Barisan tiang di Lapangan Santo Petrus terlihat seperti lengan yang memeluk alun-alun. Tetapi banyak orang lewat di bawah tiang-tiang Toscana yang kuat milik Giovanni Lorenzo Bernini, dan galeri tertutup yang mengarah dari oval barisan tiang ke katedral itu sendiri kurang memperhatikan "pergelangan tangan" tiang itu, terutama karena sampai saat ini keduanya ditutup kepada publik. Hanya di depan sayap Konstantinus, di sebelah kanan dari sisi memasuki katedral, dimungkinkan, di belakang bahu penjaga Swiss, untuk melihat perspektif hiper Barok dari Scala Regia. Sayap Konstantinus masih tertutup, tetapi "pergelangan tangan" yang berlawanan dari barisan tiang, dari basilika ke kanan, dan dari wisatawan dan peziarah ke kiri - sayap Charlemagne, Takhta Suci baru-baru ini telah diserahkan kepada Vatikan Museum, dan pameran sedang diselenggarakan di sana. Berikut adalah jawaban pameran dari Galeri Tretyakov untuk eksposisi Moskow tentang Vatikan dua tahun lalu, Roma Aeterna; kemudian, mahakarya dari Museum Vatikan dibawa ke Galeri Tretyakov Negara, sekarang - pertukaran budaya tahap kedua, 47 benda dari Tretyakovsky tiba di Roma, ditambah tujuh lagi dari enam museum Rusia. Arkady Ippolitov menjadi kurator pameran (2016 di Moskow dan 2018 di Roma), dan desain eksposisi dirancang dan diimplementasikan oleh Sergei Tchoban dan Agniya Sterligova. Perhatikan bahwa pameran di Galeri Tretyakov Negara dirancang sebagai kemiripan dengan barisan tiang Santo Petrus, dan eksposisi timbal balik seni Rusia ditempatkan di dalamnya.
Pameran adalah mahakarya, itu adalah genre khusus dengan hukum yang mapan, salah satunya adalah urutan kronologis yang membuat pameran apa pun, terutama jika mencakup 400-500 tahun, dapat diprediksi mirip dengan eksposisi museum, sangat klasik: XVI, XVII, XVIII dan seterusnya, seni Rusia ditampilkan dari ikon ke avant-garde melalui Itinerant. Ingin menjauh dari template, Arkady Ippolitov memadukan seluruh kronologi, membangun semantik, dan, dalam arti luas, kesejajaran ikonografis antara karya-karya abad yang berbeda. Ternyata untuk beberapa - bisa ditebak, karena percakapan tentang religiusitas yang mendalam dari seni positivisme dan avant-garde Rusia telah berlangsung lama dan tidak ada yang baru di dalamnya, bagi yang lain itu provokatif, karena itu satu hal untuk membandingkan "What is Truth" atau "Golgotha" oleh Nikolai Ge, "Prayer for Chalice" oleh Perov dengan siklus Injil iconostases, atau "Christ in the Dungeon" Perm dengan "Christ in the Desert" oleh Kramskoy, dan itu cukup lain untuk menemukan ciri-ciri seorang martir Kristen dalam People's Will dari lukisan Repin "They Did Not Expect", untuk membandingkan "Jangan menangis untuk ibuku" dengan "kesedihan yang tak terhibur" oleh Kramskoy atau untuk menempatkan "Demon" Vrubel di konteks lukisan ikon Orthodox dan membandingkan "Black Square" dengan "The Last Judgment" (harus saya katakan, di sinilah "Black Square" terlihat rendah hati dan sama sekali tidak provokatif, tetapi sebagai semacam titik). Ada juga perbandingan yang tidak terduga, misalnya, lilitan spanduk merah di Bolshevik karya Kustodiev dengan Ular Penghakiman Terakhir.
Dengan satu atau lain cara, terlepas dari semua ide yang jelas, itu tidak pernah ditampilkan dengan begitu jelas dan jelas. Di sisi lain, pameran ini secara tepat disesuaikan dengan manifestasi inti Kristiani dari bahkan karya-karya yang suka perut, mencari Tuhan, revolusioner, dan Bolshevik, yang lebih dari tepat di Vatikan. Namun, ada juga sisi negatifnya - kredo, saya yakin seni Rusia mulai terdengar seperti plakat, seolah-olah menghafalkan piagam untuk masuk ke Komsomol. Secara umum, pers Rusia bereaksi terhadap pameran tersebut lebih dalam arti kebesaran seni Rusia, sementara pers Eropa tidak melupakan kebijakan Vatikan, tentang fakta bahwa Paus Fransiskus cenderung ke arah "persahabatan melalui seni", dan di sini sekali lagi kontradiksi kehidupan modern muncul: kemudian kita mengingat perpecahan dan menyiapkan yang baru,apakah kita hampir bersiap lagi untuk persatuan Florentine atau Vatikan Ketiga? Semua ini, tentu saja, tidak terjadi: hanya saja di berbagai lapisan atmosfer pluralistik zaman kita, untungnya, gerakan budaya yang berbeda dapat hidup berdampingan, tetapi kami juga mencatat bahwa rencana Arkady Ippolitov menciptakan banyak ketegangan semantik, itu bertumpu pada mereka, itulah sebabnya pameran praktis berdering.
Dengan demikian, isi pameran itu penuh dengan energi internal. Ruang Bernini juga jauh dari netral. Ini, tentu saja, lebih tenang daripada Scala Regia, di mana kecuraman pendakian, yang diatasi oleh pejalan kaki, diperkuat secara emosional beberapa kali; tetapi di sini, juga, lantainya miring, naik dari alun-alun ke katedral, memprovokasi, meski kecil, tapi usaha dari orang yang naik; dinding, di sisi lain, terbuat dari exedres barok pipih - gelombang panjang gelombang mirip dengan kapel gereja Katolik, dan pada saat yang sama, dapat dibayangkan bahwa itu adalah reaksi dinding terhadap semantik. ketegangan yang muncul di pameran. Jadi Sergei Tchoban dan Agniya Sterligova menemukan diri mereka di antara dua api: plot pameran dan ruang emosional Bernini - mereka memilih solusi paling tenang untuk desain pameran, menundukkannya ke interior.
Struktur pameran setinggi sekitar 3 m menggemakan kontur dinding dan ulangi, satu nada lebih terang, skala krem keabu-abuannya: mereka masuk lebih dalam ke exedra, membangun dinding di depan tiang, dan membentuk "kulit kedua". Galerinya tidak luas dan salah jika dipartisi, di tengah hanya ada "Christ in the Dungeon", satu-satunya patung di pameran itu, yang berbentuk semacam transept dengan dua exedra yang berdekatan.
Segala sesuatu yang lain dikelompokkan di sepanjang dinding, tetapi sedemikian rupa untuk memisahkan campuran oleh kurator secara logis, tidak terlihat dan jelas. Gambar-gambar dari abad ke-19 dan ke-20 digantung di permukaan terang dari tribun - ikon diperdalam menjadi relung, semacam kotak ikon, mengungkapkan bahan imajiner dinding: warna anggur Ekaristi atau ungu Raja Raja, Ratu Surga. Dan ternyata permukaan cahaya dari struktur tersebut adalah garis antara seni gerejawi yang mendalam di Abad Pertengahan dan pencarian pengungkapan isu-isu yang sama tentang Kekristenan di Zaman Baru. Atau garis antara perspektif kebalikan dari yang ilahi, menurut Uspensky, ruang yang tidak tercipta - dan konstruksi realistis dari dunia ciptaan ilusi. Dengan kata lain, struktur eksposisi mencakup dua lapisan: untuk seni gereja ikonik dan untuk lukisan Zaman Baru - yang memungkinkan Anda untuk menekankan bagaimana tema yang sama "tumbuh" sepanjang waktu - dan untuk mengungkapkan maksud kurator, menghindari kebingungan yang lengkap dan kacau balau., namun secara halus, hampir pada level insting penonton, untuk memisahkan kedua komponen pameran tersebut. Jika Anda mengambil satu langkah lagi, Anda dapat membayangkan bahwa permukaan putih-netral ini menyerap masalah lain dari seni Rusia - tidak adanya periode Renaisans, momen pembentukan problematis dan gaya zaman Baru.
+
Namun, warna merah anggur, menurut penulisnya, memiliki satu konotasi lagi: menghubungkan pameran Romawi dengan Moskow.
Roma Aeterna dari dua tahun lalu - itu benar-benar merah anggur, meskipun dengan semacam warna coklat, tembaga-metalik. Di sini, ungu, tidak terbatas pada ruang relung, memasuki ruang pameran tiga kali: di pintu masuk dan di ujung galeri, menandai awal dan akhir "jalan", dan juga di alas "Kristus di dalam penjara bawah tanah”, menandai tengah. Pada saat yang sama, dinding ungu menonjolkan awal ikonik seni Rusia dan menutupnya dengan kunci terakhir - kemuliaan Bunda Allah di atas takhta.
Jalan harus disebutkan secara terpisah. Pameran itu disebut "Jalan Rusia", tetapi dalam bahasa Rusia, dan dalam bahasa lain kata cara terdengar seperti ziarah-pellegrinaggio-pèlerinage, yaitu ziarah. Dalam wawancara dan berbagai pernyataan, yang ketiga muncul - "Jalan Salib", tampaknya "ayah baptis" diambil dari tanda kurung atau dipotong dari namanya untuk menghilangkan kesedihan dan kebebasan interpretasi yang lebih besar. Arsitektur sayap Bernini, dengan pendakiannya ke timur, sangat cocok dengan gagasan ziarah dan Jalan Salib, dan bahkan mengingatkan banyak tangga ke gereja-gereja Katolik Eropa yang dimaksudkan sebagai pemandangan Upacara Membawa Salib, misalnya, tangga Notre Dame de la Garde di Marseille, tangga Trinità dei Monti di Roma atau pendakian ke San Miniato al Monte di Florence. Di sini, di sayap Charles, kebangkitannya tidak bagus, meskipun terlihat, dan para penonton-peziarah pergi, secara umum, bukan ke St. Peter, meskipun ke arahnya, tetapi bergerak di dalam masalah seni Rusia, terlihat sebagai orang Kristen yang akut. Perlu saya ingat bahwa sekarang ikon gereja Katolik adalah gambar doa selamat datang dan menarik, pembawa misteri mistik tertentu, berbeda dengan patung dan gambar altar yang biasa dan tradisional.
Busur bilah putih yang membawa pencahayaan menggema lengkungan exedres dengan pergeseran satu iterasi - dan berfungsi bukan untuk memisahkan, tetapi untuk menyatukan semua material. Grafik putih mereka, melayang satu meter di atas kepala penonton, terlihat seperti lingkaran cahaya quattrocento, tersusun secara perspektif dalam ruang lukisan. Mereka tampaknya mengimbangi tidak adanya Renaissance dan pada saat yang sama tidak hanya e dukungan, tetapi juga saya Mereka menekankan keseluruhan pameran, menekankan kesucian topik yang disajikan, dan menyatukan mereka. Bahkan mengherankan betapa cara sederhana seperti itu dapat memisahkan dan menggabungkan materi yang berharga dan multidirectional tersebut.
