Kesempatan langka untuk mendengarkan arsitek terkemuka menarik kerumunan yang mengesankan ke CDA, yang menempati hampir seluruh aula utama. Ceramah tersebut disampaikan oleh Elizabeth Diller yang tidak suka berbicara di depan umum, Ricardo Scofidio hanya berbicara tentang satu proyek untuk New York. Elizabeth Diller mengabdikan pidatonya pada salah satu masalah utama kreativitas - kombinasi artifisial dan alam dalam arsitektur.
Menurutnya, saat ini membicarakan dualisme atau persaingan terbuka antara kedua prinsip tersebut sudah tidak sepenuhnya benar, karena ruang arsitektur modern sudah mengacu pada lingkungan postnatural - Elizabeth Diller menggunakan istilah postnaural. Menggunakan contoh dari beberapa proyek arsitektur dan desain di mana mereka berhasil memecahkan ide ini dengan sangat indah, Elizabeth Diller menunjukkan bagaimana alam dapat berpartisipasi dalam pembentukan citra arsitektur, bukan lagi lingkungannya, tetapi esensinya. Di sini bentuk arsitektural, seolah-olah, "tumbuh" dari elemen paling sederhana dari lingkungan alam, seperti air atau pepohonan, sambil mengalami kemampuan teknologi paling canggih.
Untuk mengilustrasikan maksudnya, Elizabeth Diller memulai dengan desain, proyek yang sangat segar untuk Venice Biennale terakhir. Ide tersebut lahir dari dua fenomena sehari-hari yang sederhana dan pada saat yang sama sangat mencolok bagi Venesia itu sendiri - air kanal dan expresso, yang disukai oleh orang Italia. Diller Scofidio + Renfro telah hadir dengan bar dengan instalasi pengolahan air yang mengambil air dari kanal dan mendistribusikan kopi langsung ke pusat pameran. Daya tarik ini, menurut Elizabeth Diller, mewujudkan dua hal - gagasan putaran tertutup untuk menghemat sumber daya dan dampak pariwisata pada produk.
Berpikir tentang kuliah yang akan datang, Elizabeth Diller menemukan sendiri bahwa mereka memiliki cukup banyak proyek, dengan satu atau lain cara yang berkaitan dengan topik air. Objek desain "air" lainnya oleh Diller Scofidio + Renfro dibuat di Finlandia. Mereka memilih lokasi di pelabuhan, di mana tangki kubik dipotong dari es dan diisi dengan air minum dari merek paling terkenal di dunia. Hasilnya adalah air buatan dalam air alami, dan semua ini juga disorot, meski tidak lama. Di musim semi, es mencair, dan semua air kembali ke lautan dunia.
Atraksi air paling terkenal Diller Scofidio + Renfro adalah proyek Swiss Blur atau "Cloud". Diller Scofidio + Renfro hadir dengan paviliun pameran yang mewujudkan gagasan arsitektur di luar ruang, di luar cangkang, di luar tujuan - hanya semacam suasana. Awan itu sendiri dihasilkan oleh instalasi yang cukup besar dengan stasiun cuaca di dalamnya, dengan lebar sekitar 100 meter dan tinggi 25 meter. Dia mengambil air dari danau dan mengubahnya menjadi kabut tebal. Mobil-mobil memompa kabut lebih banyak saat angin meniup awan. “Kami ingin membuat paviliun seperti itu,” kata Elizabeth Diller, “di mana tidak ada yang perlu diperhatikan dan tidak ada yang bisa dilakukan. Dan itu adalah atraksi paling populer di Swiss. Itu bahkan tercetak pada cokelat bermerek, bagi seorang arsitek, pengakuan seperti itu adalah kehormatan terbesar. " Di dalam paviliun, pengunjung merasakan sesuatu seperti terbang di pesawat terbang di atas awan. Karena di dalam awan agak lembab, di pintu masuk setiap orang diberi jas hujan khusus, tetapi tidak hanya jas hujan - jas hujan, tetapi jas hujan berpikir - "jas hujan". Ini adalah gadget yang cukup pintar yang bermain dengan bentuk komunikasi non-verbal antar pengunjung. Untuk memulainya, masing-masing dari mereka mengisi kuesioner, yang jawabannya dimasukkan ke dalam "kecerdasan" jubah, dan ketika dua orang bertemu, pakaian mereka yang berwarna menunjukkan reaksi yang mungkin terjadi saat bertemu - dari ketertarikan hingga antipati.
Setelah memainkan berbagai keadaan fisik air dalam arsitektur dan desain, arsitek Diller Scofidio + Renfro beralih ke penghuninya yang luar biasa - amfibi. Gambar makhluk ini menjadi dasar konsep arsitektur sekolah di Kopenhagen. Bangunan itu menjulang di atas air, sebagian "duduk" di dalamnya dan keluar ke tanah. Bangunan itu seolah-olah membungkuk, di tengahnya terdapat kolam renang luar ruangan yang hampir setinggi waduk. Sebuah ruang publik tersembunyi di bawah kolam. Bangunan amfibi itu berbadan kaca, di mana ada "kepala" dan "ekor" yang berdetak di sepanjang pantai, yang atapnya digunakan secara aktif.
Unsur air juga mendominasi dalam proyek sosial Diller Scofidio + Renfro - Institut Seni Kontemporer di Boston. Bangunan itu adalah bagian dari rekonstruksi besar pelabuhan dengan pembuatan rute jalan kaki di sini. Arsitektur museum, dalam kata-kata Elizabeth Diller, "mengambil rute ini di dalam museum", melanjutkannya melalui ruang pameran. Untuk memberikan ruang maksimal ke kota, mereka merancang konsol besar sebagai tempat galeri. Sangat mengherankan bahwa di dalam museum, menurut Elizabeth Diller, berfungsi sebagai instrumen yang memandu pandangan Anda, mengubahnya, memainkan persepsi Anda tentang air, atau sepenuhnya menghilangkan visibilitas. Hubungan antara arsitektur dan lingkungan akuatik paling intens di perpustakaan media. Di sana, seperti di auditorium, deretan komputer dari pintu masuk turun ke jendela besar di ujungnya, yang dengan sendirinya, seperti monitor besar, menarik perhatian mata ke pergerakan air.
Proyek berikutnya yang dikerjakan Diller Scofidio + Renfro baru-baru ini adalah renovasi Lincoln Center for the Performing Arts di New York. Dua hal yang tampaknya tidak cocok - organisme laut bercahaya dan kayu biasa - menjadi titik awal proyek inovatif yang cemerlang. Untuk membuat pohon menjadi hidup, plastik dan bersinar dengan cahaya batin, seperti plankton laut - ide yang rumit dan indah ini telah sepenuhnya mengubah gedung konser yang sudah ketinggalan zaman. Lincoln Center sendiri adalah sebuah bangunan besar yang menempati seluruh blok. Itu muncul berkat tim arsitek Amerika yang terkenal di tahun 1960-an, yang termasuk, misalnya, Philip Johnson. Kompleks ini telah menjadi salah satu contoh non-rutalisme yang paling mencolok. Diller Scofidio + Renfro dihadapkan pada tugas memodernisasi gedung konser untuk 1.100 orang, mengubahnya menjadi aula musik kamar, dan, pada saat yang sama, meningkatkannya hingga 20 ribu meter persegi. m. Untuk memulainya, arsitek "memindahkan" bagian bawah bangunan, mengekspos ruang publik di tingkat pertama. Dan kemudian mereka "memotong" sudutnya, membuat konsol raksasa dan semacam ruang urban di bawahnya.
Transformasi utama menyangkut interior, dari mana pelanggan menuntut keintiman dan keintiman tertentu. Diller Scofidio + Renfro mencapai tujuan ini dengan menggunakan tiga trik, pertama dengan insulasi akustik. Kedua, kami mencoba melepaskan ruang interior dari cangkang struktural, sementara retakan dinding dan langit-langit dibuat dengan harapan memaksimalkan sifat akustik aula. Suara itu diarahkan ke tengah aula dan ke kedalaman.
Akhirnya, ketiga, arsitek datang dengan ide isolasi visual dengan menghilangkan semua peralatan teknik dan "penyebab iritasi" lainnya. Ketiga pertanyaan dijawab oleh cangkang yang ditemukan oleh Diller Scofidio + Renfro, yang, seperti karet, menutupi seluruh aula, sementara kayu tetap tersisa untuk mengenang interior sebelumnya. Kayu yang memancarkan cahaya, dan bukan api - bagaimana ini mungkin? 20% cangkang didasarkan pada lapisan plexiglass, di belakangnya terdapat lampu latar, sedangkan sisi depan dilapisi dengan lapisan terbaik. Efek semacam isolasi sensorik terjadi pada saat, sebelum konser dimulai, semua kebisingan di aula mereda dan penonton berkonsentrasi di atas panggung. Menurut Elizabeth Diller, "arsitektur adalah aktor pertama yang memasuki panggung, ia memulai pertunjukannya terlebih dahulu."
Ricardo Scofidio menceritakan tentang satu-satunya proyek "non-air" pada kuliah tersebut - rekonstruksi New York Highline di wilayah Chelsea dan transformasinya menjadi taman yang unik. Highline adalah cabang dari rel kereta api tua, yang pada pertengahan abad ke-20 benar-benar habis dan ditinggalkan. Sementara itu, artefak yang paling menarik ini memiliki karakteristik spasial yang unik - garis setinggi 10 meter melewati rantai balok, melewati antar bangunan, berubah lebarnya…. Semua ini ternyata menjadi bahan yang sangat bagus untuk membuat taman kota. Diller Scofidio + Renfro membuat rencana induk dan proyek arsitektur, di mana jalan dibagi menjadi beberapa bagian tematik dan dipenuhi dengan tanaman dengan karakteristik berbeda (hutan, semak berbunga, tanah rawa, padang rumput, ladang heather). "Taman Gantung" abad ke-21 dilengkapi dengan lift, tangga, dan landai. Dan sekarang, setelah beberapa saat, "tempat tidur" yang kering di Highline diisi kembali dengan kehidupan, dan di sekitar poros perencanaan kota yang lama dan baru ini, konstruksi cepat dibuka, bahkan objek bintang seperti Jean Nouvel dan Frank Gehry muncul.
Seperti yang Anda lihat di ceramah, ide-ide arsitektur organik dekat dengan Elizabeth Diller dan Ricardo Scofidio, namun apa yang mereka lakukan masih jauh melampaui arah ini. Materi untuk menghasilkan ide tidak hanya organisme hidup, tetapi juga fenomena alam dan elemen primer seperti air atau udara. Mereka dipikirkan ulang dan diperkenalkan ke dalam arsitektur, di mana terkadang mereka menjadi penemuan lain.
