"Konservasi ditemukan bersamaan dengan modernisme."
Rem Koolhaas
Pada hari Rabu tanggal 10 Juni berlangsung presentasi gedung baru Garage Museum of Contemporary Art yang dibuka untuk pengunjung mulai hari ini.
Dari luar, bangunan ini benar-benar terlihat baru - ini adalah sebuah pertapa paralelepiped, mengenakan panel polikarbonat sarang lebah, dengan satu celah jendela, melewati sisi panjang fasad ke yang pendek. Materi yang tembus cahaya secara tidak mencolok memantulkan langit dan lanskap taman di sekitarnya, tetapi tidak meniru. Sebuah kotak untuk Pangeran Cilik dari buku Exupery, yang memungkinkan Anda menempatkan pameran apa pun di dalamnya. Apa yang bisa lebih baik untuk museum seni kontemporer? Panel polikarbonat yang terangkat di atas pintu masuk utama memberikan siluet yang sedikit lebih bervariasi, dan meningkatkan citra cangkang teknologi yang memberikan iklim mikro yang ideal di dalam dalam segala hal.
Dari bawah panel muncul pekerjaan yang sangat besar, lebih dari sembilan meter tingginya
Erika Bulatova "Semua ada di garasi kami!" (menurut kurator Snezhana Krasteva, ini adalah kanvas terbesar yang dilukis di Rusia sejak "Penampakan Kristus kepada orang-orang") - poster yang ceria dan meneguhkan hidup dalam semangat "ROSTA Windows", mengungkapkan kepada pengamat luar rahasia isi kotak kesayangan. Mungkin inilah kesan Garasi baru terhadap pengamat luar yang tidak terbiasa dengan sejarah proyek.
Tapi Anda tidak bisa membodohi kami. Kita, tentu saja, tahu bahwa Pusat Garasi untuk Kebudayaan Kontemporer, yang memulai perjalanannya tujuh tahun lalu di bawah atap monumen arsitektural - garasi Bakhmetyevsky Konstantin Melnikov, sekarang menyembunyikan contoh modernisme Soviet yang disesuaikan untuk fungsi-fungsi baru.
Pada tanggal 1 Mei tahun ini, pusat budaya modern diubah menjadi museum seni modern, dan kerangka bekas kafe Vremena Goda yang telah dipugar dengan hati-hati tidak diragukan lagi akan menjadi salah satu pameran terpenting di museum baru. Tentu saja, dinding lama, mosaik Musim Gugur, dan beton pracetak berharga tidak hanya dalam dirinya sendiri, tetapi juga dalam dialog dengan cangkang baru dan intervensi fungsional perancang OMA ke dalam struktur bangunan yang ada.
Adaptasi ruang Soviet yang melayani museum seni modern, menurut Koolhaas, bukanlah masalah besar. “Bangunan awalnya mencakup berbagai ruang yang berhasil kami adaptasi untuk memamerkan seni kontemporer tanpa membuat perubahan besar pada mereka,” katanya. Memang, semua dinding, plafon, kolom, bahkan hampir semua tangga yang ada masih dipertahankan. Secara umum, kami dapat mengatakan bahwa hasilnya secara mengejutkan sedikit berbeda dari proyek yang disajikan kepada publik lebih dari tiga tahun lalu (untuk Archi.ru, Alexandra Gordeeva menulis tentang presentasi ini dalam artikel "Rekonstruksi oleh Koolhaas"). Dari keputusan desain utama, hanya mezanin yang dapat dipindahkan di serambi tengah yang dibatalkan. Tapi ini dilakukan bukan karena kekurangan dana, tapi karena pengisian fungsional Garasi agak direvisi setelah pengangkatan ketua kurator baru, Keith Fowle, lebih dari setahun yang lalu.
Konstruksi dimulai pada waktu yang hampir bersamaan. Koolhaas tidak merahasiakan fakta bahwa "masalah utama proyek ini adalah mendaftarkan hak milik sehingga kami dapat memulai." Jadi butuh waktu kurang dari satu setengah tahun untuk mengubah reruntuhan modernis menjadi bangunan modern. Laju konstruksi yang begitu dahsyat sungguh menakjubkan ketika Anda mempertimbangkan berapa banyak teknik dan inovasi canggih yang telah diterapkan. Pemimpin
BUROMOSKOW Olga Aleksakova yang turut andil dalam pengembangan pendokumentasian dan pengawasan kerja mengatakan, lantai bobrok itu harus diperkuat dengan tulangan prategang. Tersembunyi di langit-langit adalah sistem iklim - pipa air, yang harus memanaskan bangunan di musim dingin dan mendinginkan bangunan di musim panas. Pada saat yang sama, hampir semua kabel teknik, seperti yang dijanjikan, tersembunyi di antara dua lapisan cangkang polikarbonat bangunan. Fasad yang terbuat dari polikarbonat yang mudah terbakar menjadi masalah tersendiri - kami harus mendapatkan persyaratan teknis khusus. “Gedung ini adalah preseden,” tegas Olga. Bahkan lantai kayu lapis di kafe dan di mezanin baru tampak tidak dapat diterima banyak orang. Lantai kayu lapis dan beton, polikarbonat, lantai kisi baja - daftar tidak lengkap bahan yang digunakan di "Garasi", yang kami anggap hanya cocok untuk struktur teknis dan sementara, dan tentu saja tidak cocok untuk tempat terhormat seperti museum. Tetapi untuk OMA (dan secara umum untuk arsitektur Belanda), penggunaan bahan murah dalam dekorasi adalah salah satu teknik perusahaan.
Bahan finishing paling mahal di interior tidak diragukan lagi adalah ubin kaca yang diawetkan dan batu bata mengkilap dari kafe Soviet. Mereka sebagian dikeluarkan dari tembok dan dikirim untuk restorasi di Italia, dan kemudian dengan hati-hati diangkat ke tempat asalnya. Namun, Koolhaas tidak mencoba untuk menciptakan kembali tampilan asli dari bangunan tersebut, citra "reruntuhan" hampir tidak berubah. Bata mengkilap dari lapisan sementara sebelumnya mengintip dari balik tepi robek mosaik "Musim Gugur", dan di atasnya, batu bata biasa yang tidak rata, yang sebelumnya tersembunyi oleh plafon gantung, benar-benar tertinggal. Dalam kombinasi dengan bahan modern industri, semua ini di beberapa tempat bangunan menciptakan suasana "garasi" yang benar-benar kasual.
Mungkin masih sulit untuk menghilangkan perbandingan antara "Garasi" baru dengan garasi baru yang terbuat dari papan bergelombang, di mana pengendara yang sentimental menyeret kerangka "penny" kesayangannya dan meletakkannya di atas empat batu bata, bukan di roda hilang. Dia menyeka debu dari kursi yang lusuh, memoles jendela yang retak dan menghapus air mata emosi yang datang. “Mengapa menyimpan sampah tipikal tua ini?”, Banyak yang bingung. Seorang komentator di Facebook bahkan menyarankan bahwa "rasa kenyang dari Barat menyebabkan nafsu makan untuk yang belum selesai, tidak sempurna, celaka."
Tapi bukan itu. Koolhaas mengeluh lebih dari sekali: "arsitektur yang lebih monoton dan tak berwajah yang muncul setelah Perang Dunia Kedua memiliki sedikit pengagum dan bahkan lebih sedikit pembela." Berbicara tentang proyek Garasi, ia mengembangkan gagasan ini: “Gerakan pelestarian pusaka selalu ditujukan untuk melindungi yang terindah, berharga, dan tua saja. Kami selalu menegaskan bahwa penting juga untuk melestarikan hal-hal biasa. Sehingga nanti Anda bisa menjelaskan kepada anak-anak Anda bagaimana orang-orang dulu hidup”.
Jadi bangunan untuk Koolhaas ini bukan hanya bangunan lain, tapi sebuah manifesto. Dengan bantuannya, ia tidak hanya melestarikan sebagian dari kehidupan khas Soviet, tetapi juga mengungkapkan ketidaksetujuannya dengan konsep pelestarian zaman kuno yang diterima secara umum.
Mungkin kita bisa mengatakan bahwa cacat yang ditunjukkan oleh arsitek tersebut adalah bawaan lahir. Gerakan pelestarian monumen dan modernisme, yang muncul sekitar waktu yang sama, pada awalnya merupakan musuh bebuyutan, dan terus berlanjut selama satu abad. Perjuangan berlangsung dengan berbagai keberhasilan, dan tidak hanya di Uni Soviet. Misalnya, di Berlin Barat pada tahun 1970-an, fasad bangunan pada era eklektik "disederhanakan" secara besar-besaran. Sekarang, ketika modernisme abad kedua puluh telah rusak dan dengan sendirinya telah menjadi gaya sejarah (yaitu, telah kalah dalam pertarungan), mungkin inilah saatnya untuk merevisi konsep pelestarian, hingga rutinitas arsitektur setengah abad. lalu telah menjadi memori murni.
Tidak semua orang setuju bahwa manifesto seperti itu sesuai dengan museum seni kontemporer yang lengkap. Valentin Dyakonov dari Kommersant percaya bahwa Garasi baru tidak dapat dianggap sebagai “area pameran modern, nyaman untuk menampilkan seni dalam skala dan makna yang berbeda”. "Koolhaas, lanjut kritikus, secara pribadi menulis konsep untuk pengembangan masa depan" Garasi ": bekas restoran tempat ayah dan kakek kita duduk dengan segelas bir, sebagai museum, hanya cocok untuk penelitian lapangan tentang masa lalu sosialis..”
Sekilas, sulit untuk membantahnya. Apakah secara kebetulan sebagian besar eksposisi yang membuka museum baru dibahas tepat di era ini: membahas tentang sejarah seni kontemporer Soviet, tentang pameran Amerika pada tahun 1959 di Sokolniki, tentang kosmisme Rusia, dll. Bahkan Rikrit Tiravaniya yang berusia empat puluh enam tahun dalam proyek terbarunya "Is Tomorrow a Question?" membangun dialog dengan masa lalu, mengacu pada karya seniman Cekoslowakia tahun 1970-an, Julius Koller, dan memanjakan pengunjung dengan pangsit nostalgia.
Tapi hari ini dan kemarin juga jadi pertanyaan! Mau atau tidak mau (maaf - tidak bertanya!), Membangun cangkang baru di sekitar bangunan modernis "lama", Koolhaas menekankan sifat kontradiktif, oksimorik dari frase "museum seni kontemporer". Museum menurut definisi adalah lembaga yang bergerak di bidang mengumpulkan, mempelajari, menyimpan, dan memamerkan benda-benda budaya, yaitu apa yang telah dilakukan di masa lampau. Modernitas, menurut definisi, adalah peristiwa yang sedang terjadi saat ini. Museum seni kontemporer di mana-mana memamerkan karya seniman lama yang dianggap "modern" hanya oleh kelembaman. Bersamaan dengan itu, karya-karya orang sezaman kita juga masuk dalam koleksi museum, tetapi disimpan di museum, dikeringkan, dan menjadi bagian dari sejarah seni rupa. Garasi tidak terkecuali di baris ini. Sebelumnya, sebagai pusat kebudayaan kontemporer, ia memamerkan karya-karya dari koleksi orang lain, ikut serta dalam kehidupan budaya modern. Tahun ini, setelah menjadi museum, dan berencana untuk mengumpulkan koleksi seni kontemporernya sendiri, dia memulai jalan yang kontroversial ini.
Dengan merebaknya museum seni rupa kontemporer sebagai institusi budaya yang mandiri, arsitek semakin banyak, lagi-lagi, mau atau tidak mau, dengan berbagai cara berusaha menjawab kontradiksi ini. Histeria bangunan museum dengan bentuk yang tidak biasa, yang puncaknya tidak diragukan lagi adalah Museum Guggenheim di Bilbao, berangsur-angsur mereda, digantikan oleh kotak tembus pandang "cuci tangan" yang netral, kosong, tempat Anda dapat memajang "apa pun yang Anda inginkan". Koolhaas, menurut saya, telah mengambil langkah baru di jalan ini, lagi-lagi memperburuk masalah. Reruntuhan seorang modernis, yaitu bangunan "modern" bukan pameran museum itu sendiri. Seluruh museum secara keseluruhan, yaitu cangkang dan reruntuhan di dalamnya, ada di sini untuk pamerannya sendiri. Objek-manifesto ini, baik untuk arsitektur dan, terutama, untuk seni "modern", dapat dibandingkan dalam hal kekuatan ekspresi, mungkin, hanya dengan "Air Mancur" (yaitu, secara sederhana, urinoir) oleh Marcel Duchamp. Perbandingan yang ambigu. Tapi apa itu. Toh, tugas utama seni rupa kontemporer adalah memprovokasi, menggairahkan, dan yang terpenting, melontarkan pertanyaan, bukan menjawabnya, bukan?
Valentin Dyakonov mungkin benar ketika dia mengatakan bahwa para kurator harus menderita dengan menempatkan seni di museum yang tidak terkait dengan konteks "Soviet". Dan mengapa itu mudah bagi mereka?
Aneh, sejauh ini hanya satu kritikus yang tersinggung. Barang jadi Duchamp memicu lebih banyak kemarahan pada tahun 1917.
Ngomong-ngomong, toilet di museum sangat bagus.
