Pembangunan kompleks raksasa di pulau Saadiat harus, menurut gagasan penciptanya, mengubah ibu kota UEA menjadi pusat budaya internasional. Empat bangunan utama ditugaskan oleh arsitek paling terkenal di dunia (secara khusus ditekankan bahwa tiga di antaranya adalah pemenang Pritzker). Frank Gary merancang Museum Seni Kontemporer Guggenheim Abu Dhabi, Pusat Seni Teater Zaha Hadid, Museum Seni Klasik Jean Nouvelle, dan Museum Maritim Tadao Ando.
Selain empat museum besar, Taman Biennale dibangun dengan 19 paviliun, di mana, tergantung pada keadaan, pameran dan pertunjukan sementara dan permanen akan diatur. Sejauh ini, tujuh penulis diketahui. Diantaranya adalah Greg Lynn (USA), disebut oleh majalah Forbes sebagai salah satu dari sepuluh arsitek kontemporer terpopuler di dunia, Hani Rashid dan Liz Ann Couture (Asymptote Group, USA) Khalid Alnayar (UAE), David Angie (UK), Bayar- Zhu (Cina), Seng H-Sang (Korea).
Direktur Yayasan Guggenheim Thomas Krenz mengundang seorang arsitek Rusia, salah satu pemimpin gerakan "arsitektur kertas", Yuri Avvakumov, untuk merancang situs paviliun # 1, yang ikut menulis proyek dengan arsitek "bekas kertas" lainnya Andrei Savin (studio arsitektur "AB").
Paviliun Avvakumov & Savin dari luar tampak seperti cakar bercakar bergaya geometris dengan lima jari - sinar menjulur ke arah kota. Di atas (dan di denah) berbentuk daun palem (persis di sebelah gang dengan pohon palem), yang ujungnya dipotong di tepi situs, tetapi dilanjutkan di bagian atas oleh cadik jendela berbentuk panah dengan bentuk yang menakjubkan: di bagian atas ada "puncak" panjang, di bawahnya ada tonjolan kristal dari jendela heksahedral besar. Pada malam hari, jendela akan bersinar, melipat menjadi semacam tanda etalase, menghadap ke kota.
Dengan demikian, bangunan itu tertulis dengan rapi dalam batas-batas yang ditentukan, tetapi tidak menempati seluruh situs, tetapi dibagi menjadi lima koridor yang menyatu dalam satu aula pusat. Koridornya bertingkat dua, di bagian atasnya masing-masing ada galeri. Selain itu, tiga balok tengah dapat dipagari dengan dinding sementara untuk menata rumah seniman yang tinggal, yaitu tinggal dan bekerja di pendopo. Dinding balok terluar terbuat dari kaca, pada siang hari gang-gang taman akan terlihat dari sana, dan pada malam hari sebaliknya, pendopo akan bersinar dan dari luar akan terlihat apa yang terjadi di dalam. Untuk tampilan dari dalam ke luar dan dari luar ke dalam lebih nyaman, seharusnya menggunakan kaca polarized.
Setelah memotong denah dengan sinar zigzag, para arsitek, selain keunikan kristal-biomorfik volume, menerima peningkatan area kemungkinan gantung eksposisi: jika Anda meletakkan bangunan biasa di area seperti itu, panjang dindingnya akan menjadi sekitar seratus meter, dan di sini, setelah terbentuk seperti akordeon, "bidang yang berguna" menambah panjangnya lebih dari dua kali (hampir 250 m), jelas Yuri Avvakumov.
Penulis juga menyebutkan berbagai sumber untuk komposisinya: yang paling klasik adalah Teatro Olimpico Andrea Palladio, di mana lorong di belakang panggung diatur agar menyatu ke tengah; yang paling mirip adalah klub dengan mereka. Rusakov Konstantin Melnikov, dan yang paling orisinal - pembom B2 Amerika. Persamaan paralel seperti itu tidak terlalu banyak berbicara tentang klasisisme tetapi tentang kebaruan solusi berdasarkan hipertrofi tata letak radial, yang lebih khas untuk kota daripada untuk paviliun pameran. Secara umum, tema membangun dasar kota di dalam paviliun tunggal tampak asing dalam proyek ini: secara harfiah terdiri dari satu persegi dan lima jalan, di mana, seperti yang terjadi di kota-kota, seseorang dapat benar-benar hidup. Interpenetrasi konstan ruang eksternal dan internal (pada siang hari - di sana, pada malam hari - dari sana), memperkuat perasaan bahwa sebuah bangunan yang relatif kecil membuat upaya berani untuk menanamkan nilai-nilai tata letak klasik di ibu kota Arab tetangga. kota dan taman Eropa.
Namun, selain asosiasi yang terinspirasi oleh citra yang hidup, proyek ini memiliki subteks yang sangat nyata - ini adalah yang pertama dalam waktu yang lama bagi arsitek Rusia untuk memasuki praktik dunia nyata kelas atas. Sangat penting bahwa arsitek kami diperintahkan tidak ke paviliun nasional negara, di mana partisipasi salah satu rekan kami tidak dapat dihindari, tetapi ke paviliun Biennale of the Park dari pameran, yang memiliki klaim serius untuk menjadi pusat seni dunia baru dari lingkaran Guggenheims. Mungkin, sejak kemenangan "arsitek kertas" dalam kompetisi majalah asing, ini adalah langkah pertama menuju pengakuan internasional yang serius.
