Mengenai arsitektur Australia, hal pertama yang terlintas dalam pikiran adalah Sydney Opera House - tidak diragukan lagi merupakan bangunan paling terkenal di benua ini, tetapi tetap merupakan karya orang asing - Dane Jorn Utson. Kemudian saya ingat satu-satunya pemenang Hadiah Pritzker Australia hingga saat ini, Glen Mercat, yang karyanya hampir secara eksklusif adalah bungalow pedesaan. Pada saat yang sama, setengah dari populasi negara itu tinggal di Sydney dan Melbourne (tidak termasuk penduduk kota lain), dan mereka dikelilingi oleh bangunan yang dibuat oleh penulis yang sangat berbeda.
Salah satu yang mendefinisikan wajah "lingkungan binaan" Australia saat ini adalah Harry Seidler, yang kontribusinya sebenarnya jauh lebih besar: ia membawa ke sana ide-ide arsitektur terbaru dari Eropa dan Amerika Serikat, ketika arsitek lokal baru saja menguasai bahasa modernisme. Tetapi nama Seidler sering keluar dari sejarah arsitektur dunia (terlepas dari kenyataan bahwa bangunannya sangat menarik di luar peran "pelopor" -nya), dan buku Vladimir Belogolovsky yang ditujukan kepada audiens internasional
Harry Seidler LifeWork (Rizzoli, 2014) bertujuan untuk memperbaiki ketidakadilan ini.
Publik Moskow sudah akrab dengan Seidler berkat musim semi ini
di pameran Galeri VKHUTEMAS; Pameran yang dibuat oleh Vladimir Belogolovsky sebagai kurator ini telah dipamerkan di banyak negara di dunia, mulai dari Brazil hingga Estonia. Kisah kehidupan dan karya Harry Seidler juga memperoleh relevansi khusus karena gaungnya dengan tema Venice Biennale saat ini "The Absorption of Modernity", karena buku Belogolovsky menceritakan tentang versi Australia dari "penyerapan" ini dengan lebih jelas. selain paviliun negara ini di Venesia, didedikasikan untuk proyek-proyek besar yang belum terealisasi selama berabad-abad yang lalu.
Harry Seidler lahir di Wina, dipaksa pada tahun 1938, setelah Anschluss, pindah ke Inggris, di sana dia diasingkan dan diangkut ke Kanada. Setelah dibebaskan, ia masuk Fakultas Arsitektur di Universitas Manitoba, di mana ia menerima pendidikan dengan bias teknik yang kuat, dan kemudian menyelesaikan program masternya di Harvard di bawah arahan Walter Gropius. Seidler juga belajar di bawah Josef Albers dan menjadi karyawan pertama di bengkel Marcel Breuer, sehingga dia menguasai prinsip-prinsip modernisme dalam versi Bauhaus. Ia juga berhasil bekerja sedikit dengan Alvar Aalto di AS, dan untuk waktu yang lebih lama dengan Oscar Niemeyer di Rio de Janeiro, dan pengaruh arsitektur Brazil pada karya Seidler sangat terlihat.
Arsitek datang ke Sydney pada tahun 1948 untuk mendesain rumah bagi orang tuanya yang menetap di sana, tetapi dia tinggal di sana selamanya. Dia segera mencatat bahwa arsitektur Australia tertinggal di belakang standar dunia, dan menetapkan sendiri tugas untuk memperbaiki situasi ini dengan mengusulkan, alih-alih pondok batu bata tradisional dan bangunan publik dalam bentuk Art Deco, bangunan di arus utama modernisme. Tetapi meskipun karirnya sangat sukses (dia telah menyelesaikan hampir 120 proyek, termasuk kompleks perumahan besar, perkantoran dan administrasi di Australia dan luar negeri, menerima banyak penghargaan Australia dan Medali Emas RIBA), Seidler terus-menerus menemui penolakan dari para pejabat yang bertanggung jawab untuk proyek, rekan kerja dan jurnalis, karena karyanya (dan gaya internasionalnya secara umum) dianggap oleh mereka sebagai non-Australia. Pada saat yang sama, sulit untuk memahami apa yang kemudian dapat dianggap Australia: semua bangunan sebelumnya adalah ekspor khas dari kota metropolitan untuk koloni Inggris. Namun demikian, Australia tidak terburu-buru untuk "menyerap modernitas", dan perlawanan terhadap pertengahan abad ke-20 yang baru digantikan pada akhir abad tersebut oleh kritik postmodern, yang juga menuduh Seidler mengabaikan identitas nasional. Mungkin dia tidak akan menerima pesanan dalam jumlah besar jika bukan karena imigran lain - pengembang Belanda Gerardus Düsseldorp, pendiri Lend Lease Corporation, tidak mempercayainya. Sangat mengejutkan membaca dalam wawancara janda master Penelope Seidler, termasuk dalam buku, bahwa hanya setelah kematiannya pada tahun 2006 mereka mulai benar-benar menghormati suaminya dan pekerjaannya.
Mungkin sebagian dari penolakan ini berakar pada pendekatan tanpa kompromi Seidler untuk bekerja: dia memikirkan proyek secara mendetail, dan terkadang sangat cepat, dalam beberapa hari, dan bahkan siap untuk meninggalkan proyek tersebut, hanya untuk menjaga idenya tetap utuh - meskipun hanya pada kertas.
Metode kreatifnya, yang dijelaskan secara rinci dalam buku Belogolovsky, adalah indikasi untuk murid Gropius, Albers dan Breuer, tetapi tidak biasa untuk perwakilan modernisme akhir, sebuah tren yang kehilangan posisinya, antara lain, karena melemahnya hubungan dengan kontemporer. seni. Seidler bekerja sangat erat dengan pelukis dan pematung dan jelas terinspirasi oleh karya mereka. Yang sangat menarik adalah dua skema yang dibuat khusus untuk buku Belogolovsky - "matriks" geometris utama dari seri Busur Deret Frank Stella dan rencana untuk bangunan Seidler: jumlah analogi yang meyakinkan hubungan dekat antara arsitek dan seniman yang bekerja dengannya. Selain Stella, mereka adalah pematung Norman Karlberg (murid Albers) dan Charles Perry, tukang keramik Lin Utson, putri Jorn Utson. Seidler dengan hati-hati memilih tempat untuk karya mereka di area umum bangunannya, seringkali menunjukkan kepada penulis warna dan bahan apa yang harus digunakan untuk karya yang dipesan olehnya.
Untuk publikasi, Vladimir Belogolovsky tidak hanya mewawancarai Penelope Seidler, tetapi juga para seniman yang bekerja dengan sang master; itu juga termasuk teks yang ditulis khusus untuknya oleh Norman Foster, Oscar Niemeyer, Kenneth Frampton. Karya sebenarnya dari Harry Seidler disajikan dalam buku dengan pilihan 30 bangunan. 10 rumah pribadi di Sydney, mungkin, paling jelas menunjukkan evolusi kreatif sang master selama lebih dari setengah abad: dari meniru Breuer hingga minatnya pada "beton kasar" Le Corbusier hingga vila "neo-modern" ringan; tetapi Seidler tidak pernah menerima postmodernisme. Selusin bangunan besar di Sydney menunjukkan betapa dia memengaruhi penampilan kota ini: gedung pencakar langitnya yang bundar dan multifaset dengan fasad kompleks yang melindungi interior dari matahari hampir selalu dilengkapi dengan ruang publik yang penuh perhatian dan nyaman di mana Anda dapat melihat pengaruh Barok Italia, Burle Marx. Dan sepuluh bangunan terakhir adalah bangunan Seidler di kota-kota lain di negara ini dan di luar negeri, termasuk Kedutaan Besar Australia di Paris - mungkin yang paling mudah diakses oleh pembaca Rusia dari karya arsitek, dilaksanakan, seperti karya utamanya yang lain, dengan partisipasi dari Pierre Luigi Nervi.
Buku Vladimir Belogolovsky tentang Harry Sideler mengisi celah penting dalam sejarah arsitektur modern, memungkinkan seseorang untuk melihat arsitektur modernisme bukan sebagai pasukan dari proyek tanpa tipe yang sama yang menginjak-injak identitas masing-masing negara dan wilayah, tetapi sebagai sebuah kelompok yang beragam. lanskap yang mempersiapkan banyak penemuan untuk peneliti yang ingin tahu.
