Penyelenggara kompetisi menyebut pemuda pemenang potensial atau keanehan bahasa kreatifnya dan adanya pengalaman dalam pengembangan proyek struktur museum, jika kita berbicara tentang master yang diakui, sebagai kriteria pemilihan utama.
Di antara peserta paling menonjol di tahap kedua adalah pemenang Pritzker Prize Hans Hollein dan Zaha Hadid. Keduanya memiliki pengalaman yang diperlukan, terlebih lagi, yang pertama memiliki lebih dari yang terakhir (terutama jika kita menghitung proyek yang selesai), dan karya keduanya dibedakan oleh gaya individu yang cerdas (meskipun dalam aspek ini sulit bagi siapa pun untuk membandingkannya. Hadid). Pada saat yang sama, dalam karya-karya Hollein, orang dapat menemukan lebih banyak perhatian pada detail dan kekhasan pesanan tertentu, seperti, misalnya, dalam Museum Kaca dan Keramik di Teheran. Zaha Hadid lebih berupaya untuk memecahkan masalah formal, yang lebih baik dipadukan dengan karya seni modern daripada dengan koleksi Galeri Seni Perm yang lebih tradisional.
Odile Decck adalah seorang guru terkemuka dan ahli teori arsitektur modern. Idenya tentang Hyper-Tension - "hyper-tension" - diwujudkan dalam bangunan dengan penampilan yang tidak biasa, yang bahkan sampai sekarang memukau imajinasi, ketika, seperti kelihatannya, proyek yang membuat kesan seperti itu sering muncul. Aspek negatif dari karyanya adalah sulit untuk diterapkan, selain itu ia belum memiliki pengalaman dalam membangun (tetapi belum mendesain) museum.
Lokakarya Austria "Coop Himmelb (l) ay" juga dapat diberikan kepada peserta terhormat di final kompetisi. Wolf D. Prix memiliki pengalaman bertahun-tahun tidak hanya dalam mendesain bangunan umum pada umumnya, tetapi juga museum pada khususnya. Contoh terbaru termasuk Museum Seni Ekron, yang dibuka di Amerika Serikat seminggu yang lalu. Philip Johnson memasukkan karya-karya lokakarya pada tahun 1988 dalam pameran ikonik "Arsitektur Dekonstruktivis" di MOMA Museum di New York, tetapi "Coop Himmelb (l) ay" tidak kehilangan landasan sejak saat itu, terus merancang yang tidak biasa dan penuh energi bangunan.
Generasi muda termasuk David Adjaye dan Asymptote. Arsitek Asymptote telah menjadi salah satu yang menjanjikan selama hampir 20 tahun dan secara bertahap pindah ke kategori master. Karya-karya mereka, yang mencerminkan kemungkinan besar arsitektur digital, telah lama menarik perhatian publik dan kritikus, tetapi peluang nyata untuk menerjemahkan proyek mereka yang lebih besar menjadi kenyataan baru muncul bagi para arsitek dalam beberapa tahun terakhir.
Ajaye dapat dianggap sebagai favorit kompetisi: dia dianggap sebagai arsitek muda paling berbakat di Inggris Raya, Museum Seni Kontemporer di Denver akan dibuka musim gugur ini, dan jika proyeknya biasanya lebih terkendali daripada proyek terakhirnya. saingan, maka ada kekurangan efek teatrikal. Kita dapat dengan mudah mengganti perhatian David Adjaye terhadap masalah lingkungan dan interaksi bangunan publik dengan individu, orang biasa yang untuknya bangunan itu didirikan.
