Siapa yang Anda anggap sebagai guru Anda?
Saya memutuskan untuk belajar arsitektur hanya di kelas 10, atas saran ibu saya, yang, meskipun dia seorang dokter, selalu tertarik pada seni. Setelah setahun belajar di studio seni, saya masuk ke Institut Teknik Sipil Odessa, dan setelah 3 tahun studi, saya pindah ke Institut Arsitektur Moskow. Saat itu saya belum mengenal profesinya secara mendalam - dan ketika saya mulai mengobrak-abrik perpustakaan institut arsitektur, Konstantin Melnikov ternyata merupakan penemuan yang luar biasa bagi saya. Itu adalah kesan yang segar, dan proyeknya sangat energik, saya pikir dia "mengisi" jiwa mudaku. Saat itu masih belum ada monograf tentang Melnikov, dan dia sendiri masih hidup. Saya berjalan di sekitar rumahnya dan bahkan berpikir untuk mengenalnya, tetapi saya malu. Rumah Melnikov membuat saya terkesan. Menara misterius.
Bagi saya sendiri, saya sudah lama menentukan jawaban atas pertanyaan mengapa Melnikov adalah arsitek yang sangat Rusia. Dia memiliki dua permulaan, yang pertama adalah gerakan irasional jiwa yang menakjubkan: mengapa tidak membuat semuanya berputar, atau pergi ke suatu tempat ke samping. Sebuah ide dibuat agar semua orang tersentak dan jatuh. Begitulah garis lintang dan kecerobohan Rusia. Dan ini diikuti oleh kecerdikan, Kulibinisme, penemuan - yaitu, gerakan irasional jiwa digantikan oleh solusi yang sangat rasional.
Bagaimana formulir Anda muncul?
Mungkin intuitif. Penting agar itu tidak primitif dan membosankan.
Ada suatu masa ketika kami berkata: sebuah proyek adalah banyak garis yang indah. Kemudian mereka berkata: proyek adalah garis yang indah. Kemudian mereka mulai berkata - garis yang indah sudah cukup untuk beberapa proyek.
Jadi Anda mulai dengan gambar?
Kebetulan kepala hanya bekerja dengan tangan. Terkadang keputusan datang antara tidur dan bangun, sebelum bangun. Kemudian Anda mengambil pensil di tangan Anda - semuanya hancur. Dan tiba-tiba sesuatu yang sama sekali berbeda muncul. Hanya tangan dengan kepala. Ini adalah alat kolaboratif seperti itu. Pada titik tertentu, saya menyadari bahwa komputer tidak dapat dikuasai dan berhenti mencoba. Saya menjadi tenang ketika mengetahui bahwa Khazanov juga tidak tahu caranya. Dan saya menyadari bahwa tanpa komputer, ini lebih cepat. Tugas saya sekarang adalah menghasilkan ide. Mengguncang pemuda.
Ada waktu yang sangat lama, hampir satu dekade, ketika semua orang bekerja di kantor, perlu untuk membesarkan anak-anak kecil - ada banyak yang disebut hack-work, dan saya khawatir untuk waktu yang sangat lama bahwa saya akan terjun ke ini, mati dan jangan buat sesuatu yang kreatif. Tapi ternyata itu adalah periode akumulasi. Kemudian, setelah mengetahui bahwa setelah 60 hingga 90 tahun, Wright mulai menciptakan karya-karyanya yang paling terkenal, secara internal saya menenangkan diri dan memutuskan bahwa semuanya ada di depan. Dan setelah tenang, Anda baru saja mulai memikirkan beberapa hal menarik. Meskipun keraguan selalu ada, keputusasaan tetap ada, tampaknya, sebagai tanda dari profesi yang kreatif.
Meskipun saya akan mengatakan bahwa hal tersulit dalam profesi ini adalah kebebasan batin. Maka keputusannya tampak mudah dan tidak ada keringat atau darah yang terlihat di dalamnya. Dia memberi banyak. Ini memberi kesempatan untuk naik ke langkah baru setiap saat, dan ini mungkin hal yang paling berharga. Kita dapat mengatakan bahwa sepanjang hidup kita, kita bergerak menuju keadaan kebebasan batin dan hanya setelah mencapainya desain normal dimulai. Mungkin, jika ada sesuatu dalam beberapa proyek kita, maka inilah saat-saat ketika kita tiba-tiba dibebaskan secara internal.
Dan apa kendala - pelanggan, konteks, persetujuan?
Kita cenderung membelenggu diri kita sendiri. Sangat mudah untuk merujuk pada sesuatu - kata mereka, pelanggan, teknologi … Saya menyadari bahwa saya seharusnya hanya menyalahkan diri saya sendiri. Bahkan jika Anda diretas sampai mati, itu berarti dia tidak melindungi Anda. Meskipun kebetulan jika pelanggan memaksakan keputusannya - Anda harus menerimanya, mencerna, dan meluruskan situasinya. Ngomong-ngomong, saya mengumpulkan semua materi, semua informasi yang relevan dengan proyek, bahkan tulisan tangan pelanggan dan semua yang dilakukan seseorang sebelum kita - karena semuanya dicerna.
Ternyata faktor eksternal itu malah bermanfaat buat Anda?
Setelah lulus, saya masuk ke sektor percobaan di Moszhilniiproekt, yang dipimpin oleh Evgeny Borisovich Pkhor. Di sana, setelah membuat beberapa proyek rekonstruksi, setelah memasak di kota tua, kami mempelajari kompleksitas, keragaman, ambiguitas - berbeda dengan modernisme ortodoks yang dominan pada waktu itu, yang kemudian tampak sangat kering dan terkebiri. Jadi, saya menerima pendidikan dalam rekonstruksi.
Bagi saya untuk melihat apa itu dan kemudian menggilingnya dan melakukan sesuatu yang baru adalah arah yang sempurna untuk dikerjakan. Dorongan awal dari luar sangat penting - pelanggan, situs, atau bahkan ide salah satu karyawan, yang saya cerna dengan cara saya sendiri. Ini tidak harus menjadi ideku dulu. Saya tenang tentang itu.
Rekonstruksi dan bangunan Anda di pusat bersejarah tidak tersembunyi dalam konteks, mereka sangat mencolok. Apakah ini prinsip?
Ini adalah prinsip yang sepenuhnya disadari. Kami segera berkata pada diri kami sendiri bahwa yang lama harus tua, dan yang baru harus baru. Tetapi yang baru harus sedemikian rupa sehingga layak untuk yang lama. Ini harus ada secara normal tanpa penyesuaian. Meskipun sebelumnya, karena volume pekerjaan yang kecil, yang lama dan yang baru bercampur di dalam satu rumah, yang baru ditumpuk di atas yang lama, merangkak, bersandar pada yang lama. Sekarang, karena proyek telah menjadi lebih besar, kami mampu, misalnya, untuk membuat superstruktur bergaya di atas rumah tua - seperti yang kami lakukan sebelum dan setelah perang. Dan selanjutnya, atau di kedalaman kompleks, buat sesuatu yang benar-benar baru. Kontrasnya telah bergeser - sekarang bukan di dalam satu rumah, tetapi di antara dua bangunan.
Pada awal 1980-an, Anda berpartisipasi dalam kompetisi Arch of Defense. Apa yang diberikannya padamu?
Itu adalah kegembiraan dan semacam outlet pada saat itu, kesempatan pertama untuk berpartisipasi dalam kompetisi internasional sama sekali. Sebuah cerita detektif kecil berhubungan dengan ini: untuk mendapatkan program kompetisi, kami bertemu di dekat monumen Tchaikovsky dengan atase kedutaan Perancis. Setengah jam kemudian, beberapa orang yang menyamar sebagai petugas pemadam kebakaran datang ke bengkel, diduga untuk memeriksa keamanan dan memeriksa semua dokumen.
Untuk berpartisipasi, diperlukan seorang arsitek bersertifikat yang serius dan Profesor Golzamdt menjadi pemimpinnya, dan tim penulis termasuk 10 orang muda - Khazanov, Skuratov, dan Mikhail Kokoshkin, semuanya melakukan satu proyek. Oleh karena itu, banyak sekali topik di dalamnya. Proyek tidak berhasil kemana-mana, masuk kategori kualifikasi. Yang paling mengejutkan adalah ketika kami baru mendapatkannya dari arsip ternyata masih menarik, tidak memalukan untuk ditampilkan.
Kemudian, karena kelembaman, mereka mengambil bagian dalam Opera Bastille. Di sana, Skuratov menemukan hal yang menarik - dia mengulang skema tipologis, mengusulkan ide yang bagus, namun, kemudian secara damai dibuang oleh arsitektur "aneh".
Lalu apakah Anda merasakan diri Anda sendiri dalam konteks global?
Tidak, kami belum merasakannya.
Apa yang menurut Anda menarik sekarang dalam konteks global?
Hal yang paling menarik adalah apa yang menarik bagi kita sekarang. Itu hanya hadiah dari takdir. Setiap orang yang tetap dalam profesi ini dihargai dengan apa yang menarik di sini sekarang. Dan pada awalnya kami memiliki eselon asing kaliber kedua, sekarang yang pertama. Lalu ada sketsa hanya untuk nama, sekarang semuanya serius, Foster bekerja di sini. Ini mungkin hal yang paling menarik.
Artinya, apakah Anda menilai kehadiran bintang sebagai hal yang positif, dan bukan sebagai persaingan?
Saya bahkan berkompetisi di suatu tempat dan sesuatu bahkan menjauh dari saya karena kompetisi ini. Saya merasakannya di kulit saya sendiri. Oleh karena itu, saya memperlakukannya sebagai fenomena alam, sebagai sebuah elemen. Musim dingin seharusnya datang, tapi tiba-tiba turun salju tanpa diduga. Baik.
Bagaimana perasaan Anda tentang arsitektur lengkung?
Hal yang paling berbahaya adalah membiarkan resepsi menjadi mandiri. Bentuk lengkung adalah reaksi dari bentuk persegi panjang yang membosankan, lalu saya cepat lelah dengan kurva, dan entah bagaimana saya menjauhkan diri dari bentuk tersebut, terutama ketika jumlahnya banyak, termasuk di Moskow. Sekarang saya bekerja lebih banyak dengan kisi diagonal, semacam elemen alami. Meskipun setiap kali hal ini mengandaikan adanya benturan dengan teknologi, seperti misalnya, dalam proyek teater di Kaliningrad, terdapat solusi yang secara teknologi kompleks yang, jika kita dikeluarkan dari proyek (dan ini sudah terjadi) tidak dapat diimplementasikan dengan baik. Tanpa penulis, itu bisa membuat semua orang malu …
Selain teater, Anda memiliki rumah dengan layar media dan rumah di atas rel kereta api. Apakah Anda berjuang untuk solusi teknologi modern?
Pasti. Ini tidak berhasil, tentu saja, sehingga setiap proyek membawa elemen inovatif, tetapi kami berjuang untuk ini. Ini terkadang membantu dalam mempromosikan proyek dan dalam berkomunikasi dengan pelanggan. Kesedihan inovatif sekarang semakin dicintai.
Bukankah menakutkan membangun rumah di atas rel kereta api?
Entah kenapa itu tidak menakutkan sama sekali. Mungkin karena kita sudah pernah melihat rumah seperti itu. Kami melakukan perjalanan khusus ke Belgia, di sana kami sengaja melihat kompleks besar seperti itu, ada konsultan tentang masalah ini.
Anda mengatakan bahwa teknik plastik seharusnya tidak menang, tetapi kemudian apa yang menang?
Semuanya berbeda dalam proyek yang berbeda. Kami sekarang memperluas palet kami dan berusaha keras untuk setiap proyek, terutama yang komersial, untuk menghasilkan logo, nama, gambar - agar ini membantu dan memperluas arsitektur. Sekarang di MIPIM dipamerkan sebuah proyek, yang kami sebut mutiara.
Ini adalah desa yang dikelilingi oleh rumah seperti gelombang sepanjang kilometer. Di dalamnya ada cottage, pusat komunitas, danau. Restoran di atas air, di bawah kubah segitiga bunda mutiara, tembus cahaya seperti pergola. Permata nyata dalam cangkang asli. Di bawah nama inilah ia sekarang berbunyi, "mutiara di Ilyinka". Kami didorong oleh fakta bahwa itu seharusnya menjadi kompetisi antara kami dan Zaha Hadid. Kami sangat takut, kami berusaha sangat keras - kemudian Hadid, karena suatu alasan, tidak ikut serta. Tapi itu menstimulasi kami. Jika memungkinkan, akan ada acara.
Arsitektur Anda bersifat pahatan, Anda dapat melihatnya sejak awal. Apakah sculpturality adalah tema Anda?
Mungkin. Tadinya kurang disadari, sekarang lebih sadar. Ada sejumlah proyek ketika bentuknya kaku, rata, dan masih dipahat sedikit.
Di sisi lain, arsitektur Anda adalah gambar rangka. Mungkin karena itu, muncul kata "dekonstruktivisme" …
Wireframe memiliki dua wajah. Yang pertama adalah gambar rangka yang bisa dibaca. Dari pengalaman dan tumbuh dewasa, saya memahami bahwa ini adalah pendekatan yang sangat selatan. Hanya di selatan Anda dapat meletakkan bingkai dan kemudian mengisinya. Dan dalam proyek awal saya, elemen-elemen ini adalah tiruan. Kolom luar sebenarnya dibawa oleh kolom dalam, tetapi kesan yang tercipta adalah strukturnya ditarik keluar. Ini adalah teknik yang spektakuler, sekarang digunakan di Moskow - cornice yang robek dan melonjak, pergola - semua ini adalah teknik selatan.
Jauh lebih sulit untuk membuat trik utara Anda sendiri. Arsitektur "terbungkus" seperti itu, bagian dalamnya tidak pecah. Inilah yang diasosiasikan dengan beberapa jenis kepompong, kentang. Ini lebih dekat dengan kami, karena prototipe langsung kami adalah pondok utara, di mana perumahan dan produksi semuanya dikumpulkan dalam satu bangunan. Segala sesuatu di sana tenang dan dekat dengan garis alam, tertutup dan bersatu. Jauh lebih sulit untuk membuat arsitektur tanpa pengeluaran kolom, struktur yang spektakuler, tanpa mengekspos bingkai. Tapi inilah yang khas bagi kami dan dapat menunjukkan arsitektur kami tidak seperti yang lain. Saya mungkin belum melakukan satu pun dari ini di rumah, tetapi saya mengerti bahwa jika Anda pergi, maka ke arah ini.
Dan kerangka kedua adalah disiplin diri internal. Rencana, keteraturan. Ketika ada beberapa jenis jaringan biasa, rencana konstruksi struktural. Kurangnya kerangka seperti itu menurut saya adalah kelalaian. Semua hal arsitektural yang baik terstruktur, dimodulasi secara internal, proporsional.
Pertanyaan terakhir adalah impian arsitek. Apa yang ingin Anda bangun?
Suatu ketika, ketika pada tahun 2000 kami mulai mendesain pulau aluvial, maka itu bukan di Emirates - ada mimpi untuk membangunnya. Pada tahun 1998 kami menemukan layar di Kalininsky Prospekt. Layar muncul di Dubai, mimpi itu lenyap. Ketika kami merancang Pulau Yugra di dekat Tuapse, kami bermimpi membuat wilayah aluvial. Bahkan tampaknya sebagai Tuhan Anda menciptakan sepotong kenyataan, dan kemudian ketika itu tidak berhasil, proyek lain diluncurkan, mimpi itu lenyap. Ternyata dia selalu berubah, mimpi yang sulit dipahami. Mungkin impiannya adalah mencapai kebebasan batin. Dan apa yang akan dibangun pada saat yang sama tidak lagi penting.
