Fotografer arsitektur Belanda Iwan Baan, yang berkolaborasi dengan ahli arsitektur kontemporer seperti Rem Koolhaas, Jacques Herzog dan Pierre de Meuron, Zaha Hadid, Stephen Hall dan SANAA, baru-baru ini memfilmkan bangunan konstruktivis di Yekaterinburg untuk pameran Hope. Kota industri Rusia dari sudut pandang seniman”sebagai bagian dari Biennale Seni Kontemporer Moskow ke-6. Kami bertemu dengannya sebelum ceramahnya di Institut Strelka untuk menanyakan tentang bagaimana dia melihat ibu kota Ural, mengapa dia mengambil gambar kota dari helikopter dan mengapa orang memainkan peran yang tidak kalah dalam foto-fotonya daripada bangunan.
Sebelum wawancara, karena penasaran, saya pergi ke Anda Instagram Dan saya hanya melihat dua gambar yang diambil di Moskow: yang pertama (sangat bisa ditebak) - gedung pencakar langit Stalinis, yang kedua - laba-laba Louise Bourgeois di depan Garage MSI. Saya tidak bisa tidak bertanya: apakah ini hal utama yang mengejutkan Anda di Moskow, atau hanya hal-hal ikonik yang tidak dapat diabaikan?
Ivan Baan:
“Seven Sisters, tentu saja, sulit untuk dilewatkan, dan selain itu, mereka adalah bagian dari identitas Moskow. Tetapi saya belum lama berada di Moskow dan hanya melihat sedikit sejauh ini, tetapi besok saya berharap untuk berjalan-jalan di sekitar kota. Secara umum, sebelumnya saya berada di sini hanya beberapa kali, dan setiap kali - dengan kunjungan singkat: di Skolkovo School of Management atas undangan David Adjaye dan juga sehubungan dengan proyek Garage MSI atas undangan Rem Koolhaas.
Kemana kamu akan pergi besok? Mungkin melihat gedung baru Zaha Hadid di jalan Sharikopodshipnikovskaya?
- Aku sendiri ingin tahu kemana kita akan pergi, tapi untuk saat ini mereka membuatku tidak tahu apa-apa.
Malam ini di Strelka Anda akan berbicara tentang partisipasi Anda di Nadezhda / Berharap … Kota industri Rusia dari sudut pandang seniman”, yang berlangsung di Pabrik Trekhgornaya sebagai bagian dari Biennale Seni Kontemporer Moskow ke-6. Bagaimana Anda bisa menyelesaikan proyek ini?
- Simon Mraz (direktur Forum Kebudayaan Austria di Moskow) dan Nicholas Schaffhausen (direktur Wina Kunsthalle), kurator pameran ini, mengundang saya untuk bekerja di salah satu kota Rusia dalam kerangka proyek ini. Usulan ini ternyata sangat bermanfaat. Menarik bagi saya untuk melihat kota secara keseluruhan. Saya terus-menerus mengunjungi kota yang berbeda, tetapi sering kali saya terlalu berkonsentrasi pada pemotretan subjek tertentu sehingga saya hampir tidak melihat apa yang mengelilinginya. Oleh karena itu, saya selalu memaksakan diri untuk melihat konteksnya, dan tidak hanya pada bangunan yang perlu dipindahkan. Ketika saya diminta untuk berpartisipasi dalam proyek semacam itu, saya langsung setuju, terutama jika mereka terikat pada suatu topik khusus. Dalam kasus Yekaterinburg, ini tentang bangunan konstruktivis, jadi saya dapat melihat kota melalui prisma konstruktivisme untuk memahami apa yang terjadi hari ini dengan yang dulunya merupakan pusat industri ini.
Bagaimana Anda menavigasi di Yekaterinburg? Apakah Anda memiliki pemandu di sana atau apakah Anda menggunakan buku panduan?
- Pertama-tama, saya dan rekan kerja saya sendiri yang meneliti sejarah kota, berbicara dengan orang-orang yang mengetahui sesuatu tentang Yekaterinburg. Staf kedutaan Austria banyak membantu kami: mereka memperkenalkan kami kepada seorang arsitek muda berpengetahuan dari Yekaterinburg. Dia mengajak kami berkeliling kota selama seminggu.
Proyek ini didedikasikan khusus untuk kota-kota industri, dan di foto Anda ada jalan-jalan Yekaterinburg yang lebih biasa. Pernahkah Anda melihat fasilitas industri?
- Saya melihat, sembarang pameran melibatkan jumlah karya yang terbatas, jadi tidak semua foto dimasukkan di dalamnya. Yang mengejutkan saya tentang kota ini adalah interkoneksi, kedekatannya dengan pemukiman dan tempat kerja. Pabrik dan pabrik yang menempati wilayah raksasa terletak tepat di tengah kota. Bangunan tempat tinggal dihubungkan dengannya melalui terowongan bawah tanah dan lorong di atas kepala. Kedua dunia ini - kerja dan rumah - saling terkait secara luar biasa. Dan itu masih bisa dilihat. Banyak pabrik dan pabrik tidak lagi berfungsi saat ini, tetapi keberadaan fisik mereka di kota masih terasa.
Nama pameran "Harapan" bersifat simbolis. Di satu sisi, ini adalah nama zona industri metalurgi di Norilsk. Di sisi lain, harapan untuk masa depan yang cerah disematkan pada kota-kota industri di zaman Soviet. Para kurator mengajak para seniman untuk memahami fenomena kota industri di Rusia saat ini. Dilihat dari pamerannya, semuanya tidak ada harapan di sana. Dan bagaimana menurut Anda di Yekaterinburg?
- Tentu saja, jika Anda melihat semua bangunan di era konstruktivisme ini, yang dalam keadaan rusak, maka timbul perasaan yang berat. Tetapi, pada saat yang sama, kami bertemu dengan banyak anak muda yang luar biasa yang memilih untuk tinggal di kota ini. Ada ruang untuk permulaan baru bagi seniman dan arsitek muda, yang sebenarnya cukup aktif menjelajahi Yekaterinburg. Reruntuhan zaman dulu mungkin tanah bagi benih sesuatu yang baru. Ini selalu gelombang. Lihatlah Amerika: ada yang disebut "sabuk berkarat" dengan bekas ibu kota industri seperti Detroit, yang mengalami arus keluar populasi yang sangat besar [pada akhir abad ke-20]. Dan hari ini seniman muda pindah ke sana, yang semakin tidak mampu lagi hidup di kota-kota besar seperti Los Angeles dan New York. Di sana mereka menemukan "kanvas kosong", ruang luar biasa untuk perwujudan gagasan mereka. Saya pikir Yekaterinburg memiliki potensi yang sama dalam hal ini.
Apa pendapat Anda tentang pameran yang dihasilkan?
- Ngomong-ngomong, saya baru datang dari sana - sayangnya, saya tidak bisa hadir pada pembukaan tanggal 22 September. Bagi saya, itu ternyata koleksi yang sangat menarik dari artis yang sama sekali berbeda. Saya suka ide untuk menghubungkan peserta Rusia dengan orang asing yang dapat melihat kembali tempat yang akrab bagi semua orang. Saya mencatat sebuah proyek di mana salah satu fotografer memotret kota yang sama pada waktu yang berbeda dalam setahun. Di Rusia, saya terpesona oleh ini - perubahan mendadak dalam keadaan alam dari musim ke musim. Akan sangat menyenangkan untuk pergi ke Yekaterinburg beberapa kali lebih banyak pada waktu yang berbeda dalam setahun dan [setiap kali] melihatnya secara berbeda.
- Saya tidak menyangka akan melihat begitu banyak potret di pameran. Untuk beberapa alasan, menurut saya pameran tentang kota itu, pertama-tama, adalah arsitektur, panorama kota. Tapi ternyata kota itu adalah orang-orang yang bekerja di pabrik dan tinggal di apartemen mereka yang sempit
- Orang adalah komponen penting, jika boleh saya katakan. Mereka membuat kota menjadi kota. Bagi saya, close-up itu penting pada saat yang sama, kamera "mengenai" orang-orang dan detail yang membentuk struktur kota, dan "keberangkatan" kamera - pemandangan luas yang memungkinkan Anda membaca topografinya.
“Foto-foto luas ini adalah teknik favorit Anda. Bagaimana Anda bisa datang padanya?
- Saya selalu mengambil gambar seperti itu dari udara, selama 15-20 tahun atau lebih.
- Bagaimana caramu menemukan helikopter? Rasanya seperti Anda memiliki milik Anda
- Akan menyenangkan untuk mendapatkan salah satu dari Anda sendiri, dan tidak mematahkan kepala Anda setiap kali bagaimana menemukannya. Di beberapa tempat ini sulit, seperti di Yekaterinburg, misalnya, tetapi kami masih menemukan jalan. Penting bagi saya untuk memperbesar dan memperkecil rencana, sangat membantu untuk memahami kota. Anda melihat hubungan bagian-bagian dan elemennya, Anda memahami maksud arsitek dan perencana kota, terutama jika menyangkut "ide besar". Pada awal abad ke-20, proses perencanaan kota skala besar terjadi di Yekaterinburg. Dari atas semuanya terbaca dengan sangat baik.
Saya perhatikan bahwa dalam beberapa foto Anda, bangunan konstruktivis menyusut jauh ke latar belakang, dan orang-orang mengambil latar depan, bangunan tersebut diberi tempat utama. Secara umum, Anda menaruh banyak perhatian pada orang-orang dalam foto Anda. Di Yekaterinburg, apakah Anda berinteraksi dengan mereka?
- Tentu saja, saya mencoba sedikit, meskipun saya tidak bisa berbahasa Rusia, penerjemah membantu saya. Berkomunikasi dengan penduduk adalah kesempatan lain untuk menjelajahi kota. Anda menunjukkan kepada orang-orang apa yang Anda lakukan, mereka bereaksi terhadapnya. Tapi selalu ada garis tipis: Anda harus bisa menjadi pengamat yang tidak mencolok, tanpa mengganggu apa yang sedang terjadi, "lalat di dinding". Tapi, tentu saja, saya sangat tertarik untuk mengetahui apa yang orang pikirkan tentang kota mereka. Seringkali, setelah mengambil bidikan, saya bertanya kepada mereka dari daerah mana mereka berasal. Terkadang saya diundang untuk berkunjung atau dibawa ke suatu tempat, jadi terkadang Anda dapat menemukan diri Anda dalam situasi yang paling aneh. Saya sedang memotret sebuah bangunan, dan seorang wanita tiba-tiba mengundang saya untuk masuk. Di sana, di interior era Leninis, orang-orang berusia 70-80 tahun terlibat dalam tarian. Ini, dengan semua keinginan, tidak bisa direncanakan.
Artinya, orang-orang Yekaterinburg terbuka dan ramah?
- Ya, secara umum, ternyata cukup mudah untuk mengambil gambar di jalanan di sini. Orang-orang tidak keberatan, mereka bertanya apa yang saya lakukan dan mengundang saya untuk berkunjung. Di Afrika, misalnya, tempat saya banyak bekerja, jauh lebih sulit memotret orang di jalan. Untuk beberapa alasan, ada anggapan bahwa orang yang memotret mungkin teroris.
- Ceritakan tentang pramuniaga shawarma - mungkin foto paling emosional dari seri Yekaterinburg Anda
- Oh, wanita ini seolah-olah benar-benar siap untuk pengambilan gambar: sangat pintar untuk mencocokkan tendanya yang cerah. Ketika dia keluar, saya segera mulai memotretnya, tetapi dia tiba-tiba merasa malu dan mulai menolak. Saya harus menunjukkan foto-fotonya, menjelaskan tentang semua itu, setelah itu dia setuju untuk berpose. Tapi tetap saja, hanya bidikan pertama yang sempurna, saat saya mengejutkannya.
Saya membaca bahwa di awal karier Anda, Anda mencoba memotret arsitektur, tetapi klien Anda bersikeras pada sudut klasik yang membosankan, dan Anda melepaskan pekerjaan ini. Apa yang Anda lakukan setelah itu?
- Secara umum, saya berkecimpung dalam fotografi sejak saya berusia 12 tahun, saya belajar fotografi di sekolah seni. Saya benar-benar memiliki pengalaman satu kali - satu pesanan segera setelah lulus, ketika saya berusaha memenuhi kebutuhan. Seorang arsitek meminta saya untuk memotret objeknya, dan itu sangat mengerikan. Dia mengembalikan gambar itu kepada saya tiga kali dengan arah dari sudut mana untuk membidik. Pada akhirnya saya berpikir: mengapa dia membutuhkan saya jika dia sudah tahu bagaimana melakukan pekerjaan saya? Pada titik ini, saya menyerah dengan arsitektur dan beralih ke fotografi dokumenter untuk surat kabar dan majalah. Secara umum, fotografi dokumenter sangat memikat saya saat saya masih belajar, kita semua adalah penggemar master genre seperti Martin Parr, misalnya.
Apakah adil untuk mengatakan bahwa Anda bekerja dalam genre hibrida - esai foto dan fotografi arsitektur tradisional?
- Saya tidak tahu, bagi saya tidak ada perubahan gaya - Saya selalu membidik seperti itu. Saya memperhatikan orang-orang dan bagaimana mereka berperilaku di ruang publik. Sekarang saya lebih fokus pada bagaimana bercerita tentang lingkungan perkotaan, tentang bagaimana orang-orang “menetap” di tempat-tempat baru di kota. Apa yang membuat tempat itu istimewa? Mengapa gedung ini ada di sini dan bukan di tempat lain? Saya sering bepergian dan di berbagai negara menemukan diri saya berada di tempat yang benar-benar impersonal, yang terjadi karena pengembang saling meniru. Yang unik menjadi langka, tetapi yang unik itulah yang saya coba temukan: baik dalam arsitektur modern maupun dalam "rakyat" - ketika orang dipaksa untuk membangun perumahan dari sedikit bahan yang tersedia bagi mereka.
Apakah Anda harus menyukai objek sehingga Anda berusaha untuk menembaknya? Apakah ada ruang untuk kritik dalam foto Anda?
- Tentu saja, kebetulan saya memotret proyek yang sama sekali tidak saya sukai, tetapi pada saat yang sama saya menganggapnya sangat menarik dalam arti yang lebih luas, dalam konteks lingkungan perkotaan. Dengan foto-foto saya, saya semacam mengajukan pertanyaan "mengapa mereka ada di sini?", Dan ini dapat menyebabkan syok.
Saya memiliki reaksi yang kurang lebih sama terhadap gambar Cina Anda: arsitektur ultra-modern yang dikelilingi oleh gubuk. Timbul pertanyaan, dengan maksud apa Anda menonjolkan perbedaan ini. Apakah ini pernyataan kritis, apakah ini merupakan jawaban atas pertanyaan “apa yang diberikan benda ini kepada lingkungan dan apakah dibutuhkan di sini”?
- Tentu. Untuk sebagian besar, saya menunjukkan konteksnya untuk membandingkan objek dengan lingkungan dan mengungkapkan absurditas lingkungan mereka. Ini adalah bagian dari membuat cerita melalui fotografi. Saya tidak memperlakukan objek yang saya bidik sebagai sesuatu yang sakral, sesuatu yang berharga itu sendiri. Mereka adalah bagian dari konteks yang lebih luas. Inilah mengapa bidikan bird's-eye penting bagi saya - saya mundur selangkah dan sepertinya melihat dari samping.
