Pameran ini diselenggarakan oleh majalah Project Russia, publikasi profesional tertua dan mungkin yang paling terkenal dari publikasi profesional pasca-Soviet tentang arsitektur kontemporer, dan waktunya bertepatan dengan ulang tahun kesepuluh publikasi tersebut. Karya-karya pameran dibawa ke dalam koleksi Museum Arsitektur, melanjutkan tradisi yang diawali dengan rangkaian pameran “Project Building No.”, ketika bangunan yang dipamerkan kemudian dikirim ke gudang, melengkapi museum dengan barang-barang modern.
Ulang tahun majalah dan pameran adalah musim gugur yang lalu, pada bulan Oktober 2005, dan sekarang, setahun kemudian, katalog indah dengan gambar-gambar besar, format persegi non-standar dan, seperti biasa, dalam desain "proyek" yang bergaya telah diterbitkan.
Pada presentasi tersebut, dikatakan bahwa ide merayakan dekade Proyek Rusia dengan pameran yang mencerminkan mood kontes “kertas” diajukan oleh para arsitek. Daftar bengkel yang mendukung gagasan ini cukup besar - ada enam belas bengkel di katalog, tingkat keterkaitannya dengan "arsitektur kertas" tahun delapan puluhan berbeda, jadi tidak bisa dikatakan bahwa "dompet bekas" telah bersatu untuk menghidupkan kembali gerakan atau hanya untuk mengingatnya. Para peserta disatukan oleh fitur umum lainnya - ini adalah "… arsitek yang mengambil risiko meninggalkan kapal MOSPROEKTS dan monster arsitektur lainnya 10-15 tahun yang lalu untuk memulai bisnis mereka sendiri", kami membaca di pengantar katalog, dan mengambil tidak secara terpisah, tetapi bersama dengan semua anak muda yang ingin berpartisipasi staf studio.
Kami mengumpulkan 120 karya, yang ternyata merupakan katalog yang bagus dan menarik untuk dilihat, indah dan sangat nostalgia, dijiwai dengan perasaan "upaya kedua" yang fantastis - kami mengingat kompetisi konsep, mengenang pemuda master saat ini, mengingat kembali belajar di Institut Arsitektur Moskow. Perasaan ini ditangkap dengan sangat halus, melihat katalog, mudah bagi mereka untuk menembus dan terjun ke atmosfer spiritual refleksi - apakah upaya kedua mungkin, apa secara umum, apa yang diberikannya kepada pemain?
Upaya kedua, sebenarnya, adalah dasar dan plot proyek. Mahasiswa Institut Arsitektur di tahun ketiga menerima tugas (independen pertama) - merancang klub untuk 300 orang. Kurator Elena Gonzalez menyarankan pemecahan masalah ini, yang akrab dengan masa-masa siswanya, sebagai ulangan, menambah kesamaan dengan proses pendidikan dengan fakta bahwa ukuran lembaran terbatas - 60x80.
Perbedaan dari proyek pelatihan adalah kebebasan. Tidak adanya kepraktisan yang tak terelakkan dari proyek pembangunan yang lengkap, meskipun mendidik. Oleh karena itu, upaya tersebut bukanlah yang kedua, melainkan merupakan refleksi atas suatu topik, refleksi pengalaman, baik pengalaman siswa, atau pengalaman arsitektur abad ke-20, di mana klub menempati tempat yang menonjol, atau pemahaman tentang keseharian. komunikasi dan komunikasi sebagai sebuah konsep. Seseorang seperti. Oleh karena itu keragamannya.
Proyek dalam katalog secara kasar dapat dibagi menjadi dua jenis. Beberapa menjawab pertanyaan “klub siapa itu?” - Tuan-tuan (Timur Shabaev, Meganom), orang tunanetra-rungu (“AB”), demonstran (Katya Lyubavskaya, bengkel “Arsitek Ass”), pecinta lubang atau getah pohon birch (“Vitruvius and Sons”). Sebuah penghargaan untuk kepahitan pasca-perestroika dari kehilangan yang tinggi - klub penyewa: "… yang dari upaya pertama tidak diperlukan hari ini." Proyek-proyek ini lebih bersifat sastra, mereka membawa dan mengembangkan plot dan membuat tontonan menjadi menyenangkan.
Proyek lain sedang mempertimbangkan bentuk arsitektur spesifik klub. Di sini, hal itu seharusnya tidak mungkin terjadi tanpa ingatan Melnikov - lembaran-lembaran ini condong ke bentuk merah dan hitam yang jelas, keras, dan energik. Bentuk bionik yang modis dan bentuk "berbicara" tidak diragukan lagi relevan - seperti klub- "tuber" (kentang) oleh Alexei Bavykin, menggabungkan literatur cerdas (gudang kentang, museum kentang besar, dan garpu besar) dengan arsitektur,pada saat yang sama, bertentangan dengan semua kecenderungan "… dibuat tanpa komputer, papan gambar, ban pesawat" dan bahkan tanpa kompas …
Yuri Grigoryan membakar klubnya (proyeknya adalah aksi satu langkah, instrumennya adalah kertas dan api), dengan fokus pada "mendapatkan pengalaman dan emosi baru" … Ada upaya untuk menghitung anggota klub (Valery Kanyashin, Ostozhenka) atau tulis ulang nama mereka (Arsitek icing).
Menurut Elena Gonzalez, proyek tersebut dapat dilanjutkan dalam bentuk "upaya kedua" berikutnya - pameran dengan kondisi yang sama dan tugas "garasi", yang tidak kalah pentingnya untuk arsitektur abad ke-20.
