Kejayaan ibu kota dunia desain Milan berutang pada program pengembangannya yang kompeten setelah Perang Dunia Kedua. Semua komponen yang diperlukan untuk sukses terkonsentrasi di sini sekaligus - desain, produksi, dan jaringan penjualan yang berkembang. Sejak saat itu, kota ini terus menyatukan para pembuat dan pelaksana, menyatukan semua tautan menjadi satu rantai. Pameran Salone del Mobile, salah satu acara terpenting di dunia desain, digelar di sini untuk ke-53 kalinya tahun ini.
Selama seminggu penuh di bulan April yang cerah, Milan berubah menjadi sarang semut yang mendidih. Ini menarik ribuan pengunjung dari seluruh dunia. Dan "Salon" tidak dapat disimpan dalam kerangka pusat pameran, dengan cara, sama sekali tidak kecil, dibangun oleh Massimiliano Fuksas Rho-Fiera: pesta, presentasi, pameran, dan acara khusus tidak berhenti di seluruh kota. Kota ini telah menjadi ruang pameran yang bersatu.
Menurut Claudio Luti, presiden perusahaan Cosmit, yang menyelenggarakan Salon, tugas utamanya adalah menciptakan budaya, yang kemudian berfungsi sebagai titik acuan untuk objek dan desain interior, terutama ditujukan untuk rumah. Bagaimanapun, rumahlah yang menjadi pusat dari keseluruhan acara. Oleh karena itu, pameran “Where Architects Live”, sebuah proyek khusus dari Salone del Mobile 2014, bukanlah suatu kebetulan, namun membuka pintu ke tempat yang ingin dilihat banyak orang.
Apa yang dipilih oleh tokoh-tokoh paling sukses di dunia arsitektur untuk diri mereka sendiri? Rumah atau apartemen? Apakah mereka tinggal di rumah yang dirancang oleh mereka? Apakah ada sudut siku-siku di rumah Zaha Hadid dan Daniel Libeskind? Pameran "Where Architects Live" menjawab pertanyaan-pertanyaan ini dan memuaskan keingintahuan alami publik. Namun yang tak kalah pentingnya, itu juga bertujuan untuk memperluas visi arsitektur itu sendiri.
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano dan Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind dan Bijoy Jain dari Studio Mumbai - 8 nama, 8 rumah, 8 lantai, 8 paradigma kehidupan modern. Dialog antara arsitek dan interiornya dengan latar belakang kota metropolitan yang berubah secara radikal: Tokyo, Milan, Berlin, Paris, London, Sao Paulo, New York, dan Mumbai.
Kurator acara tersebut, Francesca Molteni, yang terkenal dengan proyek Design Dance dan A Celestial Bathroom-nya untuk Salone del Mobile pada tahun 2010 dan 2012, dimasukkan ke dalam maha kudus - rumah dari delapan tokoh arsitektur ini. Setelah itu, di Salone, dia, bersama dengan desainer set terkenal David Pizzigoni, mengembangkan proyek untuk instalasi yang secara simbolis menciptakan kembali "ruang-rumah" pribadi dari para arsitek ini.
Kurator mengatur sendiri tugas untuk menyampaikan suasana rumah masing-masing peserta, persepsi mereka tentang ruang dan hubungan antara kehidupan, rumah, dan hal-hal di dalamnya. Menggambar inspirasi dari rumah nyata, arsitek dan seniman teater menciptakan 8 paviliun. Pengerjaannya memakan waktu 9 bulan. Dengan susah payah mengumpulkan elemen-elemen yang diperlukan untuk proyek tersebut, penulis juga dapat memfilmkan rumah-rumah tersebut dalam bentuk video dan merekam wawancara dengan pemiliknya, yang mereka tunjukkan di pameran. Hasilnya adalah ruang interaktif di mana paviliun "individu" dan delapan pahlawan pameran menceritakan tentang rumah tersebut.
Para kurator pameran berhasil menyampaikan suasana rumah masing-masing. Semuanya adalah potret akurat dari tuannya. Ruang berbicara tentang ide-ide yang telah disetujui berkali-kali oleh arsitek dalam proyek mereka. Dan tidak masalah apakah rumah itu dibangun di awal karier atau di puncak ketenaran. Menurut Zaha Hadid, seorang arsitek perlu membangun rumahnya sendiri, baik sebagai pernyataan pertama atas idenya sendiri, maupun saat mendekati akhir kariernya. Tetapi Shigeru Ban percaya bahwa ini adalah proses tanpa akhir, dan rumah diciptakan sepanjang hidup.
Memperkenalkan tempat tinggal para empu arsitektur, pameran ini sebenarnya mengenalkan kita dengan karya mereka jauh lebih dalam daripada eksposisi sederhana dari karya mereka. Sayang sekali tidak berlangsung lama. Tetapi semua bahan sekarang telah dikumpulkan dalam sebuah buku - edisi 176 halaman dengan nama yang sama telah diterbitkan untuk pameran, yang menyajikan wawancara dengan arsitek dan foto-foto apartemen mereka.
Di atas awan dan di antara pepohonan. Shigeru Ban
Shigeru Ban menghabiskan sebagian besar waktunya di pesawat, tetapi kadang-kadang masih pulang ke sebuah apartemen di antara pepohonan, yang terletak di rumahnya sendiri dan dirancang pada tahun 1997 Hutan Hanegi - sebuah gedung apartemen di daerah pemukiman yang tenang di Tokyo.
Struktur paviliun Milan mengingatkan pada struktur rumah ini: di jantung Hutan Hanegi terdapat kisi-kisi segitiga dengan elips berukir, tempat pepohonan di situs tersebut telah diawetkan. Pada pameran tersebut, elips ini menjadi jendela sumur ke dunia yang mengelilingi arsitek. Di sini Anda dapat melihat gambar-gambar Tokyo: pejalan kaki yang terburu-buru, jalan raya, jembatan, hutan dan pegunungan. Geometri, desain, dan alam adalah campuran favorit Bahn dan tercermin di sebagian besar karyanya.
Rumah bagi Shigeru Bana adalah gabungan dari banyak hal. Fenomena rumah tangga adalah abadi bagi mereka yang memiliki segalanya, dan sementara bagi mereka yang tidak memiliki apa-apa. Arsitek tidak membuat hierarki dengan arsitektur hunian, mengingat mahalnya vila dan hunian bagi korban bencana, pelanggan istimewa dan korban bencana harus setara. Sejak 1995, ketika ia mendirikan VAN: Voluntary Architects 'Network, hingga hari ini, ia bekerja di mana konflik alam atau militer telah merampas rumah orang-orang, sambil tetap mengikuti bentuk minimalis yang elegan dan sifat material kuno.
Prinsip ini dikonfirmasi oleh perumahannya sendiri. Bagi sebagian orang, apartemen di Hutan Hanegi mungkin tampak kosong: meja bundar di atas kolom kertas, kursi yang dirancang oleh Terragini, sofa kulit tua, dan salinan "berhala Cycladic" - figur kuno yang sangat mirip dengan karya minimalis modern.
Inspirasi datang padanya saat dia menginjak lantai papan - material sejak kecil, material karya seni pahat pertama, saat dia masih bercita-cita menjadi tukang kayu. Kemudian tibalah waktunya untuk bereksperimen dengan bahan lain, proyek baru, dan penggunaan kertas dan karton sebagai elemen struktural. Di sebuah ruangan kecil di sudut paviliun, Ban dari layar berbicara tentang rumahnya, yang, meskipun ukurannya kecil, penuh dengan cahaya dan inspirasi, yang, seperti pemiliknya, berteman dengan Issei Miyake dan mengingat Shiro Kuramata. Ban berbagi filosofinya, dan di ruang ini, itu benar-benar terasa.
Rumah angin dan semua modernitas. Pasangan Fuksas
Memasuki paviliun Massimiliano dan Doriana Fuksas, pengunjung langsung dihadapkan pada patung-patung besar dari Mali - penjaga rumah dan apartemen arsitek Afrika di Place des Vosges di Paris.
Rumah ini memiliki jejak satu kepribadian. Sebelum Massimiliano dan Doriana pindah ke sini, arsitek dan urbanis Prancis Fernand Pouillon tinggal di sini. Semua yang ada di sini adalah miliknya, dan penduduk saat ini merasakan semangat erotisme karyanya. Mereka praktis tidak mengubah apa pun setelah pindah: "Semua yang kami cintai ada di sini," kata Doriana. Rumah itu penuh dengan karya seni: karya Fontana, Boetti, dan furnitur oleh Jean Prouvé.
Bagian kedua dari paviliun adalah ruangan dengan sekat, di depannya ada meja panjang dengan kursi, seperti di apartemen di Paris. Terdapat meja kayu panjang dengan 10 kursi mengelilinginya, mencerminkan suasana masyarakat yang memerintah di dalam rumah tersebut. Di sini Anda bisa merasakan semangat modernisme yang tumbuh subur di Paris pada 1980-an, perubahan zaman yang dahsyat, restorasi yang telaten di area Tembok Berlin, dan penciptaan La Défense. Rumah Massimiliano dan Doriana Fuksas adalah rumah yang terdiri dari banyak rumah dan kehidupan lainnya, pemiliknya sering bepergian untuk bisnis dan kesenangan.
Anehnya, apartemen di alun-alun di pusat kota menciptakan perasaan seperti rumah pedesaan. Dan rumah ini hancur dalam sejarah yang hebat, berada di luar waktu - dan, pada saat yang sama, di masa lalu, sekarang, dan masa depan. Ini adalah rumah dari semua modernitas yang dapat ditemukan di dunia, rumah dari semua teman dan kenalan. "Rumah angin, seperti dalam film Prancis, angin yang mencampurkan bau dan membawa perubahan," - secara puitis menggambarkan pemiliknya.
Di antara bahasa, buku, dan kenangan. Daniel Libeskind
“Pusat dunia adalah tempat Anda tinggal, di mana pun Anda tinggal, akan ada pusat Anda,” kata Daniel Libeskind. Baginya, ada enam pusat seperti itu: Lodz, Tel Aviv, Detroit, New York, Berlin dan Milan. Di paviliun dengan dinding pecah berwarna merah cerah di dalamnya, terdapat 6 perhentian jendela, masing-masing didedikasikan untuk kotanya sendiri. Di sini, layar membalik halaman yang menceritakan tentang berbagai tahapan kehidupan pemilik. Warna merah melambangkan kesadaran, dinamisme dan perubahan, sedangkan struktur sentris paviliun melambangkan lingkaran konsentris dari ingatan. Di tengah - Manhattan, tempat arsitek sekarang tinggal dan bekerja. Meskipun dia juga memiliki apartemen kedua - di Milan, di mana ada juga sebuah studio yang dijalankan oleh putranya.
Libeskind hidup di antara bahasa, buku, dan kenangan. Di sini gema Holocaust dan komunisme, kenangan tentang Bauhaus dan Akademi Saarinen, reunifikasi Jerman Timur dan Barat, Italia pada 1980-an dan kelimpahan New York bercampur di udara. Ini adalah realitas seseorang yang terus-menerus berada di jalan.
Sepanjang hidupnya dia telah menyeimbangkan antara dunia lama dan modern: Lodz Polandia dan Tel Aviv Israel, sebagai lawan dari "Kota Apel Besar". Dan, meskipun apartemen arsitek tidak memiliki sudut tajam, dua rumah pribadi yang dibangun olehnya selama bertahun-tahun bekerja ternyata persis seperti paviliun ini - dengan perspektif interior dan permukaan yang rusak.
Rumah yang baik adalah tempat Anda bisa tidur nyenyak, tetapi pada saat yang sama menimbulkan ketegangan, ada sesuatu di dalamnya yang tidak sepenuhnya harmonis: hal-hal yang mengganggu, hal-hal yang tetap tidak terselesaikan, seseorang yang merasa seperti orang asing. Bagi Libeskind, tidak ada hubungan hierarki antara rumah dan objek di dalamnya, sama seperti tidak ada layar di paviliunnya. Segala sesuatu di dunia ini sama pentingnya. “Ada meja di apartemen saya di New York yang ingin saya singkirkan sepanjang waktu. Dan ini adalah hal pertama yang saya rancang saat pertama kali kami pindah ke Milan. Kami tidak punya apa-apa dan tidur di lantai,”kata sang arsitek. Rumah Libeskind adalah rumah kenangan. Dan meja di sana tidak sederhana, melainkan dengan kaki berwarna merah.
Rumah dengan beberapa rumah, alam, dan ruang baca kecil. Studio mumbai
Air mengalir di paviliun gelap Studio Mumbai, membuat udara menjadi lembab dan bersuara tidak seperti di delapan tempat tersebut. Di sini sepertinya Anda berada di hutan hujan. Pada kenyataannya, studio rumah arsitek terletak di pinggiran kota Mumbai, di tepi pantai. Dan air adalah elemen integralnya. Pada beberapa layar di paviliun, kelap-kelip alam, pada layar lainnya - lanskap Mumbai yang penuh warna: gedung pencakar langit, pabrik tekstil, linen warna-warni di atas tali yang direntangkan, orang-orang di jalanan.
Paviliun ini menceritakan kisah bukan hanya satu rumah, tetapi beberapa sekaligus, yang telah menjadi satu utuh selama 17 tahun. Bijoy Jain mengatakan bahwa dia hanyalah salah satu dari banyak orang di sini. Mereka ingin menciptakan komunitas kerja kecil - "Studio Mumbai". Oleh karena itu, rumah bersama ini terdiri dari beberapa yang dilengkapi dengan alam sekitar dan ruang baca kecil yang tersembunyi di dalam pohon beringin besar. Volume terpisah dihubungkan dengan saluran dari kelambu. Dan pohon itu juga merupakan bagian integral dari rumah: pohon beringin masuk ke dalam "dialog" dengannya, terus-menerus mengayunkan tirai dengan dahan-dahannya.
Rumah studio bernafas bersama dengan mereka yang tinggal di dalamnya, bersama dengan proyek dan energi mereka yang bekerja di sini - tukang batu, tukang kayu, penenun, pengrajin. Pengetahuan, pengalaman, ingatan mereka mengisi ruang di sekitar. Ini adalah rumah kontrakan, tetapi orang-orang tinggal di dalamnya dengan cinta dan perhatian; itu bersifat sementara, tetapi penduduknya percaya pada siklus abadi - dari asal-usul hingga kemunduran reruntuhan menjadi peradaban baru. “Air kita akan terus ada bahkan setelah kita pergi,” tulis Bijoy Jain, mengenang Kebangkitan Kristus dari Piero della Francesca, sebuah karya di mana persepsi waktu bertahan.
Koleksi tak terbatas dari segala sesuatu di dunia. Marcio Kogan
Tempat favorit Marcio Kogan adalah rumah masa kecilnya, yang dibangun oleh ayahnya, seorang arsitek modernis. Segala sesuatu di sana sepenuhnya otomatis dan dikendalikan dengan satu sentuhan tombol ajaib.
Sekarang rumahnya di lingkungan São Paulo yang tidak menarik tetapi semarak adalah hasil dari perpaduan pembangunan yang tergesa-gesa pada 1980-an dan gagasan Kogan, lulusan baru dari Sekolah Arsitektur Universitas Mackenzie. Rumah ini adalah salah satu karya pertama arsiteknya. Di sini, di sebuah apartemen di lantai 12, dia tidak bisa membayangkan dirinya berada di luar hiruk pikuk kota dan berkata bahwa dia tidak akan pernah bisa tinggal di tempat yang tenang dan damai. Energi metropolis Amerika Latin memberinya inspirasi.
Baik di paviliun di Milan maupun di apartemen di São Paulo, semuanya menunjuk pada ciri khas proyeknya: garis bersih, dialog antara massa, jendela yang menghubungkan interior dan ruang eksternal. Tirai di jendela panorama memberikan transparansi pada ruang: sehingga ruang bersama menjadi intim. Elemen penting dari apartemen - balkon - juga diciptakan kembali di pameran: di ujung paviliun, di sekitar sudut tembok besar, langit biru tiba-tiba terbuka.
Rumah Kogan adalah koleksi tak terbatas dari segala sesuatu di dunia: sketsa, surat dari teman, tanda tangan direktur sepak bola dan penulis filsuf, tiket kereta bawah tanah, suvenir, dan penggalan acara.
Rumah adalah rak buku. Mario Bellini
“Saya orang kota. Tinggal di Milan, saya memperoleh budaya urban. Dan ketika saya sedang mencari tempat tinggal, bahkan tidak terpikir oleh saya bahwa saya bisa membangunnya sendiri,”kata Bellini. Rumah tempat dia tinggal dibangun oleh arsitek rasionalis Italia terkenal Piero Portaluppi. Ini adalah vila yang indah dari paruh pertama abad ke-20 - sangat khas Milan: ruang interior rumah diselingi dengan taman. Bengkel Bellini juga berlokasi di sini.
Jantung rumah adalah perpustakaan yang sangat besar. Itu bertempat di rak buku 3 lantai: itu adalah rak besar dengan tangga tersembunyi di belakangnya. Untuk memudahkan mendapatkan buku, disusun sistem scaffolding yang memudahkan untuk mendapatkan rak yang diinginkan. Rak ini dibuat ulang di paviliun - tangga dinding, yang terdiri dari banyak sel persegi. Saat menaiki tangga, pengunjung menemukan diri mereka di kamar sebelah, di balkon yang terbuka ke dunia arsitek: dinding menunjukkan video rumahnya dengan lukisan dinding abstrak oleh seniman Inggris David Tremlett.
Ini adalah apartemen perbendaharaan lainnya: buku, catatan, proyek arsitektur, objek desain, kamera, majalah, publikasi tentang musik, orang, proyek, cerita, perjalanan, "Arcology" oleh Paolo Soleri, monograf MOMA tentang Mies van der Rohe, tabel pertama Ron Arada, dipamerkan di Milan, piano dan biola yang dulunya milik keluarga Yahudi istrinya.
Sebuah rumah yang mengisi kekosongan. David Chipperfield
Kompleks Museum Baru di Berlin membawa penulis tidak hanya Penghargaan Mies van der Rohe yang bergengsi, tetapi juga menjadi, dalam arti tertentu, rumahnya. Museum ini merupakan bagian dari renovasi besar-besaran yang dilakukan di area Mitte setelah runtuhnya Tembok Berlin. Tidak mungkin untuk tidak menolak memperkenalkan fungsi hunian ke dalam proyek ini. Akibatnya, sebuah rumah muncul di salah satu dari sekian banyak petak kosong, sebuah volume beton berwarna abu-abu muda secara simbolis dengan jendela-jendela besar. Di sinilah letak apartemen David Chipperfield yang dipadukan dengan bengkelnya.
Paviliun, seperti halnya rumah, hanyalah latar belakang proyeksi sejarah Berlin. Di dinding luar ada jendela - layar, sehingga gambar Museum Baru muncul baik di dalam maupun di luar. Bagian dalam paviliun menyampaikan suasana apartemen. Dinding merah dan hijau yang membagi ruang menjadi tiga adalah anggukan ke ruang tamu arsitek: dua sofa hijau ditempatkan berseberangan di tengah ruangan, dan di belakangnya ada rak buku merah.
Di ruang ini, Anda merasa bahwa rumah hanyalah sekat tipis antara kenyamanan pribadi dan lingkungan tempat kita bertemu orang lain.
Putih sempurna di tengah bangunan bata merah bergaya Victoria. Zaha Hadid
Rumahnya sempurna untuk berjalan tanpa alas kaki. Di rumah Zaha Hadid di London, lantainya mengalir ke dinding dan kemudian ke langit-langit: ini adalah gelombang tunggal, seperti dalam semua proyeknya. Warnanya putih sempurna dan berkembang di sekitar kolam impluvium - seperti rumah Mediterania.
Tidak ada peninggalan, tetapi arsitektur dalam segala perwujudannya dirasakan: dibaca, dipelajari, dipikirkan, direalisasikan, dibangun, dikalahkan, diinginkan dan dialami; orang bisa merasakan pendidikan teknik dan matematika yang diterima Hadid di Beirut.
Dalam rumah polikarbonat yang dibangun di antara bangunan bata merah bergaya Victoria, ikonografi, lanskap, dan budaya dekorasi diekspresikan dengan cara yang tidak terduga. Rumah adalah kapsul, kabin pesawat ruang angkasa dari film fiksi ilmiah, dengan permukaan mengalir khas arsitektur parametrik Zaha Hadid yang menakjubkan. Tapi sudut siku-siku masih ada juga.
Rumah aslinya adalah rumahnya di Baghdad, terinspirasi oleh gaya Bauhaus, dengan perabotan Italia tahun 1950-an dan 60-an yang dipilih oleh orang tua kosmopolitan. Sejak dia meninggalkannya, dia merasa seperti seorang gipsi, terus-menerus mengubah tempat tinggal sementara. Dan sekarang dia juga sering bepergian dan menghabiskan banyak waktunya di luar rumah.
Paviliun yang menceritakan kisah-kisah ini menjadi perpaduan dari dua rumah ini, yang sama pentingnya bagi arsiteknya: dalam volume persegi panjang sederhana - layar meja melengkung, seperti meja umum besar di apartemennya di London. Kanopi di atasnya adalah perwujudan dari gagasan Hadid tentang pentingnya rumah bagi setiap orang.
