Pameran "Maju ke Tiga Puluh" mempertemukan karya-karya arsitek, mungkin yang termuda dalam sejarah museum, di bawah atap Ruins-Wing di Museum Arsitektur. Ini adalah proyek pertama dari kurator muda yang sama, kritikus seni Maria Sedova, yang memutuskan untuk menampilkan arsitek Moskow generasi baru, terutama mereka yang memiliki minat dalam mengekspresikan gaya mereka sendiri. Dan ke mana dan ke mana asal gaya ini - masing-masing peserta memutuskan dengan caranya sendiri.
Judul pameran yang gagah dan dalam arti tertentu bahkan provokatif pada awalnya menyesatkan banyak orang. Rupanya, angka-angka itu sendiri telah menjadi simbolis, yang tak terelakkan membangkitkan dalam ingatan singgungan ke era Stalin, meski pameran itu tentang sesuatu yang sama sekali berbeda. Tampaknya para kurator sengaja bermain-main dengan simbolisme ini, tanpa menyebutkan 30-an mana yang mereka bicarakan, dan banyak yang jatuh karena provokasi ini, mulai membahas kebangkitan Stalinisme jauh sebelum pembukaan (lihat pembahasan di forum Archi.ru).
Saya harus mengatakan bahwa minat terhadap pameran sangat tinggi - sayap Ruin hampir tidak dapat menampung semua orang yang datang ke pembukaan. Bahkan direktur museum, David Sargsyan, terkejut, yang jarang terlihat bingung. Arsitek Mikhail Khazanov dan Mikhail Filippov, yang datang ke pameran tersebut, tidak segera menemukan apa yang harus dikatakan. Dan semua karena kekacauan, dan juga, rupanya, karena daun kuning yang menutupi lantai menjadi tumpukan. Bergerak di sepanjang jalan sempit di sayap, kerumunan berdesir keras dengan daun-daun ini, menghirup aroma mereka, dan melihat ke instalasi rumit berwarna merah berani oleh kelompok arsitektur "Children of Iofan", penulis desain pameran.
Konstruksi ini, dirobohkan dari papan kasar dan ditutup dengan kain merah, yang bahkan memiliki kemiripan dengan pembagian tatanan, dirancang untuk membingkai tiga model kelompok "Children of Iofan". Salah satunya adalah proyek mock-up untuk kompetisi baru-baru ini untuk "stasiun zeppellin" di Berlin. Itu bahkan bukan Iofanian sama sekali, melainkan membangkitkan asosiasi dengan romantisme simbolis Ludwig atau proyek Istana Soviet Le Corbusier - jadi terlalu dini untuk berbicara tentang penyalinan langsung.
Fakta bahwa Boris Kondakov dan Stepan Lipgart tidak hanya menyebut diri mereka "anak-anak" dari salah satu pilar neoklasikisme diyakinkan oleh proyek utama mereka, yang ditempatkan pada beberapa tablet - rekonstruksi tanggul Taras Shevchenko, dibuat dalam tradisi 30-an dengan kutipan dari Vladimir Shchuko, misalnya, proyek Perpustakaan. Lenin, atau Boris Iofan, mengenang paviliun Uni Soviet yang terkenal di pameran Paris tahun 1937. Semua peniruan ini bukannya tanpa ironi, kata kurator pameran Maria Sedova: Iofan menciptakan gaya baru mereka sendiri, hidup dan dinamis. Ini bukan upaya untuk menghidupkan kembali neoklasikisme sekali lagi. Dan mereka tentunya tidak ingin menjadi neo-Stalinis…”.
Apa yang diperlihatkan oleh "Children of Iofan" itu hanya separuh dari eksposisi. Yang lainnya awalnya tidak terlihat dan menunjukkan dirinya datang tidak segera, tetapi secara bertahap - ternyata disembunyikan di bawah tumpukan daun. Pada awalnya, hanya sedikit orang yang memperhatikan lantai, yang secara harfiah dipenuhi dengan proyek arsitektur, tetapi segera semua orang secara aktif menyapu dedaunan dengan kaki mereka, mencoba membaca apa yang disembunyikan oleh kurator dan desainer dari mereka. Dan ini ternyata adalah proyek dari sembilan peserta yang tersisa - lulusan Institut Arsitektur Moskow.
Harus diakui bahwa langkah desainer pameran seperti itu memang mengesankan, tetapi, secara halus, orisinal. Hal yang sama harus dipikirkan, baik sebagai desainer maupun peserta pameran - untuk menampilkan diri dengan cara yang biasa terlihat, di lantai atas dan tata letak, dan meletakkan sisanya di lantai di bawah kaki mereka dan di bawah daun-daun tua. Tindakannya otoriter - tidak hanya tidak berbau kesopanan, di sini hierarkinya lebih bersih daripada di istana soviet. Ternyata, secara umum, hampir seperti pameran pribadi, dibumbui dengan karya peserta lain.
Meskipun tentu saja ini hanya masalah hubungan pribadi, etika profesi dan hanya kesopanan terhadap rekan kerja. Mungkin semua orang setuju - mahasiswa kemarin. Pengunjung terutama tertarik pada apa yang terjadi dan bagaimana hal itu dipersepsikan. Eksposisinya ternyata lebih dari yang tidak terduga, penuh kejutan dan bahkan dipentaskan secara halus, dan berkat karya mereka yang ada di lantai - serba guna.
Jika karya "Iofanov" mengembangkan tema tahun 1930-an, preferensi gaya sisanya beragam. Varvara Mikhelson dan Nikita Golysheva, menurut Maria Sedova, dapat disebut klasisis, yang lain condong ke minimalis, beberapa ke arah modernisme. Namun, menurut kurator, setiap orang dicirikan oleh keinginan bersama untuk menciptakan gaya mereka sendiri, yang tidak mengutip warisan klasik dan modernisme yang dipelajari, tetapi masuk ke dalam polemik dengan itu, permainan, eksperimen. Ini terlihat melalui pola dasar bentuk klasik, sebagai sesuatu yang baru dan segar, seperti yang ditunjukkan oleh proyek-proyek arsitek muda ini melalui dedaunan gaya masa lalu dan yang lewat.
Oleh karena itu, ketika menaati simbolisme magis tahun 30-an, saya menyebut pameran ini retrospektif, kurator menunjuk pada interpretasi yang berlawanan: “Mungkin ini tentang Iofanov, tetapi bukan tentang pameran secara keseluruhan, itu tidak ada hubungannya dengan politik atau Stalin., Maupun dengan rezim…. Iofan menginginkannya di tahun 1930-an, dan semua orang ingin pergi ke masa depan di tahun 2030-an, mungkin penganut klasik Varya Mikhelson ingin pergi ke tahun 1530-an, dan seseorang menargetkan tahun 3030-an …”. Perbedaan waktu yang tidak terduga tersebut ternyata dimasukkan ke dalam konsep eksposisi. Dan apa yang dilihat semua orang tentang Stalin?
