Rumah penerbitan Inggris Thames & Hudson, yang berspesialisasi dalam seni dan arsitektur, dan telah menerbitkan, khususnya, monograf tentang Zaha Hadid, Frank Gehry, Stephen Hall, telah menerbitkan sebuah buku yang sepenuhnya dikhususkan untuk salah satu proyek terkenal rekonstruksi museum baru-baru ini. tahun - "Enfilade Bolshoi Baru" dari Hermitage, diatur di dalam sayap timur gedung Staf Umum Carl Rossi, dirancang oleh Oleg dan Nikita Yaveinov. Buku tersebut merangkum usaha yang megah dan sukses, yang berlangsung selama dua belas tahun, menurut beberapa perkiraan, dan dua puluh lima tahun menurut perkiraan lainnya (bangunan itu diserahkan kepada Hermitage pada tahun 1989, desainnya dimulai pada tahun 2002). Pada tahun 2014, tahap kedua rekonstruksi sayap timur Staf Umum selesai - bangunan tersebut menjadi kelanjutan hidup dan berfungsi dari museum seni utama negara.
Buku ini adalah penegasan hidup bahwa adalah mungkin untuk menulis tentang sebuah proyek yang baik dengan cara yang sangat berbeda sebanyak lima kali, dan mungkin lebih banyak lagi. Intinya adalah deskripsi konsep yang kaya ilustrasi dan terperinci, yang ditulis oleh kepala tim penulis proyek, konsultan ilmiah dari Studio 44, Profesor Oleg Yavein. Deskripsi tersebut didahului oleh beberapa artikel: pengantar oleh direktur museum, Mikhail Piotrovsky, dan esai singkat oleh Aaron Betsky. Ini diikuti oleh teks emosional dan filosofis yang terperinci oleh Dmitry Shvidkovsky dan Yulia Revzina - ini didedikasikan untuk sejarah bangunan dan proyek rekonstruksi, menafsirkan Staf Umum Karl Rossi sebagai "akhir kemenangan" dari perencanaan kota sejarah St. Petersburg, menggabungkan perwujudan plastik dari gagasan Rusia sebagai Roma Ketiga dengan kenangan kemenangan atas kemenangan atas Napoleon …
Esai puitis yang diimbangi dengan analisis rasional kritikus Belanda
Hans Ibelings: baginya antusiasme Rusia untuk Kekaisaran setelah perang dengan Napoleon adalah sebuah paradoks, karena "… gaya klasik Staf Umum adalah semacam dedikasi kepada kerajaan yang sangat dibanggakan oleh Rusia."
Sementara itu, salah satu plot paling menarik dari buku tersebut adalah perbandingan penyelesaian proyek Oleg dan Nikita Yaveinov dengan proposal Rem Koolhaas, yang, terlepas dari kenyataan bahwa OMA kalah dari Studio 44 dalam tender 2002, berlanjut untuk beberapa waktu. untuk berpartisipasi dalam pekerjaan sebagai konsultan untuk Hermitage Foundation - Guggenheim "- buku tersebut berisi pidato Koolhaas pada tahun 2004 dengan deskripsi singkat tentang proyek tersebut dan proposalnya kepada rekan-rekan Rusia. Mikhail Piotrovsky menyebut "dialog dengan proposal alternatif Rem Koolhaas" sangat menarik - yang segera membuatnya sangat menarik.
Di sisi lain, Dmitry Shvidkovsky dan Yulia Revzina memandang proposal OMA sebagai tipikal untuk arus utama renovasi museum modern, di mana yang baru berbeda dengan yang lama. Karya "Studio 44" dianggap oleh penulis esai sebagai cara yang sangat berbeda dan bahkan mengklaim sebagai cara ketiga, asing bagi modernitas yang disengaja dan gaya retro, yang mampu mengandalkan "… pada" kebijaksanaan kuno "untuk memperluas batas-batas modern, melampaui kerangka stereotipnya" - sulit untuk memikirkan pujian terbaik untuk sebuah karya arsitektur.
Hans Ibelings mendukung gagasan yang sama, dengan mengatakan bahwa para arsitek "… mendemonstrasikan kemampuan mereka untuk menembus esensi bangunan, mencoba memahami seperti apa Sayap Timur Gedung Staf Umum dan mengungkapkan seperti apa bentuknya. keinginanmu sendiri. " Ibelings mendaftar beberapa proyek serupa, menurut pendapatnya, proyek transformasi museum (di antaranya,
rekonstruksi galeri Tate oleh biro Caruso Saint-John), - tetapi di sini dia mengklaim bahwa dibandingkan dengan karya-karya bernama "… Studio 44 mengambil posisi yang kurang rendah hati" - kritikus menjelaskan hal ini dengan semangat konstruktivisme yang diwarisi oleh saudara Oleg dan Nikita dari ayah mereka, Igor Yavein. Namun, Shvidkovsky / Revzina juga menarik sejarah keluarga, secara halus mencatat analogi dari jenis yang berbeda - hubungan internal dari kedua avant-garde Leningrad dan proyek yang sedang dipertimbangkan dengan "masa lampau".
Tapi mari kita kembali ke perbandingan dengan gagasan Rem Koolhaas. Kedua proyek tersebut didasarkan pada properti dari sebuah bangunan bersejarah, tetapi dalam proposal OMA, sebuah museum adalah sebuah "mosaik menakjubkan" dari ruang-ruang, sebuah labirin anti-hierarki yang dibangun di sekitar pintu masuk umum. Studio 44, sebaliknya, menemukan poros yang khusyuk pada Staf Umum, menempatkan ruang museum di bawahnya, menyeimbangkan ketiadaan syarat yang dominan dengan banyak pintu masuk dari semua sisi di tingkat lantai pertama. Kedua proyek membaca arsitektur Rossi, tetapi menemukan hal-hal yang berlawanan, yang satu adalah labirin yang kacau, yang lain adalah hierarki dan keteraturan (namun, mungkin sebagai hasil dari konsultasi dengan OMA, dua tema akhirnya ditumpangkan satu sama lain, suite tersebut menjadi yang utama, labirin adalah lapisan latar belakang, jadi artikel Oleg Yavein tentang proyek ini berjudul "Antara labirin dan suite", dan bab terakhirnya, "Mosaic of Spaces," menghormati ide Koolhaas).
Perlu diingat di sini bahwa dalam pandangan sejarah seni tradisional, arsitektur Gedung Staf Umum memang ganda, bahkan dapat dipahami sebagai cerminan karakter Kekaisaran Rusia abad ke-19: di luar ada a fasad seremonial, di dalamnya ada pengisian birokrasi yang sempit dan membosankan (ngomong-ngomong, kota kementerian tidak hanya mencakup kantor, tetapi juga apartemen karyawan; selain itu, dibangun oleh beberapa kontraktor, karenanya tidak konsisten). Orang akan berpikir bahwa Rem Koolhaas memperkuat fitur kedua yang melekat dalam struktur internal bangunan, membawa kepada pandangan publik apa yang lebih disukai oleh klasisisme untuk disembunyikan di lemari: properti ruang yang marjinal dan acak - dan menganugerahi bagian bawah citra Kekaisaran dengan interpretasi mutakhir.
Oleg Yavein menyangkal interpretasi luas arsitektur gedung Staf Umum tersebut. Ia yakin tidak ada kontradiksi antara fasadnya dengan struktur internalnya, bahwa lingkar Alun-Alun Istana bukanlah isyarat seorang pengarang, melainkan kelanjutan dari konteksnya, dan bahkan sudut lancip yang terkenal itu bukanlah ukuran yang dipaksakan, melainkan sebuah teknik yang bijaksana. Selain itu, "Rossi awalnya menggambar garis-garis enfilade yang berkelanjutan dalam rencana itu," tulis Oleg Yavein, "dan dalam proses pengerjaannya, para arsitek memastikan bahwa bangunan yang ada melipat diri mereka sendiri menjadi sebuah enfilade di sekeliling perimeter bangunan. Jika kita melihat pada rencana Rem Koolhaas, kita akan melihat bahwa dia dengan sengaja mengacaukan jalan memutar yang sama, memutus jalur rute secara zigzag, atau bahkan memotong dengan cabang buntu.
Plot utama proyek Studio 44 adalah enfilade besar lainnya - itu, inti dari keteraturan baru mereka, juga dikurangi oleh arsitek dalam arsitektur gedung kementerian. Ternyata lima halaman secara bertahap berkurang dari selatan ke utara, menuju Zimny - tidak ada yang pernah memperhatikan fitur ini sebelumnya - melipat menjadi struktur perspektif raksasa, yang porosnya mengarah tepat ke puncak menara Benteng Peter dan Paul. Para arsitek memblokir halaman, menaikkan lantai mereka ke tingkat perwakilan lantai dua pada platform yang mirip di bagian jembatan tarik St. Petersburg; isthmus bangunan antara halaman dibangun kembali dan dilengkapi dengan kuil megah, tipologis - lengkap, dan kiasan Romawi, dan dalam beberapa hal bahkan pintu Asyur; di awal dan di akhir ditempatkan tangga amfiteater yang khidmat. Ternyata seperti forum Romawi. Dan secara keseluruhan - proyek, tidak diragukan lagi imperial, condong, bagaimanapun, menuju Catherine yang tercerahkan, dan bukan cita-cita upacara Nikolaev, dan dengan demikian bangunan itu juga agak bercabang, meskipun dalam kerangka paradigma kerajaan umum. Namun, gaya Kekaisaran Pencerahan awal, dan bukan gaya seremonial-militer Napoleon, lebih baik menyatu dengan fungsi museum.
Banyak makna yang ditetapkan dalam proyek memiliki kesan akhir abad ke-18 - dengan satu-satunya perbedaan bahwa orang-orang Pencerahan lebih tertarik pada ilmu alam, dan penulis museum lebih tertarik pada sejarah, terutama gedung dan kota. Sumbu utama yang ditemukan oleh arsitek, misalnya, diwujudkan dalam bentuk jalur kaca yang digambar di lantai dan tangga suite - dan menyerupai jam matahari di lantai kuil barok, dan garis dari pendulum Foucault di lantai. Ishak, memprovokasi untuk memikirkan bagaimana ruang ini tertanam dalam struktur alam semesta secara keseluruhan atau kota dengan logika dan sejarahnya pada khususnya. Selain itu, penulis menarik analogi antara otomatisasi modern dari aula museum yang dapat diubah (yang mengontrol eksposisi seni terbaru dan pintu raksasa yang tidak dapat dengan mudah dibuka) dan mekanisme Pertapaan Baru Felten, pada kesempatan enfilade yang ditemukan di garis sumbu, dan taman gantung» yang baru saja dipulihkan Di atap: pohon direncanakan di halaman tertutup, juga semacam taman gantung, yang, bagaimanapun, belum diatur. Jembatan gantung tiba-tiba mengingatkan pada bagian-bagian, menambah tema absolutisme Catherine yang tercerahkan, dari mana Hermitage dimulai sebagai koleksi, sebuah catatan romantisme bersejarah, yang sudah relevan di zaman Rusia, meskipun itu tidak terlalu menyentuhnya.
Secara kiasan, yang paling dekat adalah perwujudan plastik yang hampir ideal dari pemikiran abstrak dalam proyek pra-perang Akademi Paris, dalam karya Bull dan Ledoux - mereka dicintai oleh gaya Kekaisaran Rusia (meskipun lebih seperti Moskow) - dan oleh para arsitek. dari delapan puluhan abad XX …
Seperti yang Anda lihat, buku tersebut memicu berbagai refleksi, memberi mereka banyak materi: selain pernyataan dari penulis yang berbeda, buku ini berisi sejarah pencarian yang cukup rinci, secara jujur menceritakan tentang apa yang tidak mungkin, dan, sebaliknya, banyak rencana dan foto yang menggambarkan apa yang telah dilaksanakan. Pemulihan menyeluruh dari interior seremonial, deretan skylight di atas aula lantai atas, dan terutama loteng di atas kubah gapura, yang terbuka untuk pemeriksaan - masih banyak detail yang masuk akal untuk diperhatikan. Kami menambahkan bahwa ini tampaknya merupakan karya pertama arsitek Rusia kontemporer, diterbitkan dalam sampul tebal oleh penerbit asing, dalam bahasa Inggris, dengan maksud untuk pembaca di seluruh dunia (versi bahasa Rusia melengkapi versi bahasa Inggris).
