Pilihan asli Kementerian Kebudayaan Italia jatuh pada Francesco Dal Co, salah satu kritikus arsitektur terkemuka, editor majalah Casabella, mahasiswa Manfredo Tafuri dan rekan penulis History of Contemporary Architecture, dan kurator the 5th Venice Biennale 1991. Namun, Dal Co menolak, dengan alasan kesibukannya (pada Maret 2014 buku barunya tentang Renzo Piano diterbitkan oleh Electa), dan kemudian, setelah pencarian yang lama, Cino Dzucchi, seorang pemuda Italia dan sukses dengan standar internasional arsitek Milan, diangkat sebagai kurator dunia tanpa meninggalkan pekerjaan akademis di Politeknik Milan. Zucchi, penulis monograf tentang arsitektur halaman Milan "Cortile" dari abad 16-17, mengutip Eisenstein dan Shklovsky, sangat menghargai modernisme pascaperang dan mengetahui sejarah arsitektur modern, karena mungkin tidak ada orang Italia yang hidup. arsitek tahu itu.
Sebagai konsekuensi dari beasiswa kurator tersebut, paviliun Italia tidak tanpa kiasan dan kutipan tersembunyi. Pintu masuknya dihiasi dengan lengkungan besar, yang masuk ke dialog dengan arcade halaman Arsenal. Karena warna perunggu gelap, lengkungannya lebih terlihat seperti apse, dan sengaja melanggar skala bangunan. Sebuah elemen yang merujuk pada gambar altar dari era Giotto, atau ke "Square Colosseum", sebuah bangunan aneh tanpa fungsi yang jelas di distrik Romawi EUR pada akhir tahun 1930-an, seolah-olah mengingat kembali esensi modernisme Italia, yang tidak ingin merobek tradisi. “Modernitas yang aneh,” kata kurator itu.
Anehnya, Italia pada masa kejayaan gerakan modern di bidang arsitektur mungkin adalah negara paling "terbelakang" di Eropa. Kompleks berskala besar pada pergantian abad, misalnya Milan Station atau Monument to Victor Emmanuel di Roma, masih diselesaikan pada awal tahun 1930-an dan masih hidup dalam kesadaran massa sebagai karya arsitektur "fasis", yaitu, dari periode antar perang. Pada pertengahan 1920-an, art deco neoklasik dalam semangat karya Milanese Gio Ponti atau regionalisme eklektik Piacentini dan Fasolo di Roma dianggap sebagai gaya modern. Gerakan modern yang "nyata" - diwakili oleh Giuseppe Terragni, Franco Albini, biro Figini Pollini, dan lainnya - terbentuk di sini hanya pada awal tahun 1930-an, tetapi tidak pernah meninggalkan "fondasi" klasiknya.
Chino Zucchi bercerita tentang pembaruan tidak begitu banyak bahasa arsitektur tetapi kota, memilih Milan sebagai contoh asli dan terpelajar. Gerakan modern di Italia lahir dalam proses "memodernisasi" kota-kota Italia di era fasisme, ketika gang-gang abad pertengahan diperluas untuk tujuan propaganda, reruntuhan kuno digali, dan arsitektur baru didirikan di sebelahnya, yang - tepatnya untuk tujuan propaganda - seharusnya mempersonifikasikan modernitas. Karena penafsiran tugas ini tidak diatur oleh arahan estetika yang jelas, bersama dengan arsitektur oportunistik monumental dan eklektik, bangunan yang agak tak terduga muncul, seperti Casa del Fascio di Como oleh Giuseppe Terragni, salah satu "ikon" arsitektur avant-garde.. Italia utara kemudian menjadi laboratorium utama gaya modern. Milan adalah salah satu contoh paling mencolok dari kota "berlapis-lapis", di mana restrukturisasi berbagai rezim dan era - dari Napoleon hingga saat ini - dibaca dengan baik, terlebih lagi, dengan rasio tradisi dan modernitas yang cukup baik. jarang terjadi di kota-kota Italia. Pembongkaran dan restrukturisasi di sini tidak pernah menyebabkan diskusi sengit seperti di Roma atau Florence, karena karakter industri kota ini tidak bisa tidak membuatnya setia pada inovasi, bahkan terkadang radikal. Pengeboman Perang Dunia Kedua membuka jalan lebar untuk "pencangkokan" modernitas di sini, memberi ruang bagi arsitektur modern di bagian sejarah Milan, tetapi juga menentukan karakter intinya. Ledakan ekonomi tahun 1960-an memunculkan pertumbuhan baru di kota. Sejarah transformasi arsitektural ini ditunjukkan pada peta kota interaktif, di mana, sesuai dengan materi ilustrasi yang diproyeksikan di atasnya, tempat-tempat rekonstruksi dan pembangunan baru disorot.
Namun, kisah "pencangkokan" dimulai dengan periode yang mendahului modernisme untuk beberapa era: mari kita ingat bahwa di Italia epoca moderna dalam sejarah seni dan arsitektur dimulai dengan Michelangelo. Sebagai cermin dari proses pengenalan bahasa arsitektur "modern", katedral Milan dengan semua sejarah konstruksi berabad-abad hingga abad ke-20 kompetisi untuk desain alun-alun disajikan. Kemudian eksposisi mengarah ke 1920-an - 30-an, dan kemudian ke modernisme pasca-perang, yang diwakili oleh biro arsitektur Milan, yang tidak mendapatkan ketenaran dalam sejarah arsitektur, tetapi sebenarnya menciptakan Milan baru pasca-perang, seperti "Asnago dan Vender" (tentang mana Dzukki menerbitkan monograf pada tahun 1999 di penerbit Skira), dan kemudian ke Triennial "yang belum pernah terjadi sebelumnya" tahun 1968 dan penambahan fenomena desain Italia.
Dari "kata pengantar" historis, yang bahannya cukup untuk tiga pameran tematik, penonton memasuki aula berikutnya, di mana ia melihat hasil modern "inokulasi". Di atas alas, secara skematis meniru cabang-cabang pohon, menorehkan cabang baru untuk dicangkok ke batang, foto-foto objek modern yang dibuat oleh biro Italia, baik di Italia maupun di luar negeri, ditempatkan tanpa tanda tangan dan logika yang ketat (misalnya, bisnis Quattro Corti pusat biro Piuarch di St. Petersburg).
Eksposisi tanpa label ini memberi tahu bahwa arsitek Italia selalu juga seorang pengrajin, yang karenanya ia dihargai oleh komunitas profesional dunia dan konsumen yang bersyukur. Dia membangun kota mulai dari sendok, tidak melupakan detail terkecil dan bahkan mempersonalisasi jalur perakitan. Memang, begitulah orang-orang Italia hebat abad kedua puluh - Gio Ponti dan Carlo Scarpa, arsitek universal, perhatian pada material, perhatian pada pribadi, pembangun lingkungan. Meskipun konsentrasi arsitek per kapita terbesar di Eropa, hanya ada sedikit studio besar di Italia, dan RPBW yang terkenal di dunia, yang dipimpin oleh Renzo Piano, dikenal karena metode kerjanya yang dekat dengan bengkel abad pertengahan. Namun, hal ini tidak mencegah biro-biro ini dibangun di tempat yang paling jauh dan tidak seperti negara-negara Italia, dan bahkan membantu untuk tetap memperhatikan kondisi mereka, seperti di rumah sendiri. Ini adalah arsitektur yang pada dasarnya non-bintang, “modernitas yang sangat aneh” yang mengelola, beradaptasi dengan situasi perencanaan kota apa pun, untuk melestarikan individualitasnya. Inilah yang diceritakan oleh eksposisi aula ini, di mana tanda tangan pada karya hanya dapat dibaca di stand umum yang tergantung di atas pintu masuk, dan oleh karena itu penonton dipaksa untuk melihat arsitekturnya, bukan namanya. Dalam salah satu wawancara pendahuluannya, Dzukki mengatakan bahwa dengan cara ini ia ingin mendobrak stereotip kehadiran sebuah karya di Biennale sebagai pengakuan atas kualitasnya: pemilihan sebuah karya bergantung pada relevansinya dengan topik yang dideklarasikan, bahwa Artinya, jika tidak ada karya dalam eksposisi pendopo, maka hal tersebut bukanlah alasan bagi penulis untuk kesal.
Mari beralih dari pameran dari firma arsitektur kecil ke acara internasional. Sebuah ruangan terpisah didedikasikan untuk World Expo 2015, yang akan berlangsung di Milan. Untuk konstruksinya, yang menarik "bintang-bintang" Italia termasuk Massimiliano Fuksas, membangun kembali kompleks Fiera yang terkenal, dan juga mendirikan stasiun khusus untuk kereta berkecepatan tinggi di dekat kompleks pameran yang akan datang. Semua karya ini selama beberapa tahun disertai dengan segala macam polemik dan peristiwa terkenal: "arsitek Fuffas" menjadi pahlawan dari seluruh rangkaian program TV oleh parodi terkenal Maurizio Crozza, surat kabar membicarakan tentang skandal karena pengeluaran dana yang tidak tepat, dan musim panas lalu di tata letak Istana Quirinale dari kompleks masa depan. Paviliun Dzukki secara singkat dan elegan, dengan bantuan kotak cahaya dan proyeksi cahaya teks, menjelaskan pengaturan ruang pameran masa depan dan konsepnya.
Paviliun Italia menyajikan material dengan kualitas dan kelengkapan luar biasa, tetapi hampir tidak berhasil, seperti yang dinyatakan dalam konsep, "lebih ahli botani daripada sejarawan." Prinsip presentasi dan presentasi memiliki karakter didaktik yang diucapkan (Katalog 3 volume (!) Telah dirilis), memberikan seorang intelektual dan profesor universitas sebagai kurator. Semua ini akan terlihat bagus pada pameran tematik di salah satu museum besar Italia, tetapi sayangnya, pada dua tahunan yang dipenuhi dengan informasi, hal itu tidak mungkin benar-benar dirasakan. Setelah ketajaman politik eksposisi kedua Korea, ironi paviliun Inggris, Prancis, dan Rusia, serta konseptualitas Swiss, pameran nasional Italia seolah menjadi panduan untuk persiapan menghadapi ujian. Kurator berbicara banyak, detail dan indah tentang apa yang dia suka dan apa yang dekat dengan kredo kreatifnya, tanpa gerakan tak terduga, kritik tajam atau ironi halus. Alhasil, topik terungkap, eksposisinya bagus, dan untuk refleksi yang mendekati profesional, itu sepenuhnya terwakili dalam program utama Biennale - pameran "Monditalia".
