Nimfa Calypso adalah petualangan Odiseus yang paling menyenangkan. Orang Yunani yang licik tinggal bersamanya selama 7 tahun, dan dia melahirkan tujuh putra, di antaranya, menurut beberapa versi mitos, adalah Rom, Latin dan Avson, raja pertama Italia. Menurut versi cerita ini, meskipun kurang dikenal dari Aeneid Virgil, orang Romawi seharusnya adalah keturunan dari Odiseus. Sekarang bidadari ini dikenal sebagai, secara kiasan, pelindung pariwisata dan perjalanan jarak jauh - setelah Jacques Cousteau memberikan namanya pada kapal tempat dia mencari Atlantis - film tentang perjalanan tersebut, masing-masing, adalah "The Underwater Odyssey ".
Arsitek Ilya Utkin menyebut proyek rumahnya untuk koleksi resor Pirogovo "Villa Calypso". Menurut penulisnya, dia didorong oleh ingatan penyelaman Cousteau daripada oleh Odyssey itu sendiri. Namun, bagaimanapun, untuk arsitektur modern, nama "mitologis" rumah itu sangat jarang. Mungkin, orang bahkan dapat mengatakan bahwa setelah masa modernitas dan neoklasikisme berlalu, arsitek mulai memperlakukan subjek kuno dan pahlawan mereka dengan sangat dingin. Sekarang, dalam membuat bangunannya, penulis memikirkan hal-hal yang berbeda: tentang fungsi dan ergonomi, tentang bentuk murni dan plastik, tanggung jawab sosial, sejarah dan politik, atau tentang gaya arsitektur. Tetapi sangat sedikit orang yang beralih ke sastra, alegori, dan bahkan lebih - mitos. Selain itu, arsitek jarang menamai rumah mereka, tetapi jika ini terjadi, mereka memilih nama yang lebih sederhana dan sederhana, menghindari asosiasi dan kiasan secara umum.
Sebaliknya, dalam bisnis, mitologi sangat populer, seluruh panteon Yunani dan Timur telah "dibongkar" menjadi nama-nama perusahaan dan telah mencapai dewa-dewa kecil, yang, meskipun mereka dihormati di zaman kuno, tidak digambarkan dalam cara apapun - maka masalah dengan logo: ada nama, tapi tidak ada gambar yang cocok. Kadang-kadang bangunan juga mendapatkan nama, tetapi nama real estat, biasanya, dilekatkan pada arsitektur sebagai label pada kemasan dan tidak banyak bicara tentang citra.
Kasus dengan vila Ilya Utkin benar-benar berlawanan dan tidak biasa untuk zaman kita: penulis memberi nama "sastra". Ngomong-ngomong, untuk pertama kalinya untuk saya sendiri - semua vila sebelumnya di Utkin, serta banyak lainnya, "lolos" di bawah angka. Saya berani berbagi perasaan bahwa kemunculan nama itu tidak disengaja dan sampai batas tertentu mencerminkan kekhususan bahasa arsitektur, yang dirumuskan penulis dalam proyeknya tentang rumah pedesaan pada dekade terakhir.
Munculnya "di cakrawala" dari peri Yunani mengungkapkan keinginan arsitek untuk mengisi rumah, selain orang, dengan karakter mitologis atau bahkan roh nenek moyang yang sangat jauh, yang merupakan ciri khas orang Romawi. Namun, penafsiran bangunan melalui pahatan merupakan ciri khas hampir semua arsitektur bersejarah: sekali penghuni batu menjaga rumah, dulu mereka dianggap "hanya" sebagai ornamen, tetapi mereka selalu tetap menjadi bagian integral darinya, seperti hantu. istana Inggris - pemiliknya berubah, hantu tetap ada. Pada sepertiga kedua abad XX, setelah hamparan putri duyung yang diatur oleh Art Nouveau, populasi batu praktis menghilang, digantikan oleh "pria propaganda" - seorang wanita dengan dayung dan atlet. Tetapi mereka pertama-tama memisahkan diri dari fasad, dan akhirnya melakukan propaganda monumental, meninggalkan bunga dan ornamen di rumah-rumah.
Jadi, pasukan pahatan tersebar, tetapi dengan keras kepala muncul di rumah-rumah Ilya Utkin. Dia adalah satu-satunya yang membuat Atlantis "nyata" di Levshinsky. Dia terus-menerus membayangkan sosok di serambi dan secara mandiri menggambar peri untuk rumahnya - air mancur dengan relief, yang namanya menunjukkan bahwa ini bukan hanya air, tetapi jiwa mata air tinggal di dalamnya. Bahkan, anehnya dengan kecintaan pada modernitas yang terwujud di Moskow pada 1990-an, tidak ada patung fasad yang dihidupkan kembali. Penataan gaya rumah-rumah eklektik, dan replikanya juga tidak berkontribusi pada penyebarannya - seolah-olah larangan berlaku di atas arsitektur, mirip dengan tradisi Muslim untuk tidak menggambarkan makhluk hidup, tetapi hanya tanaman. Tampaknya hanya Ilya Utkin yang banyak menggunakan fasad dan patung taman, memperlakukannya sebagai bagian penting dari konsep arsitektural, dan menafsirkannya secara pribadi, dengan caranya sendiri, dan tidak klise, karena untuk menuang "plesteran" lain. kepala ", Tentu saja, semua orang bisa. Tapi apakah dia akan memiliki jiwa?
Villa Calypso tampaknya memiliki "jiwa" - dalam arti kuno - ini. Dia sangat menyukai air, oleh karena itu, sepertiga dari rumah, digali ke dalam tanah, telah diubah menjadi kolam yang ditutupi dengan kubah silinder besar, dan dari sini menyerupai sepotong termae kuno yang ditumbuhi "lapisan budaya", meninggalkan hanya bagian atas jendela "termal" berbentuk setengah lingkaran yang bertuliskan kontur bekisting besar. Dengan demikian, kolam, yang di zaman kita lebih sering, seperti garasi, keterikatan semi-teknis ke rumah, elemen kenyamanan, dan bukan arsitektur, di sini memperoleh tampilan yang sangat "Romawi", menjadi inti figuratif dan semantik. dari tempat tinggal, yang dibangun di atasnya …
Kolam renang mungkin tampak secara simbolis terkait dengan gua mitos tempat tinggal nimfa kuno di tepi Samudra, serta dengan air tanah asli, yang dekat di mana-mana di wilayah Moskow. Seolah-olah itu adalah mata air di bawah perlindungan beberapa dewa yang sangat kuno - di sini kita mengingat kuil Yunani paling terkenal setelah Parthenon, Erechtheion, berdiri di atas mata air garam dewa laut Poseidon - kuil klasik yang muncul di situs tempat perlindungan kuno yang lebih tua, yang tumbuh dari sejarahnya dan mencerminkannya dengan caraku sendiri. Tentu saja, kami tidak berbicara tentang kemiripan atau pengulangan yang dekat, melainkan tentang kesatuan tema: Villa Calypso tidak menyalin apa pun dan bahkan tidak membangun secara langsung logika mitos kuno, melainkan mengisyaratkan keberadaan sebuah subteks, yang memungkinkan tetapi tidak perlu direnungkan. Namun, petunjuk tersebut didukung oleh pahatan yang menggambarkan Poseidon dengan trisula di teras barat laut.
Bagian atas rumah terdiri dari dua lantai dan loteng luas menghadap ke ujung rumah dengan pedimen segitiga dari garis klasik, yang diisi dengan balok kayu yang sepenuhnya modern, transparan dan pola geometris, yang mengubah sudut kemiringan dari tajam di tengah hingga miring dengan lembut di tepinya. Di bawah pedimen terdapat portico Corinthian "in antae", di mana dua kolom menyatukan dua lantai. Kolom serupa juga "menopang" bagian tengah tembok selatan yang panjang; di sini intercolumnia diisi dengan kaca - oleh karena itu kolom "bekerja" baik di luar maupun di dalam, menjadi bagian yang luar biasa dari ruang aula upacara, sepertiga di antaranya, berdekatan dengan kolom, dibuat satu bagian, tinggi ganda - dan sisanya keluar menuju kolom sebagai balkon. Denah vila sederhana dan sangat simetris - dua bagian garis yang identik berdampingan dengan inti pusat, digantung pada sumbu memanjang yang membentang melalui seluruh rumah dari satu ujung serambi ke ujung lainnya. Ini adalah tipe yang sangat klasik dari tata letak rumah paralelepiped, dibagi menjadi tiga bagian utama, secara hierarkis terhubung satu sama lain, setidaknya kembali ke istana Italia Renaisans dan vila Palladian, dan ini adalah fitur utama, yang, sebagai tambahan ke area raksasa sekitar 2000 meter persegi, tidak memungkinkan kita untuk meragukan bahwa di depan kita justru ada sebuah istana, struktur yang sangat mewah dan oleh karena itu, bahkan di alam, tidak tanpa tingkat ketenangan tertentu, dalam sesuatu bahkan kekakuan, yang secara signifikan menggemakan asosiasi sastra dan mitologis, dengan sedikit pendidikan yang melekat pada judulnya.
Fungsi istana ini, bagaimanapun, adalah sebagai rumah liburan. Mungkin analogi terdekat artinya adalah vila pedesaan Romawi di dekat ibu kota. Tidak begitu diketahui seperti apa vila-vila ini, para arsitek telah bertanya-tanya tentang hal ini selama lima ratus tahun - dan penulis tampaknya menawarkan versi interpretasinya sendiri untuk bangunan semacam itu - seremonial, tetapi menyenangkan dan cukup "liar. ".
Dia membiarkan alam di sini sebanyak mungkin dalam kerangka paradigma klasik. Pertama, kontur luar vila-istana diatur sedemikian rupa untuk mendapatkan sebanyak mungkin balkon dan teras - mereka terbentuk karena portico penulis "bermerek", dan muncul di fasad panjang di antara proyeksi, di mana dinding surut, di bagian bawah untuk membiarkan cahaya masuk ke ruang bawah tanah kolam, dan di bagian atas - berubah menjadi balkon. Ada catatan jumlah ruang terbuka yang berdekatan dengan rumah - bahkan dapat dikatakan bahwa antara garis dinding "utama" dan ruang halaman, semacam "udara", atau, lebih tepatnya, "bantal spasial".,”Area interaksi antara rumah dan alam, telah tercipta. Selain itu, sebagian besar dinding yang surut dari tepi diubah menjadi jendela dan transparan, yang memperkuat tema, membiarkan lanskap - dan ini adalah lanskap yang sangat indah - masuk.
Tema alam, selain itu, didukung oleh penggunaan aktif permukaan pedesaan, yang dicintai oleh penulis, diadopsi dari zaman Romawi untuk meniru batu kasar, sesuai pertama dari semua rumah pedesaan tempat berlangsungnya "vita rustica", kehidupan di alam. - Seluruh rumah ditutupi dengan potongan-potongan panjang bangunan berkarat sampai ketinggian 1 lantai, terlebih lagi, lebih dekat ke pusat mereka rata, dan di sepanjang tepi - di ujung dan di serambi bertingkat, permukaan menjadi kasar, menandakannya keterpencilan dari "inti" tengah bersyarat.
Namun, rumah yang dihasilkan tidak dapat sepenuhnya dianggap sebagai rekonstruksi vila Romawi, atau bahkan parafrase lain dari Palladianisme Rusia atau Inggris - meskipun fitur dari semua ini dapat ditemukan jika diinginkan. Pada saat yang sama, di sini juga mudah untuk menemukan partikel-partikel pengalaman neoklasik awal abad ke-20 yang digunakan oleh penulis - misalnya, kolom-kolom yang tersembunyi di jendela kaca patri dua lantai, atau bahkan eksperimen modernisme yang terkenal, seperti "rumah di atas air terjun" F. Wright. Namun, ciri utama dari istana-rumah, mungkin, terletak pada kenyataan bahwa semua eksperimen dengan berbagai tingkat resep ini, dengan penyebaran dua setengah milenium, secara organik terintegrasi ke dalam kosakata bahasa pengarang yang sangat individual., yang dikembangkan oleh Ilya Utkin selama lima atau enam tahun terakhir. Ia memiliki fitur-fiturnya yang mudah dikenali dan pada saat yang sama memiliki beberapa tujuan yang sama, yang mungkin tidak terbatas pada karakteristik formal. Melihat Villa Calypso, orang dapat berasumsi bahwa arti bahasa ini, setidaknya sebagian, terletak pada pencarian penulis untuk citra arsitektur vila pedesaan dari zaman Kekaisaran Romawi, yang bagi sejarawan seni modern adalah sejenis "plastik tidak diketahui". Selain itu, tugas ini - mengacu pada sumbernya, telah dipecahkan berkali-kali dalam sejarah klasisisme, tetapi setiap kali dengan caranya sendiri, dan sekarang sejarah yang cukup panjang dari eksperimen semacam itu telah terakumulasi, dari Renaissance hingga neoklasikisme, dengan a pendalaman yang konsisten ke dalam sejarah dan penuaan sumber.
Tetapi urgensi tugas tidak berlalu, tetapi sebaliknya, ia memiliki kekhasan kembali, setiap kali menghasilkan pengalaman baru, dan seringkali - seperti dalam kasus ini - interpretasi klasik yang sangat pribadi. Bagi saya, di sini jalan pencarian abadi untuk zaman keemasan adalah sebagai berikut - arsitek mengisolasi dari semua kebangkitan dan klasisisme yang dikenalnya, dan tidak hanya dari mereka, fitur dan garis yang dapat sesuai dengan gambar yang diinginkan, dan mengumpulkannya menjadi sesuatu miliknya sendiri, sangat pribadi, bermakna secara individual. Dalam kasus Calypso, pencarian, mungkin, dalam beberapa hal bahkan melampaui prototipe paling kuno, mendekati nenek moyang mitologis Romawi kuno di sepanjang garis Odyssey.
