Banyak orang menantikan festival Arch Moscow setiap tahun bukan untuk melihat eksposisi, tetapi untuk melihat secara langsung arsitek "bintang" yang diundang untuk memberi kuliah di Moskow. Ini sudah menjadi tradisi bagi Arch Moscow. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid, William Alsop - ini adalah daftar selebritas yang tidak lengkap yang dilihat oleh publik arsitektur Moskow selama beberapa tahun terakhir. Organisasi banyak ceramah "bintang" "Arch Moscow" diwajibkan untuk majalah AD (Intisari Arsitektur). Biasanya, di antara banyak kuliah ada satu selebriti, dan AD membawanya. Itu terjadi kali ini juga.
Benar, kita harus mengakui bahwa meskipun nama Moshe Safdie dikenal oleh para profesional, dia biasanya tidak terdaftar di antara "bintang-bintang". Dia bukan salah satu dari jenis itu. Jadi untuk pertanyaan, “Apa yang Moshe Safdie bangun?”, Beberapa orang, bahkan beberapa arsitek menjawab dengan tatapan ketakutan: “Who is who?” Tidak ada perasaan suka dan kegembiraan yang biasa di CHA. Namun, ternyata masih penuh.
Pemimpin redaksi majalah AD Evgenia Mikulina, dalam pengantar singkatnya pada kuliah tersebut, menyebut Moshe Safdi sebagai legenda arsitektur dunia. Ini benar, dan sangat terasa dalam ceramahnya. Orang tua yang tenang, hampir tanpa humor, tanpa keterlaluan, kecuali mungkin dengan sentuhan kebanggaan, menunjukkan bangunannya. Sebagian besar baru, tapi entah mengapa sulit dipercaya bahwa empat puluh tahun telah berlalu sejak karya pertamanya. Waktu tidak berkuasa atasnya, setelah hampir setengah abad dia terus memberitakan kebenaran sederhana: bahwa mobil itu buruk, bahwa harus ada banyak tanaman hijau, bahwa seorang arsitek harus mempertimbangkan konteks budaya negara tempat dia sedang membangun. Benar, untuk tahun 1960-an, nilai-nilai ini masih sangat segar, dan sekarang telah masuk ke dalam kategori abadi (meski tidak kalah populer). Nilai-nilai kekal, bentuk-bentuk abadi - bangunan modern Moshe Safdie tanpa disadari dapat dikaitkan dengan tahun tujuh puluhan. Arsitek itu benar-benar jujur pada dirinya sendiri - seperti yang dikatakan Yevgenia Mikulina dengan benar.
Secara umum, Moshe Safdie terkenal dengan satu bangunan, sebuah proyek eksperimental bernama Habitat'67. Merupakan bangunan tempat tinggal pertama yang dirakit dari blok prefabrikasi (prefabrikasi adalah salah satu teknologi konstruksi modern, yang masih dianggap ekonomis dan maju). Rumah itu seperti gunung (terutama dari kejauhan menyerupai kota gua), dirangkai dari rumah-rumah kecil, banyak di antaranya dilengkapi dengan taman "gantung" sendiri.
Ternyata Habitat, bangunan Safdi yang paling terkenal, merupakan bangunan pertama arsiteknya dan merupakan perwujudan tesis utama masternya. Habitat dibangun pada tahun 1967 dan awalnya merupakan paviliun Pameran Dunia Montreal; tamu pameran tinggal di dalamnya pada waktu yang sama. Sekarang kompleks perumahan ini dilindungi oleh negara sebagai monumen arsitektur. Meskipun tidak semua proyek Safdie seberuntung itu - di Singapura, bangunan tempat tinggal yang dibangun sesuai dengan prinsip Habitat dibongkar pada tahun 2006 karena tidak menguntungkan. Kemudian arsitek tersebut berkata bahwa dia "benar-benar terbunuh" oleh berita ini. Namun, dia tidak membicarakan hal itu di pameran.
Safdie, sebaliknya, memamerkan Habitat versi modernnya, jauh lebih besar dari yang pertama. Ini juga merupakan tumpukan, dirakit dari rumah (modul) dan taman kanak-kanak, tetapi jika Habitat pertama tampak seperti gunung yang kacau, maka Habitat baru disubordinasikan ke skema geometris fraktal. Di sini, ternyata, ketika diperbesar, prinsip sarang semut diaktifkan: sarang semut kecil hanyalah setumpuk jarum, dan sarang semut besar adalah sistem di mana seseorang dapat melihat geometri yang ideal.
Menurut Moshe Safdie sendiri, Habitat versi baru berbeda dengan Habitat lama, pertama, fokusnya pada perumahan murah, dan kedua, harus lebih bersifat alami. Versi baru Habitat masih eksis dalam bentuk proyek dan pameran yang berjalan di seluruh dunia, memperbarui nilai-nilai lama-baru. Nilai-nilai bergema: mereka yang menghadiri Venice Biennale melihat banyak proyek hijau seperti Habitat - rumah pegunungan raksasa yang dilapisi dengan rumput, pepohonan, dan tanaman merambat.
Maka Safdie terus berkembang dan berhasil mempromosikan ide-ide masa mudanya. Dan ide-ide ini sekarang sangat populer sehingga sulit dipercaya bahwa mereka berumur empat puluh tahun atau lebih. Semangat arsitek pada teori tidak berhenti di situ. Pada tahun 1998, ia menerbitkan buku berjudul "The City After the Car". Safdie berpendapat bahwa mobil itu tidak manusiawi, tetapi pada saat yang sama ditetapkan - Anda harus berpindah dari satu tempat ke tempat lain - tampaknya, Anda memerlukan beberapa mobil umum yang dapat dipanggil untuk membawa Anda ke tempat yang tepat …
Menurut Safdi, semua langkah besar dalam arsitektur terjadi dengan munculnya jenis transportasi baru. Sekarang kita harus memikirkan kembali hubungan antara moda transportasi yang berbeda. Jika konsep ini diadopsi, maka akan memungkinkan untuk mengurangi tempat parkir mobil kota hingga dua pertiga dan luas tempat parkir menjadi dua pertiga, membebaskannya untuk taman umum. Moshe Safdie memperkirakan bahwa dalam 50 tahun konsepnya akan berhasil dan tidak ada keraguan tentang itu.
Sebagai seorang arsitek teoritis, Safdie telah menyusun tampilan karyanya dengan garis besar. Dan dia memulai kuliahnya dengan eksposisi tentang paradoks arsitektur modern. Menurutnya, arsitektur sekarang terasa lebih baik daripada sebelumnya. Semuanya ditentukan oleh hak atas kebebasan kreativitas: Anda dapat menggunakan teknik apa pun, metode apa pun untuk mencapai ekspresi diri yang maksimal. Ini - kata Safdie - karena arsitektur mengadopsi konsep pasar merek 25 tahun lalu. Pasar - kata arsitek, sekarang menentukan segalanya dan ekspresi diri juga dijual. Tapi Safdie yakin ini salah. Untuk mengilustrasikan posisinya, Safdie mengutip seorang filsuf Meksiko: “Pasar itu buta dan tuli. Dia tidak tahu sastra, dia tidak tahu bagaimana membuat pilihan yang benar. Dia tidak punya ideologi, dia tidak tahu, dia tahu harga dengan baik, tapi dia tidak tahu nilainya."
Menunjukkan foto-foto Beijing dan Shanghai, Safdie mengomentarinya sebagai berikut: tiga puluh tahun yang lalu tidak ada satu pun gedung bertingkat tinggi di dalamnya - dan sekarang tidak ada yang tersisa dari kota-kota itu, mereka dihancurkan … Apa yang menimbulkan pertanyaan dari penonton - apa, dalam hal itu, dia berpikir tentang apa yang terjadi dengan Moskow? Jawabannya ada dua: Anda di sini, tentu saja, banyak yang hancur, tetapi tidak ada kata terlambat untuk mengubah segalanya, karena populasi bertambah dan kota-kota terus berkembang. Dan kemudian, Safdie menambahkan, Moskow adalah kota yang bermasalah, tetapi tidak ada satu kota pun yang bermasalah!
Jadi arsitektur, menurut Safdie, harus 'berkelanjutan' dan 'hijau'. Siapa yang tidak setuju dengan ini sekarang? Semua orang hanya berbicara tentang keberlanjutan. Singkatnya, itu harus ramah lingkungan dan ekonomis. Di sisi lain, kata Safdie, arsitektur bergantung pada material dan sumber daya, jadi harus 'dapat dibangun'. Artinya, harus memungkinkan untuk membangunnya. Safdie secara tegas menentang "keinginan" dalam arsitektur - di sini dia mengutip gurunya Louis Kahn bahwa arsitektur harus memenuhi fungsinya. Bagaimanapun, orang akan tinggal di sana. Jadi bentuknya jangan sampai "berubah-ubah".
Sangat mudah untuk melihat bahwa posisi ini bertentangan dengan ideologi "bintang", yang arsitekturnya dibangun di atas daya tarik, tingkah laku dan ditujukan untuk memanipulasi pasar melalui merek.
Posisi terkenal bintang Safdie menentang ekologi dan anti-globalisme, mencoba di setiap negara untuk membangun sesuatu yang memadai untuk budayanya. Benar, di sini paradoks lain menanti kita - antiglobalis Safdie sedang membangun di seluruh dunia, ahli ekologi Safdie terpesona oleh skala besar dan tidak menyembunyikannya (menurut kata-kata arsitek itu sendiri, tugas utamanya adalah humanisasi mega- skala proyek), dan bangunan Safdie kontekstualis di berbagai negara, di satu sisi, di beberapa tempat, benar-benar dipenuhi dengan pesan sejarah dan budaya, tetapi bagaimanapun mereka sangat mirip satu sama lain. Meskipun mungkin ini adalah prinsip lain - jangan ubah diri Anda atau konteksnya.
Arsitek praktek Safdie yang sukses, menunjukkan karyanya kepada penonton, menyatukan mereka dengan tesis yang besar. Tesis pertama adalah ubranisme. Di sini Safdie menemukan dua prinsip - kami telah menyebutkan salah satunya, prinsip Habitat. Yang kedua diwujudkan dalam proyek Marina Bay Sands untuk Singapura. Ini adalah kompleks siklop di tanggul laut. Menurut Safdie, dalam proyek ini, ia mencoba menciptakan kawasan baru kota, tanpa mengulangi kesalahan tata kota Eropa dan Amerika, merumuskan prinsip "pembangunan kota yang benar-benar modern".
Untuk melaksanakan tugas ambisius ini, arsitek beralih … ke rencana Yerusalem abad pertengahan, atau lebih tepatnya, ke maksimus kargo arteri utamanya - jalan perbelanjaan (tidak hanya di Yerusalem, tetapi di banyak kota kuno), di sekitarnya, seperti di sekitar arteri, kehidupan perkotaan dikumpulkan … Di sepanjang arteri - tanggul, ada tiga hotel besar dan identik. Di bagian atas, mereka disatukan oleh kue yang sama besarnya, yang bahkan hampir tidak bisa disebut atap yang dieksploitasi - ini sangat besar, taman gantung yang nyata di ketinggian siklop. Sejujurnya, ini agak mirip dengan Dubai. Tetapi harus ditanam di mana-mana dengan tanaman - segala macam: pohon, tanaman merambat. Dalam perspektif tiga saudara kembar - bangunan pahatan Museum Seni yang bentuknya diukir dari berbagai bagian bola, mirip dengan kulit buah semangka, diletakkan dalam mangkuk di atas satu sama lain. Di tengah adalah okulus terbuka tempat air mengalir dalam hujan. Safdie mengatakan bahwa ini bukan pertama kalinya dia menggunakan teknik seperti itu, yang menurutnya memungkinkan membuka bangunan ke alam - di bandara Ben Gurion Yerusalem, dibangun oleh arsitek, ada lubang serupa, ada 8 galon air. dituangkan melalui hujan deras.
Proyek Singapura, kata Safdie, sedang dibangun meski ada krisis. Sekarang bangunan tersebut telah diangkat menjadi 41 lantai.
Safdie menyatakan tema lain sebagai "Ruang Umum di Kota" dan memperlihatkan perpustakaan di Salt Lake City. Ini adalah perpustakaan abad XXI - ada beberapa acara siang dan malam, pendaki memanjat dinding, gedungnya penuh dengan kafe, toko, ruang konser dalam dan luar ruangan, dan jalan melengkung raksasa mengarah ke atap. Ketika pelanggan meminta Safdie untuk menunjukkan kepada mereka siapa yang ingin mendaki jalan yang begitu panjang dan kapan, dia menunjukkan kepada mereka turis di Tembok Besar China. Dengan demikian, petunjuk konteks Tionghoa muncul di kota Amerika.
Untuk penggunaan listrik yang ekonomis, transparansi dinding bangunan dipikirkan sedemikian rupa untuk memfasilitasi penetrasi matahari di musim dingin dan tetap hangat, dan di musim panas untuk menaungi bangunan dan membuatnya lebih sejuk. Perpustakaan telah beroperasi selama tiga tahun dan berkat penampilannya, kehidupan sosial di pusat kota berubah total. Festival, liburan, pameran terus diadakan di sini.
Museum Seni Amerika Crystal Bridges di Arkansas terletak di lingkungan alami di tepi sungai. Moshe Safdie menyarankan untuk membuat dua danau kecil dengan bantuan bendungan yang akan bersebelahan dengan gedung museum. Menurut arsitek, penting untuk membuka sepenuhnya tempat tersebut pada siang hari dan menciptakan kesan persepsi organik dan eksposur museum dan alam.
Tema ketiga - memori dan simbolisme, tampaknya menjadi salah satu yang terkuat untuk Safdie.
Salah satu proyek arsitek paling terkenal adalah Museum Peringatan Holocaust Yad Vashem di Yerusalem, yang mencakup Museum Peringatan untuk Anak-Anak yang Hilang dan pembangunan kembali bangunan museum tua dari tahun 1950-an. Museum Peringatan Holocaust pada awalnya seharusnya menampilkan benda-benda, tetapi Moshe Safdie menyarankan bacaan yang berbeda. Ruang utama museum adalah aula gelap, tempat hanya satu lilin yang menyala, dan nama anak-anak yang meninggal terus terdengar. Lilin tersebut padam dan menyala kembali sebagai simbol reinkarnasi jiwa. Awalnya, pada tahun 1974, gagasan ini, seperti yang dikatakan sang arsitek, tidak diterima karena takut lampunya akan terlihat seperti disko dan membuat pengunjung dalam suasana hati yang salah. Namun, sepuluh tahun setelah itu, seorang penyintas Holocaust yang kaya hanya memberinya cek gedung. Beginilah museum ini muncul, salah satu museum korban Holocaust paling terkenal di dunia.
Usai mengunjungi museum ini, Perdana Menteri Provinsi Punjab di India mengundang Moshe Safdi untuk membangun Museum Peringatan Sikh. Situs untuk peringatan itu dipilih di sebelah kuil utama Sikh - Istana Emas - dan tidak jauh dari Chandigarh Le Corbusier. Arsitek mengambil kota kuno Rajasthan sebagai ide. Di lembah, arsitek membangun kolam, di satu sisi di mana museum dibangun, di sisi lain - perpustakaan, dan dihubungkan oleh jembatan. Semua bangunan dengan bentuk geometris yang sangat sederhana, semua batu pasir kekuningan lokal, hampir tanpa jendela dan mirip dengan bebatuan lokal, secara harfiah "tumbuh" dari mereka. Kompleks ini akan dibuka pada November 2009, tetapi sekarang - kata arsiteknya, orang Sikh menganggapnya sebagai monumen untuk rakyat mereka. Menurut Safdie, penghargaan tertinggi baginya adalah kasus New York, ketika seorang sopir taksi Sikh mengenalinya dan tidak mengambil uang darinya.
Kembali ke Museum Yad Vashem, Moshe Safdi berbicara tentang konsep pembangunan kembali gedung dari tahun 1950-an. Safdie tidak memesannya secara langsung, meskipun ia telah membangun tugu peringatan untuk anak-anak sebelumnya, tetapi mengundang arsitek tersebut ke sebuah kompetisi, yang ia menangkan melawan banyak arsitek ternama. Sebuah bukit disisihkan untuk museum baru. Arsitek tidak mulai merobohkannya, dan tidak mulai membangun bukan bukit, tetapi mengatur terowongan di dalam bukit, sehingga tidak merusak pemandangan alam. Pintu masuk museum berada di satu sisi bukit dan pintu keluarnya ada di sisi lain. Tubuh museum dipotong menjadi bukit itu sendiri - terowongan segitiga panjang dengan lampu di atas kepala yang secara bertahap memudar dan muncul kembali. Menurut Moshe Safdie, secara konseptual pergi ke bawah tanah dikaitkan dengan pencelupan dalam sejarah, dan mengunjungi museum ini adalah proses pemurnian dan transformasi. Ketika pengunjung muncul ke permukaan, dia memiliki perasaan simbolis untuk kembali ke cahaya.
Menjelang akhir kuliah, Safdie menunjukkan bangunan lain miliknya - Institute for Peace, yang didirikan di Washington sebagai antitesis Pentagon, yang konstruksinya dimulai pada tahun 2008. Bagian utama dari bangunan ini adalah petak besar sel putih dengan proyeksi bulat di tengahnya, kemungkinan dimaksudkan untuk menyerupai Gedung Putih. Tapi kebanggaan utama penulis adalah atap seperti layar, dirangkai dari pecahan bola.
Arsitek mengakhiri kuliahnya dengan penyimpangan lirik. Dia menunjukkan tulang dari bahu merpati, sarang laba-laba dan cangkang nautilus di satu bagian - sangat indah, menurut Safdie, bentuk alami. Saya segera teringat buku-buku tentang arsitektur bionik, yang diterbitkan di negara kita pada tahun delapan puluhan, dan "bersama mereka" - bahkan lebih awal. Untuk arsitektur modern, ini adalah teknik yang sangat dikenal, yang telah menyebar ke seluruh buku teks - mencari bentuk, beralih ke alam, bukan sejarah. Hanya dalam sepuluh tahun terakhir ini arsitek telah mencari bentuk acak, sembarang, belokan cacing di alam, dan dua puluh tahun yang lalu dan sebelumnya mereka mencari bentuk geometris yang ideal. Kerabat terdekat dari lingkaran, spiral, bola - semua yang secara aktif digunakan Moshe Safli dalam proyeknya. Sangat mudah untuk melihat bahwa pilihan cita-cita alaminya - cangkang, sarang laba-laba - lebih pada geometri yang ketat, ketika kita menemukannya dalam kondisi alam, biasanya kita terkesiap - wow, lebah yang sederhana, tetapi bagaimana tepatnya membangunnya ! Ini adalah bentuk yang relevan 20-30 tahun yang lalu, dan bukan yang dicari oleh banyak "bintang" di alam. Bagian dari bola, busur, lingkaran - dengan kata lain, bentuk sederhana dan singkat, mengingatkan pada Oscar Niemeyer. Mereka tidak terlihat seperti kelengkungan yang modis baru-baru ini. Namun, arsitektur nonlinier, yang jelas, mulai membosankan bagi semua orang - dan kebenaran "abadi" yang sederhana tentang ekologi, etika, ekonomi, mungkin, akan menjadi jalan keluar dari krisis. Bagaimanapun, selama enam bulan terakhir, semua orang hanya membicarakan ini. Tapi Anda percaya semua orang yang berbicara - dan Moshe Safdi membawa kebenaran ini sebagai aksakal nyata dan sumber utama ide-idenya. Mungkin kuliah arsitek, yang membawa prinsip-prinsipnya empat puluh tahun yang lalu melalui post- dan neo-modernisme, sekarang akan lebih dari tepat waktu. Karena dia jujur pada dirinya sendiri dan sangat stabil.
