Kesempatan yang benar-benar langka untuk mendengarkan Sergei Tchoban - dan ceramahnya adalah yang pertama dan satu-satunya tahun ini - menarik banyak pendengar ke Museum Pushkin. Dosennya sangat terlambat, dan hadirin terus berdatangan. Oleh karena itu, alih-alih satu ceramah yang diumumkan, saya berhasil mendengarkan tiga ceramah sekaligus. Pertama, direktur Museum Pushkin Marina Loshak berbicara tentang program pameran museum yang akan datang, kemudian wakilnya Anna Trapkova menceritakan tentang kemajuan dan prospek rekonstruksi kota museum sesuai dengan proyek Yuri Grigoryan. Akhirnya, Sergei Tchoban muncul, dan secara harfiah dari kata pertama menjadi jelas bahwa mereka tidak menunggunya dengan sia-sia. Dalam waktu kurang dari satu jam, arsitek mengungkapkan tema yang dipilih "Menggambar arsitektur" dengan jelas dan lengkap, mengantisipasi pidatonya dengan kutipan dari film 1979 yang disutradarai oleh Andrei Smirnov, yang menceritakan tentang idealisme yang hampir buta, keyakinan kekanak-kanakan arsitek yang dia lakukan baik. Faktanya, tidak selalu demikian. Bahkan para profesional dengan modal T sering kali buta. Tidak berada di dalam proses, tetapi di tempat penonton, untuk memahami sepenuhnya dunia yang dibangun arsitek tidak hanya di dalam dirinya, tetapi juga untuk orang lain, menurut Choban, hanya mungkin pada saat menggambar. Intinya, ini adalah momen introspeksi, upaya untuk memahami diri sendiri, cara untuk memahami preferensi pribadi Anda, yang mungkin berbeda dari apa yang telah dirancang oleh arsitek sepanjang hidupnya.
Buku Sergei Tchoban dirancang dengan sangat singkat, dengan reproduksi gambar pengarang yang besar, indah, dan dicetak dengan baik - meskipun secara praktis tidak ada teks verbal, buku ini menjawab banyak pertanyaan yang ditanyakan oleh sang arsitek kepada dirinya sendiri saat ini. Salah satu yang utama adalah koeksistensi harmonis antara arsitektur historis dan modern. Sergei Tchoban mengakui bahwa dalam beberapa tahun terakhir ia dan rekan-rekannya terlalu sering mendengar tentang absennya harmoni lama dalam arsitektur. Namun, harus dipahami bahwa konsep harmoni telah banyak berubah selama seratus tahun terakhir. Evolusi persepsi arsitektur ini dapat dengan mudah dilacak dengan membalik halaman-halaman buku baru. Ini adalah penggalan jalan Leningrad - gambar sekolah oleh Sergei Tchoban: bangunan dengan skala berbeda, ketinggian bervariasi, detail menarik dari lantai pertama. Di sini, bahkan bangunan bertingkat memiliki lebih banyak kehidupan daripada arsitektur modern individu. Kami melihat hal yang sama dalam karya grafis arsitek, jembatan dan jalan-jalan di Venesia, Brussel, Amsterdam, Nice - skala manusia yang secara langsung terkait dengan harmoni klasik.
Ini semua adalah kota-kota Eropa yang bersejarah. Jika Anda melihat arsitektur abad ke-19 di Chicago atau New York, maka skala, bentuk, dan komposisinya akan berbeda, lebih tajam. Di sini estetika baru terungkap, yang menjadi dominan saat ini. Dalam salah satu gambar New York, banyak lapisan bangunan dari era yang berbeda terlihat dengan jelas. Sementara itu, gambaran yang kontradiktif membawa keindahan dan harmoni, karena detail kecil dan kepadatan lingkungan yang diperlukan dilestarikan di dalamnya, memungkinkan seseorang merasa seperti bagian integral darinya.
Arsitektur modern, menurut Tchoban, praktis kehilangan kemampuan untuk berdialog dengan tetangganya. Sebagai penegasan atas perkataannya, dosen menunjukkan ilustrasi yang dibuat secara artifisial - sebuah jalan yang secara eksklusif terdiri dari mahakarya arsitektur modern yang terkenal. Kolase yang cerah dan menjerit-jerit segera membangkitkan reaksi yang hidup dari penonton: tanpa penjelasan yang tidak perlu, menjadi jelas bagi semua orang bahwa tidak ada yang bisa tinggal di dalam lingkungan seperti itu, bahkan jika itu tetap dalam skala kota bersejarah, kata Sergei Tchoban. Arsitektur yang cemburu dan berpikiran konflik tidak ingin dan tidak dapat memudar menjadi latar belakang, tidak dapat hidup berdampingan dengan jenisnya sendiri dan hanya menjadi relevan sebagai bagian dari konteks sejarah.
Arsitektur konflik semacam itu muncul di Moskow pada awal abad ke-20, ketika perasaan keteguhan ruang menghilang, kata Sergei Tchoban. Para arsitek melukis gedung pencakar langit di belakang belakang Katedral St. Basil the Blessed (lihat proyek pembangunan Komisariat Rakyat untuk Industri Berat Ivan Leonidov), tetapi kenyataan seperti itu pada saat itu ternyata mustahil. Saat ini, fantasi tahun-tahun itu sebagian terwujud dalam bentuk kompleks Kota Moskow, yang telah menjadi bagian integral kota, atau distrik La Defense di Paris. Gagasan awal abad lalu tidak lagi dianggap sesuatu yang luar biasa. Manakah dari rencana hari ini yang tampaknya tidak dapat diwujudkan yang akan menjadi kenyataan besok, tidak ada yang tahu. Dalam buku Sergei Tchoban, di samping gambar-gambar dari kehidupan, gambar-gambar fantasi-refleksi pengarang muncul pada tema kota yang ingin dilihatnya sendiri. Mereka berisi lingkungan yang sama antara arsitektur yang sudah ada dan yang baru, yang belum dipahami oleh pemirsanya. Meskipun ini adalah pemikiran tentang yang tidak mungkin, kombinasi yang kontras dari berbagai lapisan kota di berbagai tingkat perkembangannya. Tapi itu baru sekarang, kata Choban.
Sudah ada contoh kedekatan akut antara sejarah dan modernitas. Museum Gambar Arsitektur di Berlin, yang dibuat oleh Sergei Tchoban dan Sergei Kuznetsov, adalah contoh arsitektur konflik dengan siluet yang mencolok. Namun, jika dilihat dari jarak dekat, pada tingkat persepsi manusia, orang dapat melihat kepadatan dan kekayaan detail yang melekat pada lingkungan historis, serta kelegaan dan sentuhan permukaan yang ingin Anda sentuh dengan tangan Anda. Inilah kualitas yang tanpanya arsitektur menjadi "model yang diperbesar".
Rumus kota, di mana 70% adalah bangunan lingkungan netral, dan 30% adalah aksen, bangunan berkesan, menurut Sergei Tchoban adalah yang paling benar. Rumah-rumah yang kontras bisa jadi hanya percikan kecil yang meramaikan tatanan kota - seperti ceri di kue. Dalam kondisi tidak ada konteks sejarah, bangunan lingkungan yang mengusung harmoni yang dicari harus dibuat dengan tangan Anda sendiri. Pertanyaan tentang bagaimana melakukan ini dijawab tidak hanya oleh gambar, tetapi juga oleh rumah yang dibangun oleh arsitek - pusat perkantoran di Leninsky Prospekt di Moskow atau daerah perumahan di Pulau Krestovsky di St. Petersburg, dilaksanakan bersama dengan bengkel Evgeny Gerasimov. Di dalamnya kita melihat sangat kompleksnya, volume permukaan, daya apung cornice yang menyelimuti bangunan, menggambar zona masuk di dalamnya; bahkan kenop pintu mengembangkan suasana arsitektural secara keseluruhan. Menurut Choban, sifat-sifat inilah yang mencegah bangunan menjadi hanya sebuah kotak, memberinya sifat-sifat khusus yang unik. Yang menjelaskan mengapa sebuah bangunan bersejarah yang sangat dangkal ingin dilukis sepuluh kali lebih banyak daripada karya arsitektur modern mana pun.
Buku karya Sergei Tchoban yang memuat 150 karya grafis yang dibuat dalam kurun waktu 1994 hingga 2014 ini diterbitkan dalam edisi terbatas. Baru-baru ini, Sergei Kuznetsov juga mempresentasikan buku gambarnya di Museum Pushkin. Ide untuk menerbitkan buku untuk kedua arsitek tersebut dikemukakan oleh Santiago Calatrava, yang mengunjungi pameran "Only Italy!" di Galeri Tretyakov.
Hasil penjualan buku Sergei Tchoban akan digunakan untuk pengembangan Museum Gambar Arsitektur di Berlin.
