Pameran ini terletak di suite panjang Venetian Museum Correr. Itu berkembang menjadi epik keseluruhan dengan banyak bab, sub-bab, disisipkan novellas. Pemrakarsanya: Museum dan Pusat Pameran ROSIZO dan Museum Kota Venesia. Proyek tersebut termasuk dalam program tahun persahabatan antara Rusia dan Italia. Dua puluh museum Rusia berpartisipasi di dalamnya, termasuk koleksi pribadi.
Awal dan akhir enfilade, yang sebagian besar dihuni dengan gambar arsitektur, dipasang oleh dua model yang berdiri di tengah aula pertama dan terakhir. Di ruang pertama ada model Villa Rotunda Palladio. Tidak terlalu biasa. Lebih tepatnya, sangat tidak biasa. Produksi kerajinan tangan: dipakai sedang, perkiraan. Namun, berpikiran sederhana, tulus dan dieksekusi dengan sangat menghormati aslinya. Ini bisa dibuat oleh pengrajin dari lingkaran proletkult, duduk setelah bekerja di klub yang dirancang oleh seniman avant-garde. Kami melihat penjelasannya: dan pasti. Model itu dibuat oleh pengrajin rakyat Alexander Lyubimov. Benar, dia tidak bekerja di klub serikat buruh Moskow yang dirancang oleh Melnikov, tetapi di Dmitrov yang megah di dekat Moskow. Ada tanggal pasti pembuatannya: Juni 1935. Model itu disimpan di Museum Akademi Seni St. Petersburg.
Di ruang terakhir: model yang dibuat pada tahun 1997 oleh arsitek konseptual Alexander Brodsky. Ini adalah rumah Kekaisaran arsitektur Soviet pada era totaliter, terbuat dari tanah liat mentah di atas bingkai logam, miring dengan sudut seperti kapal yang tenggelam. Kepengarangan Zholtovsky, kemungkinan besar.
Kedua model ini mendefinisikan dua posisi dalam interpretasi Palladianisme di Rusia dan pengaruhnya terhadap nasib arsitektur Rusia. Aspek pertama: penghormatan tanpa kata-kata yang menawan untuk Palladio memastikan perkembangan seni. Dan bukan hanya arsitektur. Menurut kurator pameran, Arkady Ippolitov, dilukis putih (dinding) dan hitam (atap) model Lyubimov (jika dilihat dari atas) menyerupai komposisi Suprematist Malevich dan murid-muridnya: lingkaran hitam bertuliskan putih kotak. Di sini tepat untuk mengingat lingkaran proletkult yang terletak di benteng-benteng avant-garde - klub Melnikov dan Golosov. Pengrajin seperti Alexander Lyubimov bisa mengerjakannya. Merupakan ciri khas bahwa, ternyata, Alexander Lyubimov belum pernah ke Italia dan belum pernah melihat Rotunda dengan mata kepalanya sendiri. Dalam hal ini, dia mirip dengan selusin arsitek terkenal dan tidak dikenal yang menghiasi ratusan perkebunan di seluruh Rusia dengan rumah-rumah bergaya Palladian (serambi dengan tiang-tiang dan pedimen segitiga) selama Zaman Keemasan, Pushkin dalam budaya Rusia.
Aspek kedua: Palladianisme Rusia adalah Atlantis, budaya kerajaan yang tenggelam. Apa yang terjadi dengan perkebunan Zaman Keemasan? Kebanyakan dijarah, dibakar, dihancurkan. Gaya agung neoklasikisme totaliter Soviet juga tenggelam ke masa lalu. Jadi plot Palladio untuk Rusia juga merupakan melankolis arsitektural.
Ketegangan antara tema-tema penciptaan citra budaya Rusia dan kehancurannya, yang ditahbiskan atas nama jenius Vicentist abad ke-16 Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), menentukan keseluruhan drama dan pameran, dan katalog yang luar biasa untuk itu. (artis Ira Tarkhanova).
Ippolitov benar: untuk arsitektur Rusia zaman modern, warisan Palladio benar-benar sesuatu yang sakral, dasar dari fondasi pemikiran tentang arsitektur sejak kedaulatan Kaisar Peter Alekseevich.
Pameran ini menghadirkan empat versi historis terjemahan ke dalam bahasa Rusia dari paladium yang terkenal "Empat Buku tentang Arsitektur". Yang pertama dibuat hanya selama Kedutaan Besar Peter untuk kekuatan Barat. Itu tanggal kembali ke 1699 dan milik Pangeran Dolgoruky muda (yang mana tidak diketahui), seorang rekan Peter I di Kedutaan Besar. Ini adalah kompilasi dari berbagai risalah arsitektur. Maknanya terletak pada pengenalan sistematis pertama orang Rusia dengan arsitektur (baca: tatanan) yang benar. Terjemahan kedua milik Peter Eropkin, seorang arsitek-intelektual, korban oposisi intelektual terhadap ketidakjelasan Anna Ioannovna dan Biron favoritnya. Sesaat sebelum eksekusinya pada tahun 1740, Yeropkin menerjemahkan Palladio, menguraikan prospek keberadaan arsitektur Rusia pada paruh kedua abad ke-18. Terjemahan ketiga yang disajikan milik Nikolai Lvov - seorang otodidak hebat, seorang amatir brilian yang membuka kemungkinan membangun multimedia, seperti yang akan mereka katakan hari ini, hubungan antara berbagai jenis dan genre seni: musik, versifikasi, arsitektur, teater. Terjemahan satu jilid "Empat Buku" diterbitkan dalam bentuk cetak untuk pertama kalinya dalam sejarah. Terjemahan keempat diciptakan pada Zaman Perak (awal abad XX) budaya Rusia oleh arsitek neoklasik Ivan Zholtovsky. Kemudian, setelah setengah abad terlupakan, Palladio dikenang sehubungan dengan arsitektur perkebunan bangsawan dan kebahagiaan hantu mereka, Borisov-Musatov. Terjemahan keluar pada tahun neraka 1937. Dan ini juga berkorelasi dengan dialektika nasib warisan Palladio di Rusia: rezim totaliter dengan caranya sendiri membuang tema arsitektur yang "benar". Bagi mereka, itu adalah arsitektur keteraturan dan kontrol total, penyatuan kehidupan. Oleh karena itu, Palladio baik untuk Arakcheev (permukiman militer), dan untuk Nicholas Rusia yang birokratis (yang mana Gogol tidak menyukai Palladianisme di Rusia, menentangnya dengan kebebasan gaya Gotik), dan untuk Stalinisme kanibal.
Terjemahan Palladio adalah dasar dari pameran tersebut. Pada awalnya ada Kata … Struktur bangunan tempatnya berada benar-benar klasik Palladian. Palladian bisa ditebak. Dan meyakinkan di Palladian. Bab-bab yang mengikuti satu sama lain, secara kronologis terstruktur pada materi banyak monumen dan dokumen, menunjukkan bagaimana tema Palladianisme diantisipasi dalam arsitektur pilaster Peter, peran apa yang dimainkan Pyotr Yeropkin dalam penyebaran gagasan liberalisme arsitektural (berasal dari sipil), bagaimana Palladianisme sendiri berkuasa di Rusia sehubungan dengan undangan ke negara itu pada tahun 1779 dari Quarenghi dan Cameron, bagaimana ia hidup di tanah Rusia, propagandis macam apa Nikolai Alexandrovich Lvov, betapa aneh dan tak terduga itu dihidupkan kembali di Zaman Perak, menjalani bermetamorfosis dalam avant-garde, kemudian dalam gaya totaliter Art Deco, telah tenggelam dalam keadaan stagnan terlupakan, dan berkedip dengan cahaya yang disayangi dari jarak historis lagi hari ini.
Narasi istana yang epik ini, tentu saja, memiliki plot bergambar seremonialnya sendiri. Salah satunya adalah Galeri Cameron. Diundang oleh Catherine II, Charles Cameron mencatat dengan konstruksinya kemiripan dengan pusat Semesta Palladianisme Rusia. Pertama, proyeknya untuk galeri dan pemandian di Tsarskoe Selo menjadi fokus ide Palladio sendiri dalam studinya tentang zaman kuno. Memang, mengikuti Palladio, Cameron mempelajari bangunan kuno dan pada 1772 menerbitkan risalah The Baths of the Romans. Kedua, Cameron mengajari pengikut Rusia bagaimana arsitektur abad ke-16 dapat diinterpretasikan bukan dalam bentuk salinan, tetapi dengan cara modern. Lagipula, gayanya sendiri tepatnya adalah Palladianisme versi Inggris, yang dipenuhi dengan ide-ide konstruktif dan optik dari Zaman Pencerahan. Artinya, Cameron (seperti Quarenghi) membuktikan bahwa Palladio selalu modern. Ketiga, dari Galeri Cameron sebagai pusat alam semesta, yang diatur untuk dirinya sendiri oleh Bunda Catherine di Tsarskoe Selo, sinar melewati kota Sofia. Kota Sofia, yang diproyeksikan di belakang pagar Tsarskoye Selo, seharusnya serupa dengan kota-kota ideal Renaisans dan untuk menguduskan gagasan Kebijaksanaan tertinggi dari proyek Yunani Catherine, yang menurutnya Rusia diproklamasikan sebagai pewaris Bizantium Ortodoks dan Yunani Kuno. Dan di tengah kota Sofia yang tidak ada (idenya ternyata utopis), hingga hari ini, alhamdulillah, ada Katedral Ascension yang baru saja dipugar. Ini dirancang oleh Cameron, diselesaikan oleh Ivan Starov, dan menggabungkan ikonografi St Sophia dari Konstantinopel dan Villa Rotonda. Semua koneksi aneh ini ditelusuri dengan indah di katalog pameran yang sangat bagus, dalam teks Dmitry Shvidkovsky, Arkady Ippolitov. Sayangnya kompleksitas dari drama eksposisi tidak membuat mereka mengerti.
Sangat disayangkan juga bahwa seri visualnya sedikit dikomentari oleh referensi terkait dengan warisan Palladio sendiri. Penting untuk mengingat contoh Museum Palladian di Palazzo Barbaran da Porto di Vicenza. Ada banyak sekali pameran, proyeksi video, yang dengan jelas menunjukkan betapa nuansa terkecil dari plastik arsitektur Palladian dibandingkan, katakanlah, dengan arsitektur pengikutnya Vincenzo Scamozzi. Seluruh dinding museum, misalnya, diberikan kepada sebuah stand dengan siluet hanya dari profil cornice arsitektur Palladian. Dalam kasus Palladianisme Rusia, tema budaya umum lebih disukai.
Tidak mudah untuk mempelajari seluk-beluk penafsiran tesaurus Palladian itu sendiri dalam versi Rusia, perbedaannya dari versi lain. Apalagi bagi orang yang tidak siap, yang tidak cukup hanya melihat gambar Quarenghi dan langsung mengerti semuanya. Direktori membantu lagi. Dalam artikel yang luar biasa oleh kurator kedua, Vasily Uspensky, yang didedikasikan untuk Nikolai Lvov, ciri-ciri khusus dari struktur bentuk menara lonceng Palladian yang aneh dan gereja-gereja otodidak Rusia dianalisis dengan cara yang paling mendetail. Kesimpulan yang meyakinkan dibuat tentang pentingnya pembebasan dari dogma untuk Lviv, pembentukan gaya versi pribadi. Dan dengan sangat jenaka gaya ini dibandingkan oleh Ouspensky dengan era Mannerisme abad keenam belas (sebenarnya, putranya, yang hidup dari 1508 hingga 1580, adalah Palladio).
Tidak lagi tingkah laku, melainkan trik fantasi dari tema Palladian, mereka mengusulkan proyek tahun 1920-an - 1950-an, dari Alexander Gegello dan Ivan Fomin hingga Andrei Burov dan Mikhail Sinyavsky. Ada banyak pemutaran perdana di bagian Soviet ini, bahkan untuk penonton Rusia.
Kami hanya bisa berharap bahwa pameran signifikansi sejarah akan tiba di Rusia. Menurut penyelenggara, di Moskow rencananya akan ditempatkan di dua lokasi: di Museum Tsaritsyno dan di Museum Arsitektur.
