Hans Josephson [dibangun oleh Merkley pada tahun 1992 - kira-kira. Archi.ru]. Setiap orang yang pergi ke sana membuka pintu depan sendiri, mengambil kunci dari sebuah bar di dekatnya. Tidak ada infrastruktur, tidak ada pemanas, dan tidak ada cahaya buatan. Oleh karena itu, apa yang saya lihat di taman menyentuh saya.
Dalam wawancara Anda, Anda sering berbicara tentang bahasa dalam arsitektur. Dalam hal ini, ada dua pertanyaan. Jika bangunan tersebut merupakan pernyataan yang lengkap, maka: apa yang dibicarakan oleh karya Anda dan dengan siapa Anda berbicara?
- Faktanya, orang menggunakan beberapa bahasa komunikasi: untuk setiap alat indera - sendiri-sendiri. Tetapi kebanyakan orang percaya bahwa bahasa itu satu dan terdiri dari ucapan dan tulisan, dan tata bahasa berfungsi untuk menyatukan dua bagian. Jika kita tidak hidup di era yang disebut. masyarakat konsumen, mungkin kita tidak perlu membicarakan hal ini dan kita akan mengerti bahwa bahasa adalah semacam konvensi, semacam kesepakatan antarmanusia. Dalam arsitektur, serta yang disebut lukisan atau patung bebas, ada "kesepakatan". Adanya semacam kesepakatan bersama sama sekali tidak menunjukkan dominasi tradisionalisme yang membosankan, karena keberadaan tradisi sama sekali tidak meniadakan fantasi.
Setiap era yang berfungsi setidaknya biasanya bergantung pada sistem perjanjian dan perjanjian. Variasi dari "era" yang Anda dan saya kenal ini juga menjadi mungkin berkat seluk-beluk berbagai jenis kesepakatan. Pertanyaan pertama yang saya ajukan kepada siswa tidak ada hubungannya dengan arsitektur; sebaliknya, ini bersifat publik atau politik: “Jenis keberadaan apa yang saya pilih untuk diri saya sendiri ketika saya memikirkan tentang hidup saya? Apa kebahagiaan bagi saya? Swasembada? " Versi kedua dari pertanyaan ini secara langsung berlawanan dengan yang pertama: "Apakah saya ingin" bertetangga "dan terus menerus bertukar pikiran dengan orang lain?" Jika pilihan pertama, "swasembada" lebih cocok untuk seseorang, itu berarti bahwa orang tersebut dapat membuat pilihan yang mendukung bahasa "pribadi", dan jika pilihan jatuh pada pilihan hidup berdampingan dengan orang lain, maka bahasa ini cocok tidak cocok untuk mereka.
Tidak ada bias dalam diri saya. Sebaliknya, tampak ketika seseorang dalam profesi kita bersikeras bahwa mereka berbicara dalam bahasa "mereka", tetapi pada saat yang sama saya tidak memahaminya. Jika tidak, saya adalah orang yang mematuhi semua kesepakatan dan konvensi. Jika kita mengekstrapolasi refleksi ini ke bidang politik, mereka terlihat hampir sama: Saya duduk di sini, dan mereka ada di sana, dan kami tidak dapat saling memahami. Dan, sekali lagi, intinya adalah dalam "individualitas" bahasa, di mana hanya satu pihak yang berbicara, dan oleh karena itu sama sekali tidak jelas bagaimana membangun hubungan "bertetangga". Dan di sini saya punya pertanyaan: apa yang sebenarnya diinginkan dunia dari profesi kita, jika kita tidak berbicara tentang kebutuhan utilitarian? Dan karya sensasional apa yang dianggap dunia benar-benar luar biasa? Lagi pula, jika dipikir-pikir, maka Anda memahami bahwa total barbarisme yang kita amati dalam pembangunan perkotaan dan desain lansekap adalah tanda bahwa hanya sedikit orang yang peduli dengan segala sesuatu yang terjadi, karena setiap orang terbang dengan pesawat, mengendarai mobil, dan di antara komputer. Arsitektur, di sisi lain, sebagai bahasa khusus untuk mengekspresikan sikap dalam hidup dan kegembiraan hidup, menjadi bagian dari masa lalu, dan hanya beberapa peminat yang terus membengkokkan garis - karena itu penting dan perlu. Ya, tidak ada yang pernah mati karena buruk dan jelek, terlebih lagi, lambat laun Anda akan terbiasa. Mata pasrah pada kengerian yang terus-menerus dilihatnya.
Baru-baru ini sebuah ceramah oleh filsuf arsitektur Alexander Rappaport diadakan pada MARET, di mana ia juga berbicara tentang kematian arsitektur, yang menurutnya, disebabkan oleh kurangnya kebutuhan manusia dalam pengertian global …
- Ya itu. Tapi saya tetap optimis. Saya tidak pernah lelah mengulangi bahwa umat manusia tidak mampu membelinya, dan saya tidak percaya bahwa seseorang yang ada dalam kanon yang kaku: kebahagiaan adalah ketidakbahagiaan, kelahiran adalah kematian, dapat dengan mudah menolaknya. Kebetulan kami kehilangan orientasi untuk sementara waktu. Itu terjadi. Dan saya tidak percaya lukisan itu juga sudah mati. Ada banyak seniman yang berbicara tentang kemunduran seni, tetapi sifat saya tidak mau menerima ini. Kita harus memperbaiki masa depan kita hari ini, membangun dan memperbaiki.
Anda mengajukan pertanyaan lain kepada saya: apakah arsitek melakukan semacam pesan, pernyataan pribadi dalam dialog dengan kota dan orang-orang di sekitarnya? Bayangkan, Anda melihat sebuah rumah, itu membangkitkan sensasi tertentu dalam diri Anda, dan melalui sensasi ini lahir pemahaman di dalam diri Anda bahwa Anda berbagi pandangan dan pandangan tentang penulisnya. Tetapi itu juga terjadi dengan cara lain: Anda melihat rumah dan memahami bahwa pandangan arsitek benar-benar berbeda dari Anda. Oleh karena itu, saya yakin bahwa "pesan" yang dikodekan dalam arsitektur bangunan bisa cukup jelas. Benar, terkadang bukan "pesan" itu sendiri yang penting, tetapi kemampuan untuk membacanya.
Bagi saya penting bahwa bangunan itu memiliki keindahan dan pesonanya sendiri. Hidup diatur sedemikian rupa sehingga saya tidak pernah melewati ambang pintu sebagian besar bangunan yang saya lihat ketika saya mengunjungi berbagai kota dan desa, jika hanya karena beberapa di antaranya adalah milik pribadi. Namun, jika saya hanya berjalan menyusuri jalan dan melewati sebuah bangunan yang memiliki daya tarik keindahan, itu memuliakan saya sebagai pribadi. Jika sebuah bangunan tidak memiliki daya tarik ini, ia sama sekali tidak melakukan dialog.
Dalam kuliah Anda pada tahun 2007 di Universitas Ludwig-Maximilian di Munich, Anda menyebut Mario Bott bodoh karena dia membangun rumah satu keluarga bundar [disebut
rumah bundar di Stabio di kanton Ticino - kira-kira. Yu. A.]. Mengapa proyek ini menimbulkan reaksi seperti itu dalam diri Anda?
- Kami mengenal Mario Botta secara pribadi, jadi saya membiarkan diri saya mengatakannya. Faktanya adalah geometri adalah dasar dari profesi kita. Jumlah bentuk geometris sangat kecil dan serbaguna. Lingkaran juga merupakan lingkaran di Tiongkok, artinya, ini bukan topik diskusi. Dan bentuk dasar radikal ini, sejauh yang saya tahu sejarah, digunakan, sebagai suatu peraturan, dalam pembangunan gedung-gedung keagamaan tertentu, misalnya, pembaptisan, yang di tengahnya ada fonta. Dan jika Anda membangun rumah bundar untuk satu keluarga hari ini, lalu katakan, apa yang akan Anda lakukan ketika Anda menerima pesanan serupa lainnya, apakah Anda menggunakan lingkaran sebagai gambar utama lagi? Oh, ngomong-ngomong, di mana kamu meletakkan toilet? Dan kamar anak? Bagaimana jika semua orang mulai membangun rumah pribadi bulat? Seluruh jalan dari rumah bundar akan muncul. Ini tidak masuk akal. Berteriak ke dalam kehampaan. Saya ingin mengatakan bahwa arsitek harus tahu persis apa yang ingin dia katakan, memberikan preferensi pada satu bentuk atau lainnya. Dan percayalah, menyerah pada sesuatu terkadang lebih efektif daripada penggunaan sembrono. Ngomong-ngomong, Corbusier juga tidak pernah membangun rumah bundar, meskipun Botta mengacu padanya, dia juga merujuk kita pada tradisi arsitektur Ticino, tetapi arsitek lokal juga tidak pernah membangun rumah bundar. Ketika saya berbicara dengan orang muda, saya selalu memberi tahu mereka: lihat sendiri, perhatikan baik-baik dan putuskan apakah itu cocok untuk Anda atau tidak … Lihat dan putuskan. Satu-satunya jalan…
Bangunan Anda dirancang sesuai dengan sistem proporsional penemuan Anda sendiri berdasarkan pembagian kedelapan, apakah Anda menyisakan ruang untuk kesalahan?
- Kesalahan itu berbeda, tetapi, sebagai aturan, itu terjadi dengan sendirinya, tanpa izin kami. Dengan memberi rumah Anda stabilitas secara proporsional, Anda sudah bisa memberi diri Anda kebebasan. Namun demikian, kami harus bekerja dalam keadaan yang diusulkan, dan mungkin kami tidak boleh mengeluh tentang mereka. Ingat bagaimana pelukis dan pematung bekerja selama Renaisans. Mereka tidak lagi mampu membayar apa yang dilakukan rekan-rekan mereka di zaman dahulu. Di sisi lain, kami memiliki banyak peluang yang belum kami sadari, jalan ke atas tidak ada habisnya …
Baru-baru ini buku baru Anda "Peter Merkley. Gambar "(Peter Märkli. Zeichnungen / Gambar), sehubungan dengan itu saya memiliki beberapa pertanyaan. Gambar Anda hidup di dunia semiotik arsitektur, mis. adalah pernyataan lengkap: apa ini - cara berpikir? Apakah Anda menganggapnya arsitektur, proyek kecil? Melihat pekerjaan Anda, saya perhatikan bahwa Anda membatasi, melindungi objek Anda, menyorot wilayah dengan warna, mengisyaratkan rumput, dll. Mengapa konteks diperlukan untuk beberapa objek, sementara yang lain tidak bergantung padanya?
- Ingat apa yang kita bicarakan di awal? Tentang mengembangkan bahasa Anda sendiri. Sketsa arsitektural ini tidak terkait dengan proyek tertentu dan sebagian besar mencerminkan berbagai tahapan pembelajaran "linguistik". Ketika Anda sibuk dengan pekerjaan semacam ini, menolak untuk berbicara tentang fakta bahwa tidak ada yang baru dapat ditemukan, maka segala sesuatu yang terjadi menjadi serupa dengan situasi dalam matematika, ketika Anda mengetahui rumusnya, tetapi tidak tahu bagaimana cara menurunkannya. Saya suka orang yang tidak tahu rumusnya, tapi tahu caranya.
Gambar 2D secara eksklusif merupakan fasad. Fasad saja. Ukurannya selalu kecil, saya melakukan ini dengan sengaja untuk menghindari banyak detail. Mereka bukan bagian dari keseluruhan, mereka sendiri. Selain itu, itu bukan pernyataan, dan jika berisi pesan informasional, maka, lebih tepatnya, konten utilitarian: informasi mengenai tektonik, warna, jenis batu. Mereka tidak berbatasan dengan apa pun dan tidak terlibat dalam lingkungan mana pun. Ini bukanlah sketsa arsitektural dalam kerangka proyek tertentu, tetapi sketsa yang bersifat penelitian. Sangat mungkin bahwa sketsa-sketsa ini berisi apa yang akan dibutuhkan dalam perencanaan kota dalam 20 tahun ke depan. Pengerjaan pengembangan bahasa harus terus berjalan, karena kami tidak menerima apapun dari bapak kami. Saya terlahir tanpa lidah …
Gambar tiga dimensi adalah pandangan mata burung, gambar tersebut terkait dengan situasi tertentu dan objek tertentu, tetapi terkadang, seperti dalam buku ini, saya memberikan detail fiksi kepada mereka: bisa berupa jalan, bukit, pohon, atau rumah. Saya biasanya membuat sketsa dan sketsa 3D dari bird's eye view ketika saya ingin memahami esensi proyek, untuk merasakannya. Model "virtual" saya juga relatif kecil untuk membuang banyak detail.
Buku itu berisi artikel dari arsitek, saya bahkan akan mengatakan, teman-teman Anda. Bagaimana reaksi Anda saat membaca pendapat mereka tentang Anda?
- Sebelum buku itu keluar, saya belum membaca teks-teks ini. Dan sekarang, ketika saya berpikir, misalnya, tentang wawancara dengan Alexander Brodsky, saya merasakan kegembiraan, karena saya merasakan kedalaman pemahamannya, yang dia ungkapkan dengan cara yang khas hanya untuknya, dan, sejujurnya, saya tidak sama sekali yakin bahwa siapa pun, yang tidak berjalan seperti yang dia lakukan, dapat mengungkapkannya dengan cara yang sama. Ada kurator dan kritikus seni yang memiliki bakat luar biasa untuk menggambarkan semua yang mereka lihat, tetapi saya, bagaimanapun, tidak begitu yakin mereka akan mampu menembus kedalaman yang tidak hanya memiliki karunia kata-kata, tetapi juga dia. melakukan apa yang dia katakan. Ketika Anda membaca teks Brodsky, Anda mengerti: ini bukan hanya kata-kata.
Apakah Anda mengikuti desain buku, pemilihan font, dll.?
- Jujur, saya tidak memikirkannya. Sekarang, jika Anda mengambil buku "putih" [Approximations: The Architecture of Peter Märkli - catatan oleh YA], yang diterbitkan di bawah editororship London Architectural Association, saya mungkin terkejut di sana. Mereka langsung mengatakan kepada saya: "Peter, kamu akan terkejut" - dalam arti kertas, dan seterusnya. Dan saya tidak tahu apa itu. Saya mencari, tentu saja, teks untuk kesalahan, tetapi sebenarnya saya mendukung penerbit yang melakukan ini. Ini adalah karyanya dan bukan aku yang memutuskan akan seperti apa bukunya nanti. Hal utama bagi saya adalah tidak ada kesalahan. Adapun pameran, bahkan di sini saya biasanya tidak ikut campur - saya akan membuat beberapa komentar, tetapi bahkan jarang. Faktanya, semuanya selalu berubah dengan cara yang baru dan tidak biasa. Di London, mereka meletakkan semua pekerjaan di atas kertas merah: biasanya dengan gaya Inggris, di MOMAT di Jepang - di atas papan kayu, Brodsky juga melakukan semuanya dengan caranya sendiri. Jika pekerjaan itu berhasil, itu bagus dari sudut mana pun dan dalam situasi apa pun. Pada umumnya, saya suka bekerja dengan orang-orang yang tidak melakukan hal-hal yang bertentangan dengan esensi Anda, yaitu, mereka memilih font yang Anda sendiri akan pilih … Tapi, jika mungkin, saya mencoba untuk tidak mengganggu apa pun, saat saya simpan energi untuk pekerjaan mereka. Saya mendukung penghematan dan penyimpanan energi, karena kita sudah terus menerus terganggu.
Saya pikir itu sangat penting, ketika Anda masih muda, untuk tidak terpaku pada satu hal. Tetapi jika sesuatu menarik perhatian Anda, maka Anda perlu mencobanya dan memutuskan apakah itu penting bagi Anda atau tidak, dan kemudian mengambil langkah berikutnya.
- Seberapa penting warna bagi Anda, apa tujuannya, atau apakah itu proses pencarian yang intuitif? Misalnya, seorang teman saya selalu ingin tahu mengapa
dua rumah di Trubbach di kanton St. Gallen apakah kraplak merah dipilih?
- Anda punya ide. Anda ingin memberinya stabilitas. Untuk melakukan ini, Anda harus mengambil beberapa langkah. Langkah pertama adalah ukuran dan proporsi. Inilah yang mutlak perlu. Setelah membuat tata letak dari karton, Anda mengaplikasikan cat dan warna padanya. Cat ini memiliki karakteristik yang sangat spesifik, sedangkan tata letaknya adalah abstraksi: kecil, karton, tidak diplester, dll. Ternyata pilihan cat dan aplikasinya pada tata letak adalah semacam tindakan artistik, karena Anda menerapkannya bukan pada objek nyata, tetapi pada abstraksi. Anda juga bisa mengecat tata letak dengan warna lain, atau bahkan melewatkan lukisan sama sekali. Kombinasi naturalisme dan abstraksi menurut saya sangat aneh dalam kasus ini.
Pada kenyataannya, pemilihan warna bangunan sangat tergantung pada kondisi pencahayaan setempat, ada atau tidaknya vegetasi. Misalnya, di Swiss, pilihan warna Anda terbatas karena pencahayaan yang khas di sana. Sayangnya, di bengkel kami ada pengrajin yang berhasil "menanamkan" warna cerah dan cerah dari padang rumput Amerika Selatan ke dalam tanaman hijau Zurich. Ternyata benar-benar horor. Nada dingin diperlukan untuk formulir saya, oker hanya merupakan kontraindikasi bagi saya, meskipun saya selalu ingin membangun rumah dan mengecatnya dengan cat oker. Tapi dia tidak bisa. Meski membangun rumahnya, ia menutupinya dengan kraplak merah (tertawa).
Pernah Anda berkata: “Saya tertarik pada segala sesuatu yang terjadi saat ini, pendidikan adalah tentang masa lalu, dan aspirasi serta pemikiran saya diarahkan ke masa depan”. Bagaimana perasaan Anda tentang waktu secara umum? Mengingat laju kehidupan semakin cepat, bagaimana hal ini memengaruhi arsitektur? Tidakkah Anda berpikir bahwa Anda memperlambat perjalanan waktu dengan cara yang baik?
- Ya itu betul. Menurut saya persepsi waktu berhubungan langsung dengan pandangan dunia seseorang. Awalnya ada mobil, lalu Internet dan ponsel, dan sekarang Anda tidak lagi memperhatikan dunia di sekitar Anda. Bahkan saat Anda di dalam kereta, Anda tidak melihat-lihat. Kami berperilaku seperti orang buta, semuanya berputar dengan kecepatan luar biasa, email tiba dengan kecepatan sedemikian rupa sehingga terkadang terlihat seperti tidak bijaksana. Hukum ejaan terkadang dilanggar dengan sangat parah sehingga kita tidak saling memahami. Tapi Anda tidak bisa hidup begitu cepat: kecepatan tinggi membunuh minat dan memperbudak. Meski demikian, saya yakin bahwa di masa depan, manusia di dalam diri manusia tidak akan berubah. Lihatlah ke sekeliling: rumah-rumah itu seperti semula, dan jalan-jalan adalah tempat mereka dulu. Setelah penerbangan ke bulan, tidak ada yang berubah.
Tetapi dalam cara semua konsep yang tidak berarti ini - kecepatan, akselerasi, gerakan - terdengar hari ini, ada beberapa kebenaran setengah dan filosofis semu. Apakah Anda menemukan kebahagiaan lebih cepat hari ini atau Anda merasa tidak bahagia lebih cepat? Semuanya terjadi sama seperti dulu. Hidup ditentukan oleh parameter yang sama sekali berbeda, seperti kegembiraan, rasa sakit, dan pemahaman bahwa Anda fana. Dan pengetahuan inilah yang menempatkan segala sesuatu pada tempatnya. Karena arsitektur dekonstruktivis muncul di dunia, manusia tidak meninggalkan lingkungan horizontal; semua orang, termasuk penganut tren ini, tidak mulai minum dan makan dalam bidang vertikal - hanya karena sup akan keluar dari piring dengan cara ini. Kebiasaan, kesepakatan yang kami amati, kegembiraan kami dan, akhirnya, bidang horizontal borjuis ini: semua ini adalah hidup kami, dan Anda sendiri harus menjawab pertanyaan tentang apa yang penting bagi Anda, dan apa itu kata-kata kosong, apa yang menarik bagi Anda, dan apa - tidak. Terserah Anda untuk memutuskan.
Venice Biennale berikutnya akan segera dibuka. Siapa yang butuh acara seperti itu? Komunitas arsitektur pergi ke sana untuk Hari Pembukaan dari seluruh dunia, atau?
- Saya pernah menjadi peserta Biennale 2012. Itu adalah pengalaman yang luar biasa. Tapi "Pameran Dunia" di era internet kehilangan relevansinya, dan sayangnya, lebih menyerupai panggung teater. Sangat menyenangkan di abad ke-19 - gajah, baobab (tertawa).
