Pada tanggal 29 Mei, konferensi pers diadakan di gedung bioskop Udarnik, yang didedikasikan untuk merangkum hasil kompetisi internasional tertutup untuk proyek pemulihan bekas bioskop dan adaptasinya menjadi museum seni kontemporer Rusia. Selama konferensi pers, nama ketiga finalis diumumkan: Tempat pertama diberikan kepada Robbrecht en Daem Architecten (Belgia), kedua - Stephan Braunfels Architekten (Jerman), dan ketiga - Arata Isozaki & Associates (Jepang) … Pemenang akhir akan ditentukan oleh pihak yang memesan. Kami mempublikasikan proyek dan laporan dari konferensi pers dan komentar dari anggota juri.
Konferensi pers diadakan di dalam dinding bioskop Udarnik - sebuah monumen arsitektur konstruktivis, yang merupakan bagian dari kompleks Rumah di Tanggul yang terkenal dan dibangun oleh Boris Iofan pada tahun 1931. Pada hari hujan ini, arsitek terkenal dari seluruh dunia, perwakilan dari museum seni modern terbesar, profesor, dan kritikus seni berkumpul di aula terang di lantai pertama, diterangi oleh banyak lampu gantung besar yang terbenam dalam brankas yang dilapisi dengan lingkaran besar biasa. Semua orang sangat menantikan pengumuman hasil lomba. Para peserta - dan total enam tim dipilih untuk tahap desain akhir - menunggu hasilnya dengan semangat, dan banyak penonton yang berjalan di sekitar aula dan memeriksa proyek yang tergantung di sepanjang dinding seputih salju dengan minat yang tulus. Dan ini tidak mengherankan, karena International Cultural Foundation of Breus, yang memerintahkan kompetisi, mengumumkan keinginannya untuk mengubah "Drummer" menjadi museum baru dua tahun lalu. Sejak saat itu, publik menyaksikan nasib monumen berarsitektur unik di awal abad ke-20 ini, bukannya tanpa kekhawatiran.
Tapi, saya harus mengatakan bahwa penyelenggara mendekati pemenuhan tugas dengan cara yang sangat masuk akal dan halus. Hanya firma arsitektur yang memiliki pengalaman dalam melaksanakan proyek museum skala besar dan restorasi monumen arsitektur yang diundang untuk berpartisipasi dalam kompetisi. Salah satu kriteria utama untuk mengevaluasi proyek kompetisi adalah sikap hati-hati dan hormat terhadap gedung. Dan juri, termasuk ahli yang sangat profesional seperti kurator Jean-Hubert Martin, arsitek Jean-Louis Cohen, direktur Museum Seni Modern di Antwerp Bart de Bare, direktur Museum Arsitektur Jerman DAM di Frankfurt am Main, Peter Schmal, direktur Museum Seni Kontemporer Negara di Tesalonika Maria Tsantsanoglu, direktur NCCA Mikhail Mindlin, arsitek Sergey Skuratov dan kepala BREUS Foundation Shalva Breus, tidak dapat tidak menginspirasi kepercayaan diri.
Bart de Bare, yang memulai pidatonya dengan pernyataan cinta untuk kota Moskow, mencatat bahwa “kompetisi mempertemukan arsitek terbaik, dan masing-masing dari mereka menunjukkan visi khususnya sendiri tentang museum masa depan. Bagi juri, pilihannya sangat sulit, karena ini tentang situs penting kota, yang pernah menjadi pusat daya tarik bagi orang Moskow. Bertahun-tahun kemudian, bioskop ditinggalkan dan dilupakan oleh warga kota. Sekarang para arsitek dihadapkan pada tugas mengembalikan bangunan megah ini kepada orang Moskow."
Memang, peserta kompetisi diberi tugas yang sangat sulit - menjaga citra khusus dan suasana unik bioskop, menciptakan ruang dengan jenis yang sama sekali berbeda di dalamnya. Aktivitas museum menyiratkan banyaknya area terbuka dan cukup terang serta berbagai skenario penataan ruang pameran. Mikhail Mindlin mencatat bahwa dari sudut pandang museum, area bioskop tidak luas, dan di sini, terlebih lagi, diperlukan tempat bukan hanya museum, tetapi pusat budaya yang sebenarnya. Pada saat yang sama, proyek harus secara jelas memenuhi persyaratan restorasi, dan solusi arsitektur yang diusulkan tidak boleh membebani bangunan.
Maria Cantsanoglu menjelaskan, pemilihan dewan juri didasarkan pada tiga kriteria utama. Pertama, penting apakah proposal tersebut sejalan dengan kerangka acuan kompetisi dan prinsip-prinsip bekerja dengan monumen arsitektur. Kedua, kemungkinan penggunaan multifungsi dari tempat tersebut, mengadakan berbagai acara di dalam gedung dievaluasi. Dan ketiga, proyek itu tidak seharusnya terlalu aktif mengganggu arsitektur bangunan, memberinya fitur-fitur yang tidak biasa untuknya. Sebagaimana dicatat oleh juri, keenam finalis melakukan tugasnya dengan sangat baik, tetapi kemenangan tetap ada pada mereka yang menunjukkan penanganan warisan masa lalu yang paling halus.
Peter Schmal, berbagi kesannya tentang pertemuan juri, mengatakan bahwa proyek ketiga pemimpin kompetisi segera terlihat. Pertanyaan pertama juga tidak memancing diskusi apa pun. Tapi proyek yang menempati posisi kedua dan ketiga ternyata sangat dekat dalam hal jumlah suara juri - selisihnya minimal. Pada saat yang sama, Shalva Breus menekankan bahwa, terlepas dari pembagian kursi, ketiga biro tersebut memiliki kesempatan untuk membuat kontrak dengan pelanggan untuk pelaksanaan proyek. Pilihan akhir akan dibuat dalam 2-3 minggu berdasarkan hasil negosiasi pribadi antara pelanggan dan arsitek.
Kami mempresentasikan proyek dari ketiga finalis berikut penjelasan penulis dan komentar juri:
Tempat pertama. Robbrecht en Daem Architecten (Belgia)
Museum, menurut penulisnya, adalah mahluk hidup. Kepala biro Paul Robbrecht mencatat bahwa gedung Udarnik adalah representasi dunia yang nyata, tidak dihiasi dengan terlalu banyak detail. Protagonis dari proyek ini adalah cahaya, yang secara harfiah memenuhi semua bangunan museum, menunjukkan transisi yang mulus dari ruang bawah tanah semi-gelap ke galeri paling terang di bawah kubah gedung. Arsiteknya membuatnya terbuka dan transparan. Selain itu, ruang internal museum memiliki akses ke sungai dan panorama Moskow yang memukau. Ruang pameran dikelilingi ("diselimuti") oleh studio pendidikan dan ruang arsip yang melestarikan sejarah monumen untuk masa depan.
Jean-Hubert Martin tentang proyek pemenang
“Proyek ini mendekati aslinya, dengan gambar yang pernah dikandung Boris Iofan - dan“Drummer”dibuat sebagai semacam tanda di kota. Paul Robbrecht, dalam proyeknya, memberikan kesempatan untuk penggunaan fitur arsitektur bangunan yang sangat fleksibel dan membukanya untuk penduduk kota. Keunikan proyek ini terletak pada banyaknya cahaya alami yang digunakan arsitek untuk memenuhi seluruh ruang museum berkat keputusan untuk membuka kubah tengah."
Peter Shmal Saya mengagumi kepekaan pendekatan terhadap bangunan:
“Penulis mencari jiwa bangunan lebih dari siapa pun dan, tampaknya, dapat menemukannya. *** Tempat kedua. Stephan Braunfels Architekten (Jerman)
Stefan Braunfels yakin bahwa museum seni modern mengandaikan adanya berbagai tren budaya - selain lukisan dan patung, dapat berupa musik, tarian, teater, bioskop, dan ruang konser. Oleh karena itu, penulis menyarankan untuk membuat ruang yang agak fleksibel yang cocok untuk seni kontemporer manapun. Minimalisme pendekatannya disebabkan oleh keinginan untuk meninggalkan ruang pameran sebanyak mungkin, dengan tetap mempertahankan bentuk lingkaran, yang begitu aktif digunakan pada tampilan luar bangunan dan interiornya. Lantai dasar telah diubah menjadi foyer besar dan terbuka yang juga bisa digunakan untuk pameran sementara. Pada tiga tingkat di atas, diusulkan untuk mengatur tempat untuk penggunaan multifungsi. Di luar, arsitek juga melakukan beberapa perubahan - misalnya, menyusun "bendera" besar berwarna merah di atas volume utama, yang sekaligus dapat berfungsi sebagai tempat poster dan spanduk. Ini adalah benda sementara dan, jika perlu, mudah dibongkar.
Peter Schmal:
“Braunfels menawarkan pendekatan minimalis untuk menciptakan museum kontemporer kelas atas. Proyek ini terlihat sangat meyakinkan, meskipun pendekatan ini, menurut saya, tidak cocok dengan bangunan itu sendiri dan Moskow secara keseluruhan - bahkan dari sudut pandang implementasinya. " *** Posisi ketiga. Arata Isozaki & Associates (Jepang)
Izozaki mengusulkan untuk mengatur tiga galeri independen di dalam gedung. Lantai dua disediakan untuk penempatan pameran berukuran besar. Galeri lain, terletak di lantai bawah, diubah menjadi ruang yang fleksibel dan serbaguna, sedangkan galeri ketiga akan berfungsi sebagai galeri media, di mana, khususnya, pertunjukan teater dapat dipentaskan. Juga di lantai dasar akan ada restoran besar yang menghadap ke sungai, dan Isozaki akan menempatkan semua studio pendidikan di balkon. Fasad yang menghadap ke jalan, seperti lantai pertama bangunan, membuatnya seterbuka mungkin. Denah asli bioskop tetap tidak berubah, kecuali untuk penurunan lantai dasar, yang memungkinkan ruang pameran diperluas. Direncanakan untuk menggunakan partisi kaca yang dapat dipindahkan untuk mengatur semua jenis pameran. Kubus hitam di tengah ruangan berfungsi sebagai galeri bergerak. Jadi, jika perlu, kubus bisa memutih, menggantung di udara, atau hilang sama sekali.
