Situs baru Garage Museum of Contemporary Art dibuka untuk umum pada 12 Juni: izinkan kami mengingatkan Anda bahwa ini adalah restoran Soviet Vremena Goda yang telah direkonstruksi. Berbicara kepada wartawan dua hari sebelumnya, pendiri OMA Rem Koolhaas mencatat bahwa proyek ini memiliki makna khusus baginya sejak awal. Kenapa dia bilang begitu? Apakah karena perjalanannya ke Moskow pada pertengahan tahun enam puluhan, minatnya pada arsitektur dimulai? Atau karena dia akhirnya berhasil membangun sesuatu di Rusia? Atau hanya kesopanan? Untuk mencari jawaban atas pertanyaan ini, mari beralih ke portofolio OMA.
Koolhaas memiliki relatif sedikit proyek museum yang diselesaikan - delapan atau sembilan (sulit untuk menentukan lebih tepatnya, karena Garage dan Yayasan Prada masih terdaftar di situs web OMA di antara mereka yang sedang dibangun, dan di antara museum yang dibangun termasuk, misalnya, Museumpark di Rotterdam, yang bukan merupakan museum itu sendiri).
Bangunan museum pertama yang dirancang oleh OMA adalah Kunsthal, yang dibuka pada tahun 1992 di kota kelahiran Koolhaas di Rotterdam. Sekilas, Kunsthal jauh lebih kompleks daripada "Garasi": luasnya satu setengah kali lebih besar, fasadnya lebih bervariasi, dan di dalamnya terdapat lantai yang benar-benar miring dan lubang yang berbentuk tidak beraturan di dinding dan langit-langit.
Tapi di sinilah kesamaan dimulai. Kedua bangunan tersebut dapat disebut sebagai "museum tanpa koleksi" - Kunsthal menyebut dirinya hampir secara resmi, sementara "Garasi" memiliki koleksinya sendiri yang baru saja dibentuk. Pada saat yang sama, ruang interior yang dimaksudkan untuk pameran di kedua bangunan sama sekali tidak bisa disebut netral. Mereka memiliki bentuk yang sangat berbeda, kadang-kadang langit-langit tidak terlalu tinggi, dan dekorasi dinding, baik di sana-sini, hampir tidak bisa disebut tenang. Untuk "ruang sempit dan kerewelan" inilah beberapa komentator sekarang mengkritik Garage. Tetapi Koolhaas tampaknya memiliki pendapat berbeda: dia percaya bahwa tempat untuk memamerkan seni tidak boleh monumental di dalam dan dari dirinya sendiri.
Seleranya sendiri terhadap seni kontemporer, kata Koolhaas, dibentuk oleh kurator Willem Sandberg, yang mengepalai Stedelijk Museum Amsterdam dari 1945 hingga 1963 (Koolhaas sendiri tinggal di Amsterdam dari 1955 hingga 1968). Pameran seni kontemporer, avant-garde Rusia dan Eropa, konser musik kontemporer, dan pemutaran film kontemporer di Museum Amsterdam diadakan di gedung dua lantai bersahaja yang dibangun pada tahun 1954 berukuran hanya 24x10 m, yang menurut Koolhaas, terlihat lebih menarik. seperti "sekolah kecil". Gudang sederhana di bawah atap pelana ini bertempat, selain ruang pameran, perpustakaan, percetakan, kafe, dan auditorium untuk konser dan ceramah. Sayap Sandberg berhasil memperkenalkan seni kontemporer kepada penduduk Amsterdam hingga 2004, ketika diputuskan untuk menggantinya dengan perluasan yang lebih modern dan berskala besar.
Berbicara tentang sebagian besar museum seni kontemporer, Koolhaas menekankan bahwa mereka terutama "menyediakan volume besar ruang kosong untuk digunakan" dan mengutip sebagai contoh kunci "Turbine Hall" yang terkenal dari Tate Modern di London, yang "secara praktis telah menjadi simbol kami waktu ".
Akibatnya, Koolhaas melanjutkan, "para seniman dipaksa untuk tampil dengan cara apokaliptik," karena hanya emosi terkuat yang dapat bersaing dengan ruang skala ini. Tidak ada tempat untuk nuansa. "Seni menjadi semakin otoriter." Sebaliknya, dalam proyek OMA, keragaman ruang, menurut Koolhaas, memungkinkan seniman dan kurator bekerja dengan hal-hal yang lebih halus.
Kunsthal juga berbeda dari kebanyakan museum seni karena arsiteknya tidak hanya menawarkan kepada pengunjung seperangkat tempat dengan pameran, tetapi juga menggantungnya pada rute pergerakan tertentu. Koolhaas, yang merupakan penulis skenario di masa lalu, percaya bahwa arsitek berkewajiban untuk memikirkan skenario penggunaan ruang terlebih dahulu.
Mungkin akan lebih mudah bagi kurator untuk bekerja dengan volume yang desainnya netral dan bentuknya sederhana, dengan lingkungan netral yang tidak memaksakan skenario mereka sendiri? Namun seni rupa kontemporer yang sifatnya polemik harus merespon lingkungan sekitarnya. Jika Anda tidak perlu bereaksi apa-apa, Anda hanya perlu membatasi diri pada teknik yang membangkitkan emosi terkuat.
Prinsip yang sama dari pemrograman skenario ruang museum dan pembentukannya dari tempat dengan berbagai ukuran dan proporsi yang diterapkan di Kunsthala juga ditelusuri di museum lain yang dibangun oleh OMA, misalnya, dalam dua proyek untuk Seoul (Museum Leeum, 2004 dan Museum Seni Universitas Nasional Seoul, 2005). Kami memenuhi prinsip yang sama di Garage.
Tapi, mungkinkah, tidak semua ide yang muncul dari Koolhaas saat mengerjakan proyek museum sudah diimplementasikan di gedung yang dibangun? Sepertinya begitu. “Partisipasi dalam ledakan museum besar tidak terlalu berhasil bagi kami,” Koolhaas mengakui, dan menunjukkan slide yang menunjukkan bahwa proyek museum seni kontemporer yang belum terealisasi yang dikeluarkan oleh OMA berukuran setara dengan tiga puluh empat lapangan sepak bola. Pemikiran menarik apa lagi yang dapat Anda temukan di ruang terbuka ini? Secara khusus, mereka berhubungan dengan metode bekerja dengan materi sejarah.
Pada tahun 2000-an, saat menjadi penasihat di Hermitage Negara di St. Petersburg, Koolhaas terkesan dengan interior Staf Umum yang terabaikan dan beberapa bangunan Hermitage itu sendiri, yang tidak ditampilkan kepada publik. Dia mengajukan pertanyaan: “Apakah setiap museum membutuhkan modernisasi? Mungkin kelambanan terkadang diperlukan? Mungkinkah keengganan untuk berubah menjadi alat yang mempertinggi rasa keaslian yang sering hilang selama modernisasi? Bukankah seorang arsitek harus bertindak sebagai arkeolog dalam kasus-kasus tertentu?"
Berbicara tentang Proyek Hermitage dalam pidatonya, Koolhaas mendemonstrasikan kolase di mana mahakarya seni dunia dipamerkan dengan latar belakang interior istana yang bobrok. Idenya adalah bahwa kombinasi dari karya-karya yang paling menonjol dengan lingkungan yang paling menyedihkan dan terabaikan (tetapi pada saat yang sama tua dan asli) melipatgandakan efek dari karya-karya ini pada penonton. Berkat ini, hal-hal yang halus dan peka menjadi sama dalam kekuatan pengaruhnya terhadap efek primitif seni "otoriter".
Untuk pertama kalinya, Koolhaas dapat mempraktikkan instrumen untuk meningkatkan emosi ini, yang diusulkan dalam kerangka Proyek Hermitage, di Garasi. Tentu saja, kehancuran "Musim" sedikit melemah oleh restorasi. Dinding-dindingnya yang lusuh tampaknya telah dipernis, dan plester yang runtuh tidak berderak di bawah kaki para pengunjung, seperti yang terlihat ketika melihat sketsa-sketsa itu. Namun alat tersebut masih kuat.
Ada perbedaan yang signifikan antara Hermitage dan Garage: pameran pertama memamerkan mahakarya yang diakui, dan yang kedua, bagaimanapun, akan berfokus pada seni kontemporer yang baru. Akankah kaca pembesar Koolhaas berfungsi dalam kasus ini? Ini akan berhasil jika ada sesuatu yang ditingkatkan. Bekerja dengan ruang seperti itu merupakan tantangan serius bagi seniman dan kurator. Emosi yang kuat dijamin bagi mereka dengan pasti. ***
Dalam pengerjaan artikel, materi ceramah yang diberikan oleh Ram Koolhaas in
Museum of Modern Art di (Moderna Museet) di Stockholm pada Maret 2013 [lihat. video ceramah] dan di Fondation Galeries Lafayette di Paris pada bulan Juli 2014 [lihat. video kuliah].
