Pada musim gugur 2016, sekolah arsitektur MARCH meluncurkan kursus baru tentang desain pencahayaan. Kami berbicara dengan kurator kursus Natalia Markevich, seorang desainer pencahayaan profesional yang dididik di Rusia dan Inggris, tentang pendidikan dan profesi desainer pencahayaan, tentang pembagian tanggung jawab antara arsitek dan desainer pencahayaan, tentang prospek pengembangan desain pencahayaan di Rusia dan pemimpin industri di luar negeri.
Archi.ru:
Ceritakan lebih banyak tentang peluncuran kursus baru di MARET. Mata pelajaran apa yang akan dipelajari dan bagaimana? Apa tekniknya? Adakah analogi dari kursus ini di Rusia dan di dunia?
Natalia Markevich
“Kami meluncurkan kursus satu tahun baru dalam desain pencahayaan, ditujukan untuk orang-orang yang telah menyelesaikan pendidikan khusus yang lebih tinggi atau menengah di bidang sistem teknik, desain arsitektur atau desain, dan telah memutuskan untuk fokus pada topik cahaya. Oleh karena itu, kami merencanakan kelas agar nyaman bagi orang yang bekerja: di malam hari pada hari kerja dan satu hari libur sepenuhnya.
Pendidikan semacam itu masih belum ada di Rusia, meskipun tradisi panjang dan tingkat perkembangan teknologi pencahayaan yang tinggi serta minat yang terus meningkat dalam desain pencahayaan. Ada universitas teknik besar yang lulus teknisi pencahayaan, ada kursus jangka pendek di sana, ada mata pelajaran individu yang diajarkan di departemen arsitektur, dan ada kursus desain komersial. Dan sebagai hasil dari pendekatan pendidikan di pasar ini, kita dapat melihat pembagian menjadi spesialis kreatif yang kurang pengetahuan teknis dan spesialis teknis yang tidak memiliki visi kreatif proyek. Ada kekurangan profesional yang sangat parah di mana kedua komponen ini akan digabungkan secara harmonis.
Kami menetapkan diri kami tugas untuk mengubah situasi dengan mengembangkan kursus di mana pengetahuan teknis tentang cahaya, aplikasi praktisnya, pencahayaan dan teknologi pencahayaan akan dikombinasikan dengan kelas yang bertujuan untuk mengembangkan komponen estetika, menggunakan kemungkinan artistik dan emosional dari cahaya. koneksi dengan arsitektur dan orang-orang.
Bagaimana Anda dapat menggabungkan pendekatan yang berbeda untuk desain pencahayaan dalam praktiknya?
- Program kami mencakup disiplin ilmu yang akan mengisi pengetahuan dan keterampilan yang hilang, baik untuk "seniman" dan "teknisi". Selama bulan-bulan pertama pelatihan direncanakan modul pemersatu, di mana mahasiswa akan bersatu menjadi beberapa tim guna bertukar ilmu dan mempelajari hal-hal baru dalam proses kerja bersama pada proyek desain, sehingga nantinya bisa membuat proyek sendiri-sendiri.
Kursus ini akan diajarkan oleh praktisi terkemuka Rusia yang telah membuktikan melalui pengalaman mereka bahwa kombinasi dari kedua pendekatan inilah yang memberikan hasil terbaik. Berjam-jam dalam program kursus disediakan untuk kuliah dan seminar tentang fisika dan teori cahaya, serta untuk latihan praktis di mana siswa akan mensimulasikan adegan pencahayaan dan mempelajari proyek yang sudah dilaksanakan untuk menganalisis teknologi yang digunakan di dalamnya. Kunjungan ke pabrik, kenalan dengan fasilitas produksi, kunjungan ke biro desain asli, kunjungan ke objek kota dan "latihan lapangan" serupa direncanakan. Kami juga berencana untuk mengatur laboratorium pencahayaan kami sendiri di MARCH School, tempat siswa dapat bereksperimen dengan perangkat dan efek pencahayaan sendiri.
Apakah Anda berencana untuk hanya fokus pada pencahayaan arsitektural?
- Tidak. Kami telah memasukkan item program dan tugas desain kami untuk tiga jenis utama desain pencahayaan: arsitektur atau fasad, interior dan lanskap. Tidak ada perbedaan mendasar di antara mereka, tetapi ketika bekerja dengan setiap tipologi, perlu diketahui dan diperhitungkan secara spesifik, fungsi cahaya pada objek tertentu, kekhasan persepsi cahaya dan persyaratan untuk itu. Sebagai bagian dari kursus, siswa akan mengembangkan tiga proyek berbeda, memungkinkan mereka lulus dengan portofolio yang menarik. Selain itu, mereka akan memiliki pengalaman mengerjakan kasus nyata, keakraban dengan praktik industri terkemuka, dan pemahaman komprehensif tentang teknologi dan teknik modern untuk bekerja dengan cahaya.
Dan jika Anda melihat pertanyaannya secara lebih luas? Keterampilan dan pengetahuan apa yang harus dimiliki seorang spesialis untuk dianggap sebagai desainer pencahayaan? Apakah profesi desainer pencahayaan benar-benar ada?
- Sayangnya, pendapat bahwa desainer pencahayaan adalah profesi fiktif, nama baru yang indah untuk insinyur pencahayaan, atau pelanggaran peran seorang arsitek dalam sebuah proyek sangat umum. Faktanya, ini adalah profesi interdisipliner nyata yang muncul di persimpangan beberapa disiplin ilmu sekaligus - teknik pencahayaan, arsitektur dan desain, teknik kelistrikan, skenografi dan, sebagian, fotografi. ketika kebutuhan orang akan pencahayaan mulai melampaui penggunaan fungsional semata.
Profesi desainer pencahayaan telah ada di pasar Eropa selama beberapa dekade, dan selama ini telah berhasil membuktikan kebutuhannya. Fondasinya diletakkan oleh Richard Kelly (1910-1977), yang menjadi pelopor industri kami. Ia memahami dan mendemonstrasikan bahwa cahaya tidak hanya merupakan elemen fungsional dari sebuah bangunan atau lingkungan, tetapi juga merupakan sumber keunggulan estetika yang dapat mempengaruhi manusia dan arsitektur.
Persepsi kita tentang dunia di sekitar kita sangat bergantung pada cahaya. Akankah ruang sekitarnya secara visual nyaman dan nyaman, aman, menarik dan menarik, apakah akan memberikan respon emosional. Desainer pencahayaan bertanggung jawab untuk semua ini. Dia harus memiliki pengetahuan yang mendalam tentang cahaya dan pengalaman praktis dalam penerapan peralatan. Dia juga perlu mengikuti tren terbaru dan inovasi teknis dalam teknologi pencahayaan. Teknologi terus berkembang dan semakin jauh, semakin cepat. Penting bagi desainer pencahayaan untuk memiliki pemikiran spasial dan kreatif, serta dapat mempresentasikan idenya. Artinya, setidaknya ia mengetahui dasar-dasar materi penyajian grafis.
Di Rusia, profesi baru saja terbentuk. Relatif baru-baru ini, istilah itu sendiri muncul dan mulai digunakan. Bahkan dalam daftar resmi profesi, posisi "desainer pencahayaan" tidak ada. Faktanya, itu sedang dibentuk di depan mata kita, fungsi dan perannya dalam proses umum pengembangan proyek ditentukan. Saya yakin bahwa dengan meningkatnya permintaan akan profesional pencahayaan, terutama mereka yang memiliki keterampilan kreatif dan pengetahuan teknis, transisi ini tidak akan berlangsung lama. Dan saya berharap peluncuran kursus kita akan berkontribusi pada hal ini.
Jika kita mulai berbicara tentang peran perancang pencahayaan dalam mengerjakan sebuah proyek, dapatkah Anda ceritakan lebih banyak tentang bagaimana sistem interaksi antara seorang arsitek dan perancang pencahayaan harus dibangun? Apa area tanggung jawab masing-masing?
- Desainer pencahayaan adalah spesialis yang berbicara bahasa cahaya dan melalui pengetahuan ini membantu mengekspresikan ide arsitektur proyek. Desainer pencahayaan bertanggung jawab atas keseluruhan proyek pencahayaan. Ia memastikan bahwa pencahayaan ada, cukup fungsional dan nyaman bagi orang, sehingga estetis dan sesuai dengan konsep arsitektural. Selain itu, desainer pencahayaan membantu arsitek memahami cara mencapai efek yang diinginkan secara teknis dan, jika perlu, mengembangkan beberapa detail asli untuk integrasi yang lebih baik dari peralatan pencahayaan ke dalam arsitektur. Ia juga memastikan peralatan tersebut mudah dipasang, perawatannya mudah, dan hemat energi. Semakin cepat desainer pencahayaan memasuki proyek, semakin tinggi kemungkinan semua solusi ini dapat ditemukan tanpa mengorbankan arsitektur.
Seorang arsitek jarang memiliki pengetahuan yang cukup tentang desain pencahayaan modern untuk memperhitungkan kemungkinan dan pengaruh cahaya pada tahap awal pekerjaan. Menurut pengalaman saya, Zaha Hadid tahu persis seperti apa efek cahaya dan dengan perangkat apa yang ingin dia ciptakan di tempat tertentu di bangunan itu. Desainer pencahayaan yang bekerja dengannya menemukan lampu baru untuk mewujudkan idenya dan seringkali, perangkat ini diproduksi massal. Tetapi bahkan jika arsitek tahu persis apa yang dia inginkan, berkonsultasi dengan desainer pencahayaan sejak awal dalam sebuah proyek bisa sangat bermanfaat. Teknologi berkembang sangat pesat sehingga jenis perangkat baru dan teknologi instalasi baru muncul setiap enam bulan. Oleh karena itu, bahkan pada tahap konsep, akan berguna bagi setiap arsitek untuk berkonsultasi dengan desainer pencahayaan dan memahami apa yang perlu diramalkan, di mana terdapat beberapa kendala.
Dan sejauh mana sistem yang dijelaskan sesuai dengan praktik Rusia? Bagaimana tingkat perkembangan desain pencahayaan di Rusia? Apa yang bisa membuat perbedaan?
- Ketertarikan pada desain pencahayaan di Rusia belakangan ini semakin meningkat. Ini dapat dinilai dari investasi yang dilakukan, misalnya, dalam pencahayaan arsitektural kota, daya tarik spesialis asing, festival, dan acara yang didedikasikan untuk cahaya. Sebuah pemahaman muncul bahwa cahaya bukanlah pilihan yang sepenuhnya bermanfaat, dan ada permintaan, baik dari pemerintah kota dan dari pelanggan komersial, untuk proyek berskala lebih besar yang dikembangkan dengan baik untuk menerangi jalan pejalan kaki, bangunan individu dan kompleks, hingga pengembangan bengkel ringan.rencana untuk seluruh kota. Kemajuan khususnya terlihat di bidang pencahayaan ruang publik. Tanggul Krymskaya dan Jalan Pyatnitskaya di Moskow, sebuah jalan pejalan kaki di Omsk sudah menjadi contoh pendekatan modern untuk bekerja dengan cahaya di lingkungan perkotaan. Benar, karena kurangnya spesialis pada umumnya dan sangat berkualifikasi pada khususnya, serta karena sistem kolaborasi yang kurang berkembang pada proyek, dalam banyak kasus hasilnya tidak begitu mengesankan.
Secara historis, di negara kita, desain pencahayaan murni merupakan spesialisasi teknik. Dan, seperti cabang teknik lainnya, cahaya memiliki suara yang lemah saat membuat keputusan yang memengaruhi tampilan arsitektural sebuah bangunan. Sebagian besar spesialis Rusia di bidang desain pencahayaan sebagian besar secara mandiri melampaui profesi teknik, di mana spesialisasi sempit dan peran sekunder mereka dalam proyek tidak memungkinkan mereka untuk mengungkapkan potensi penuh pencahayaan modern.
Situasi tersebut dapat diubah dengan membentuk lapisan profesional yang dapat bertanggung jawab untuk menutup celah antara sisi teknik pencahayaan dan arsitektur. Permintaan akan jasa konsultan pencahayaan semakin berkembang, oleh karena itu dengan mempersiapkan tenaga ahli yang mampu memenuhi kebutuhan pasar baru, kami akan menciptakan gerakan menuju satu sama lain baik dari sisi pelanggan maupun dari komunitas ahli.
Negara manakah yang menjadi pemimpin dunia dalam desain pencahayaan? Tren saat ini apa yang bisa Anda tunjukkan? Apa masa depan kita di bidang desain pencahayaan?
- Pemimpin tak terbantahkan dalam jumlah spesialis dan biro desain pencahayaan adalah Inggris Raya. Hampir tidak ada proyek arsitektur di negara ini yang selesai tanpa partisipasi desainer pencahayaan. Secara tradisional, profesi ini terwakili dengan baik di Jerman dan negara-negara Skandinavia, terutama di Finlandia dan Swedia, berkat kehadiran universitas dengan pendidikan khusus. Selain itu, kekhususan iklim mempengaruhi tingkat pembangunan. Negara-negara Nordik sangat memperhatikan cahaya dan dikenal karena penanganannya yang cermat. Bagi kami, ini mungkin tampak terlalu intim, terlalu minimalis, sederhana. Banyak kota di Eropa belum diterangi kembali, hal ini disebabkan oleh tradisi negara-negara ini, dan ekonomi sumber daya energi.
Profesi ini secara aktif berkembang di Cina. Di antara negara-negara yang sangat memperhatikan pembentukan lingkungan perkotaan yang terang, saya akan menamai Uni Emirat Arab dan Singapura. Di kota inilah bangunan-bangunan yang menjadi ikon desain pencahayaan beberapa tahun terakhir ini berada. Sekarang di tingkat global, ada beberapa lusin tim desain pencahayaan yang sangat kuat yang melakukan proyek di seluruh dunia. Saya akan menyoroti di antara mereka Lighting Design Collective (desainer pencahayaan Tapi Risenius), AF Lighting (desainer pencahayaan Kai Piippo), Skira (desainer pencahayaan Dean Skira), Speirs + Major studio, Arup lighting, daftarnya terus berlanjut. Dari tahun ke tahun mereka berhasil membuat proyek pencahayaan ikonik yang megah, berpartisipasi dalam kompetisi, dan berkolaborasi dengan arsitek terbaik. Banyak desainer pencahayaan menyarankan pabrik pencahayaan dan membuat produk baru yang menarik bersama mereka.
Jika kita berbicara tentang tren, maka, tentu saja, pertama-tama, perlu untuk menyoroti teknologi media dalam pencahayaan arsitektural bangunan, serta integrasi cahaya ke dalam arsitektur, ketika cahaya tidak lagi dianggap sebagai bagian yang terpisah atau sebagai tambahan. elemen, tetapi merupakan bagian dari arsitektur.
Di antara produsen peralatan pencahayaan, perusahaan mana yang dapat Anda pilih dan mengapa mereka menarik?
- Lampu adalah alat yang kami gunakan dalam pekerjaan kami setiap hari. Alat bisa nyaman, familiar, atau inovatif. Profesional lebih suka peralatan dengan variabilitas besar dalam optik, daya, warna, aksesori tambahan. Hampir setiap produsen merek yang kuat memiliki kelebihannya masing-masing. Misalnya, saya mengaitkan ERCO terutama dengan pencahayaan eksposisi untuk museum dan pameran, iGuzzini - lampu jalan untuk kota, Siteco dan Zumtobel - dapat menawarkan solusi ideal untuk perkantoran, Delta Light dengan interior hunian atau lanskap rumah pedesaan. Semua pabrikan sangat menarik, masing-masing memiliki karakteristik dan kekuatannya sendiri.
*** Referensi:
Natalia Markevich. Kurator mata kuliah "Lighting Design" MARET 2016/2017 tahun akademik. Lulus dari Moscow Power Engineering Institute, British Higher School of Design, dan University of Arts, London. Mempraktikkan desainer pencahayaan dengan pengalaman luas di perusahaan desain pencahayaan Rusia dan asing, termasuk ARUP Lighting London. Bekerja sama dengan arsitek terkemuka dunia, ia mengerjakan proyek pencahayaan untuk Kuntsevo Plaza dan Skolkovo Technopark, kantor BAT di Moskow dan JP Morgan di London, mengambil bagian dalam pengembangan Konsep Pencahayaan untuk Taman Olimpiade Sochi dan konsep pencahayaan darurat untuk Kompleks Perbelanjaan Besar untuk …
