Masalah yang sering muncul dari pameran arsitektur, betapapun paradoksalnya, adalah dominasi konten yang signifikan di atas bentuk. Tablet tradisional dengan rencana, diagram, dan teks penjelasan dalam cetakan kecil biasanya menarik secara eksklusif untuk pikiran pemirsa, bukan emosi mereka. Tentu saja, ini sama sekali bukan suatu keburukan: menuntut sebaliknya adalah melanggar hukum dan bahkan bodoh, terutama bila berkaitan dengan acara dalam skala yang dapat diperkirakan, yang sebagian besar dirancang untuk lingkungan profesional. Tetapi jika lusinan proyek independen ditampilkan pada waktu yang sama, dan acaranya sendiri terutama dihadiri oleh masyarakat umum (bagian terbesar pengunjung Biennale selama tiga bulan pekerjaannya adalah wisatawan yang datang untuk melihat Venesia), maka kejenuhan informasi yang dikombinasikan dengan "pertapaan" yang sering, disengaja atau dipaksakan dari perwujudan fisik menciptakan "kelelahan museum" yang paling kuat, yang terkadang memiliki efek merusak bahkan pada ide-ide yang luar biasa.
Kelebihan data "mentah" dapat terlihat berbeda - dan karena banyak proyek yang tidak disatukan oleh ide yang sama, seperti dalam eksposisi nasional Malaysia, yang menyatukan sejumlah besar model di bawah slogan samar ekologi dan teknologi, atau sebagai ekses gambar bergerak, seperti di paviliun Albania di Arsenal, di mana konsep samar "melampaui warna" diilustrasikan oleh berbagai proyek arsitektur dan perencanaan kota yang tidak ada hubungannya dengan tema judul. Yang lebih menjengkelkan, Thailand menghadapi masalah yang sama, yang mencurahkan eksposisinya pada topik kekurangan akut publik dan terutama ruang hijau di Bangkok dan cara-cara untuk mengatasi masalah ini, tetapi mempertimbangkannya dalam serangkaian video yang ditampilkan di layar kecil. Semua proyek ini merangsang pikiran ke tingkat yang berbeda-beda, tetapi hampir tidak memberikan perasaan. Pada saat yang sama, jumlah informasi yang diterima oleh penonton saat mereka memeriksa area Arsenal dan Giardini, serta ruang pameran yang tersebar di seluruh kota, tumbuh secara eksponensial, sehingga orang tidak bisa tidak mengeluh tentang miopia para kurator.
Contoh pendekatan terbalik di mana bentuk berlaku adalah acara program paralel dua tahunan, sebuah proyek oleh Museum Seni Rupa Nasional Taiwan Istirahat. Para kurator memilih untuknya ide "kelambatan" dan refleksi sebagai alternatif dari kejenuhan informasi dan kecepatan dalam kehidupan modern; Mereka memilih Biennale Arsitektur (!) Sebagai contoh konkret dari "praktek kejam" semacam itu dan, sebagai alternatif, menawarkan "salon" yang spektakuler dalam gaya oriental, dilengkapi dengan layar dengan "seni video" - bidikan lanskap kota yang membosankan dari jendela mobil yang bergerak. Menilai dari ruang ini saja, sulit untuk menebak niat penyelenggara, kecuali untuk kesimpulan yang jelas bahwa ini adalah tempat untuk relaksasi: akibatnya, eksposisi semi-gelap dan sejuk secara langsung memengaruhi perasaan pemirsa, mengaturnya untuk "relaksasi".
Tetapi di antara paviliun nasional "kecil" ada keberhasilan yang tidak diragukan lagi, di mana dimungkinkan untuk menjaga keseimbangan antara rasional dan emosional, menggabungkan bentuk yang menarik secara estetika dengan konten yang patut diperhatikan. Diantaranya adalah Chili, di mana lightbox digunakan di ruangan yang gelap, dan suasana serius dan bahkan sedikit mengkhawatirkan yang diperlukan untuk persepsi topik - likuidasi konsekuensi gempa bumi baru-baru ini - dibuat oleh "tiang sinyal" yang terletak di tengah aula - silinder bercahaya merah dengan nama pameran "Chile, 8" (angka menunjukkan poin pada skala Richter).
Singapura membuat ulang paviliunnya dari awal di salah satu halaman Venesia. Paralelepiped kerawang yang spektakuler berisi eksposisi yang didedikasikan untuk negara-kota ini sebagai model perencanaan kota: jika Anda memukimkan kembali seluruh populasi planet sesuai dengan prinsip ini (sebagai cara untuk memecahkan masalah perluasan kota yang tak berujung dan pencemaran lingkungan paralel), ini akan membutuhkan area seluas 1000 orang Singapura, atau dua orang Itali: sisa permukaan bumi akan tetap bebas, dan orang-orang akan hidup, meskipun tidak dalam lingkungan yang ideal, seperti yang diakui oleh kurator, tetapi dalam lingkungan yang ramah lingkungan dan kota yang nyaman.
Eksposisi Argentina juga ditempatkan di ruang yang khusus dibuat untuk itu - tetapi di Arsenal: solusi hitam dan putih yang menarik perhatian membuat penggunaan materi video secara luas dimaafkan. Perhatian pada tema umum dua tahunan “Orang-orang bertemu dalam arsitektur” juga memikat: para peserta Argentina bahkan memilih salah satu persimpangan Buenos Aires sebagai tempat pertemuan, berdasarkan gagasan ini pameran mereka, tidak seperti banyak peserta pameran lainnya, topik ini setidaknya dalam versi yang lebih atau kurang dapat dibaca - diabaikan.
Seorang pendatang baru di Biennale, Bahrain telah memposting video studi tentang dampak urbanisasi pada masyarakatnya di rumah-rumah mereka yang paling menderita: tiga gubuk nelayan asli ditempatkan di Aula Arsenal dan membuat kesan yang kuat baik dalam diri mereka sendiri. dan dalam konteks masalah yang sedang dipertimbangkan …
Pameran dari para finalis edisi pertama Urban Future Awards, yang diselenggarakan oleh produsen mobil Audi, didedikasikan untuk masalah pergerakan di ruang kota masa depan, termasuk dalam garis yang sama dari "golden mean", yaitu waktunya bertepatan dengan dua tahunan tersebut. Jurgen Mayer menjadi pemenang, dan di antara finalis adalah BIG, Cloud9, Alison Brooks dan lainnya (lebih lanjut tentang ini nanti).
Proyek paling menarik dari London School of the Architectural Association "Beyond Entropy: When Energy Turns into Form", yang ditujukan untuk interpretasi artistik masalah energi, terbenam dalam lingkup emosi dalam format seni kontemporer, dan itu dianggap dari sudut pandang fisika, oleh karena itu eksposisi dibagi menjadi 8 "bab" -Pemasangan: energi kimia, massa, energi potensial, gaya gravitasi, dll. Dibuat oleh tim arsitek, ilmuwan dan seniman, mereka harus membantu arsitektur profesional melihat lebih dekat pada topik ini, karena, sebagai jawaban yang tepat dari penyelenggara, berbeda dengan politik, ekonomi, sains, di bidang ini belum “relevan” dan biasanya hanya disebutkan dalam kaitannya dengan “arsitektur hijau” bersyarat.
Lebih jauh lagi, eksposisi Ukraina, yang diilhami oleh refleksi tentang Chernobyl dan masyarakat industri, dapat digolongkan di antara seni yang sebenarnya, tetapi karena kurator dari keseluruhan Shojima Biennale menekankan pentingnya kerja sama antara arsitek dan seniman di bidang seni. eksplorasi ruang angkasa, struktur tembaga ini sepenuhnya terintegrasi ke dalam konsepnya.
