Ruang sayap museum - "Reruntuhan" didekorasi sedemikian rupa sehingga reruntuhannya seolah tak terlihat. Alih-alih secara konseptual merayakan kualitas menakjubkan dari aula bobrok, arsitek muda melakukan ini. Mereka memagari ruang yang diperlukan untuk pameran dengan kayu lapis dan tirai putih sedemikian rupa sehingga batu bata yang telah dikupas dan kubah bangunan luar yang terbuka di bawah kaki mereka hampir tidak terlihat. Jika platform di bawah kaki mereka diperlebar sedikit lagi, dan langit-langit dikencangkan dengan kain putih yang sama, maka bagian dalam Reruntuhan akan sepenuhnya berubah, dan hanya rasa dingin di telinga yang akan mengingatkan pengunjung akan lokasinya.
Tapi tidak. Rupanya itu tidak disusun untuk melindungi seluruhnya, karena di depan kami eksposisi mirip dengan pemandangan teatrikal. Atau bahkan pemandangan teater keliling, di mana konvensi harus diperkirakan, imajinasi harus digunakan. Dengan kata lain, jika Anda tidak memelintir kepala, pameran tersebut terdiri dari koridor putih dengan proyek-proyek arsitek muda, dikelilingi oleh lubang kubus multi-warna dengan gambar anak-anak dari studio sekolah "Start". Nah, jika Anda melihat sekeliling, maka, tentu saja, Anda bisa melihat balok gelap di atas, dan lubang di lantai di bawah kaki Anda.
Banyak sekali konten teatrikal dalam pameran ini. Andrei Barkhin tampak seperti teater barok dalam perspektif satu-satunya aula yang terpisah dari karya tersebut. Mereka bahkan terlihat agak cembung, terutama dari kejauhan. Tirai putih terbuka di atas panggung; teatrikal, akhirnya, judulnya terlihat: "Ayo main klasik …". Seluruh rombongan: baik anak-anak yang diundang (7-8 tahun), dan konstruksi berwarna yang terbuat dari kubus yang menggambarkan komposisi klasik - mendorong kami pada fakta bahwa, kata mereka, jangan menganggap kami serius, ini semua adalah eksperimen, permainan, homo ludens. Tetapi kesan umum masih menyelinap ke bidang lain: beberapa permainan yang sangat serius, bahkan ironi dan aneh, dilakukan secara menyeluruh, dengan mengacu pada sumber-sumber utama. Jadi lebih seperti permainan dalam arti pertunjukan teater. Arsitek muda mempersembahkan karya klasik di atas panggung Museum Arsitektur. Kedengarannya. Dan panggung, sayap, dan poster - semuanya ada di sana.
Ngomong-ngomong, poster itu digambar oleh Anatoly Belov bukan tanpa humor (ini adalah gunung balok dan monumen, di suatu tempat di tengah Gunung Lenin, yang di atasnya dipasang ayunan anak-anak dengan lengan yang terentang khas). Tapi gaya gambarnya memberikan pendekatan stilisasi yang sangat, sangat bijaksana. Itu terjadi secara metafisik. Singkatnya, baik permainan, atau pertunjukan - tapi tetap saja, betapa seriusnya anak-anak. Bahkan anak-anak berusia delapan tahun sendiri dengan cermat mengecat monumen mereka - semua dengan cara dekoratif karpet yang sama, sesuai dengan aksen cerah dari bilik berwarna dan bahkan kubus. Jadi, karya anak-anak ibarat paduan suara yang ikut serta dalam pertunjukan orang dewasa (bahkan remaja).
Kebetulan selama enam bulan terakhir ini adalah pameran klasik muda yang kedua, yang berlangsung di museum arsitektur. Yang pertama adalah "Maju ke Tiga Puluh!" Kelompok "Anak-anak Iofan" memimpin di sana dengan proyek-proyek dalam semangat Art Deco, dikelilingi oleh proyek-proyek modernis tahun lalu mahasiswa Institut Arsitektur Moskow, diletakkan di lantai di bawah dedaunan musim gugur (ternyata nanti, ini adalah dilakukan atas perintah penulis). Pada pameran itu, gaya "Stalinis" berlaku, dan bahkan ada diskusi serius di Internet tentang topik apakah itu Stalinisme.
Palet pendekatan yang berbeda untuk klasik, sekarang ditampilkan di "Games …", jelas lebih kaya. Di era 1930-an terjadi penentangan (Art Deco - modernisme), di sini banyak corak, yang membenarkan definisi yang diberikan oleh kurator pameran Anatoly Belov - "historisisme baru".
Di sini Anda dapat bertemu: "neoklasik" terkendali yang digambar dengan pensil; art deco dengan atau tanpa ironi; dekonstruksi klasik dalam semangat "dompet"; Variasi barok Zholtovsky; Gaya kerajaan dalam semangat Gilardi; Mempelajari menara pisa. Berdiri terpisah adalah teater musikal yang indah dan terkenal di Kaliningrad, sebuah konglomerasi romantis dari "pipa organ" dengan siluet yang mirip dengan katedral Gotik akhir.
Tentu saja ada cukup banyak makna ironis di sini. Rumah dengan nama protokol "bertingkat tinggi" (tugas khusus siswa) sedang diubah menjadi Menara Miring Pisa, diperbaiki dengan jendela quattrocentist. Pemerintah wilayah Moskow, yang dilakukan oleh Andrei Barkhin, menjadi panggung teater barok yang sangat megah. Gaya Kekaisaran yang berat sedang dirancang oleh semacam institusi anak-anak. Barisan tiang Katedral Kazan menerima rencana modernis yang mirip dengan Niemeyer. Tentu saja ada ejekan dalam hal ini, dan bukan tanpa alasan bahwa arsitek klasik terkenal Dmitry Barkhin pada pembukaan itu mendesak kaum muda untuk tidak berdiri di atas Zholtovsky, tetapi untuk merenungkannya. Dari ejekan, kita kembali ke awal - ke permainan. Kami bermain dengan bentuk klasik, menguasainya dan tidak akan selamanya melekat padanya - itu tertulis dalam manifesto kurator. Yang klasik di sini berubah menjadi tahap pembelajaran permainan, yang bisa Anda atasi, atau Anda bisa bertahan dengannya.
Ringan yang ironis dan menyenangkan pasti ada di sebagian besar proyek. Namun, keduanya berkaitan dengan konten, bukan bentuk. Artinya, ini tidak memerlukan peregangan kolom yang mengganggu, penggantian ibu kota dengan bola dan tanda-tanda lain yang populer dalam cabang postmodernisme baru-baru ini. Untuk bentuk, bahkan jika mereka berani mendistorsi, sikapnya masih paling serius, jika tidak sopan. Seperti dalam historisisme. Sikap terhadap bentuk, serta teatrikalitas, dan ironi ini dijahit ke dalam makna - semua ini tak terelakkan membawa kita ke sumber karya yang ditampilkan di pameran - ke "arsitektur kertas" tahun 1980-an, yang melahirkan karya klasik Moskow modern.
Seolah-olah generasi baru dompet klasik dipajang di Ruin. Itu tidak mengherankan. Dua peserta - Andrey Barkhin dan Anatoly Belov, putra dari master klasik modern, Dmitry Barkhin dan Mikhail Belov. Sisanya adalah siswa pengajar klasik di Institut Arsitektur Moskow. Tentu saja, siswa harus memilih kelas seperti itu. Tetapi para guru juga harus menjadi cukup terhormat dan datang ke Institut Arsitektur Moskow untuk membentuk kelas-kelas ini. Jadi - rupanya - kita memiliki di depan kita generasi kedua "dompet", atau lebih tepatnya, generasi yang diajarkan oleh mereka dan sejauh ini cukup kuat, tampak bergantung pada guru. Yang tidak buruk - untuk modernisme, konflik generasi adalah normal, tetapi untuk klasik, adalah wajar untuk melanjutkan tradisi. Apa yang akan dibentuk atas dasar tradisi ini akan terlihat. Mungkin seseorang akan keluar dari bisnis ini dan pergi ke jalan mereka sendiri, sementara seseorang akan tetap tinggal dan mencari bahasa klasik mereka lebih jauh.
