Pameran gambar karya Sergei Estrin menjadi eksposisi pertama dari siklus baru bertajuk "Hobi Arsitek" - sebuah inisiatif dari pemilik galeri Lantai Unik Fyodor Beloborodov. Secara total, ini menampilkan sekitar 20 karya grafis yang dibuat dengan teknik berbeda: baik tradisional (pena, sikat kering, arang, pencucian, pastel, pulpen felt-tip), dan yang unik, termasuk melukis dengan daun tembaga dan menggambar di atas kertas timah. Seperti yang dikatakan Sergei Estrin sendiri kepada Archi.ru, menggambar untuknya justru merupakan hobi, dan dalam pengertian ini pameran paling cocok dengan nama seluruh siklus. “Jika ini adalah pekerjaan komersial, maka semuanya sederhana: Saya menggunakan beberapa teknik mapan,“mengatur”sebanyak mungkin pekerjaan dan melanjutkan, menjual. Tetapi saya menemukan pesona utama dalam kenyataan bahwa Anda tidak dapat mengemudi ke mana pun dan mencoba teknik yang berbeda. Dengan pulpen, sikat, puntung rokok atau tongkat - dengan kata lain, apa pun yang terlintas dalam pikiran. Anda bahkan dapat membakar kertas secara artistik. Saya selalu ingin mencoba sesuatu yang baru - material, teknik. Ketika percobaan berhasil, saya mengalami kepuasan dan dorongan yang luar biasa. Misalnya, ternyata kertas perak dengan latar belakang hitam terlihat sangat ekspresif."
Estrin dengan senang hati membagikan temuan dan penemuannya. Jadi, pada kuliah baru-baru ini di Union of Architects (dalam kerangka kompetisi ArchiGraphics), dia memberi tahu penonton dengan antusias tentang semua metode yang dia gunakan. “Saya sendiri ingin sekali pergi ke kelas master,” arsitek itu mengakui. "Sayangnya, sebagian besar kelas master dibatasi untuk menunjukkan teknik tertentu, sementara saya sangat menginginkan pengembangan dan keragaman."
Faset gambar yang tidak terduga itu ditunjukkan dalam kerangka pameran ini. Pada pembukaan, dengan banyak tamu - kolega, teman, dan mitra arsitek - sebuah najis terjadi: pertunjukan gaun, blus dan tas, dilukis oleh Sergei. Menurutnya, kain adalah bahan yang sangat istimewa di mana cat berperilaku sangat berbeda. Dan gambar yang sudah jadi pada pakaian, yang bergerak, dianggap berbeda - misalnya, perspektif jalan tiba-tiba terbuka, meninggalkan potongan kain. Estrin yakin: tidak mungkin mencapai efek seperti itu saat mengecat kain, dari mana gaun akan dijahit nanti, jadi dia menerapkan gambarnya pada barang-barang yang sudah jadi, tanpa sketsa dan substrat untuk kain. “Sketsa tidak pernah selesai. Ini adalah perasaan khusus "a la prima" - ketika gagasan yang Anda miliki di kepala dan tangan Anda segera ditransfer ke pangkalan. Jika Anda pertama kali memindahkan gambar ke kain, dan kemudian melingkari itu, maka semuanya hilang - itu akan menjadi tidak hidup, tanpa jiwa."
Menariknya, seniman sering menggunakan cat untuk melukis kain untuk karya grafis, mendistribusikannya dengan pisau palet. Dan sekali lagi ternyata sangat menarik: bahannya memanifestasikan dirinya dari sisi yang tidak terduga - cat buram, ketika ditekan dengan pisau palet, menjadi transparan dan membentuk guratan bertekstur yang indah.
Karya-karya yang dipresentasikan di pameran disatukan oleh tema arsitektural: "potret" bangunan dan kota tertentu, serta gambar kolektif dan fantasi - dari jalan-jalan abad pertengahan hingga kota-kota besar di masa depan. Fitur umum lainnya dari semua gambar Sergey Estrin adalah monokrom. “Warna adalah teknik yang sangat kuat dan menarik, tetapi bagi saya sendiri, saya belum sepenuhnya memahami polikrom secara menyeluruh, sementara karya seperti itu menurut saya lebih ekspresif dan integral. Mungkin nanti saya akan melakukan sesuatu dalam warna, tetapi dalam bentuk lain,”kata penulisnya. Namun, beberapa karya cerah dengan pastel minyak tetap diekspos - dicat dengan warna hampir neon, mereka menjadi pengalaman dalam teknologi baru bagi arsitek.
Tidak begitu penting apakah Sergey Estrin menggambar jalanan kota tua yang benar-benar nyaman atau menunjukkan perspektif dengan titik-titik ekspresif, tanpa kontur: dalam semua karyanya ia mempertahankan hal utama - mata yang tajam, keingintahuan yang tulus, dan hasrat untuk memahami ruang baru, biasanya buatan manusia, yang paling penting bagi seorang arsitek, dekat juga dari sudut pandang profesional.
